500 Personnalisé Créateur Art Bracelets Doré Argenté Gemmes Perlé Contemporain

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Seller: ancientgifts ✉️ (5,282) 100%, Location: Ferndale, Washington, US, Ships to: WORLDWIDE, Item: 384792904126 500 Personnalisé Créateur Art Bracelets Doré Argenté Gemmes Perlé Contemporain. « 500 bracelets : une collection inspirante de modèles extraordinaires » par Marthe Le Van. NOTE: Nous avons 75 000 livres dans notre bibliothèque, près de 10 000 titres différents. Il y a de fortes chances que nous ayons d'autres copies de ce même titre dans des conditions variables, certaines moins chères, d'autres en meilleur état. Nous pouvons également avoir différentes éditions (certaines de poche, d'autres à couverture rigide, souvent des éditions internationales). Si vous ne voyez pas ce que vous voulez, veuillez nous contacter et demander. Nous sommes heureux de vous envoyer un résumé des conditions et des prix différents que nous pouvons avoir pour le même titre.DESCRIPTION: Couverture souple. Editeur : Lark Books (2005). Pages : 408. Taille : 8¼ x 8 x 1¼ pouces ; 2½ livres. Cette entrée de la série "500" présente les bracelets les plus magnifiques que vous ayez jamais vus. Fabriquées avec amour par des bijoutiers d'art renommés du monde entier, ces pièces uniques affichent l'excellence technique, diverses techniques de formage et une beauté incessante. Jamais auparavant une collection aussi diversifiée de bracelets contemporains raffinés n'avait été réunie, mettant en vedette des centaines de joailliers de renommée internationale. Les matériaux vont des métaux et pierres précieuses les plus précieux au papier et au plastique, et les techniques variées comprennent le forgeage, le moulage, le tissage et les embellissements de surface. Parmi les créateurs en vedette : Abrasha, qui contribue à un bracelet Royal Pachinko Ball ; Sharon Portelance, qui a intitulé son œuvre Wrist Corsage: Ever Present; et Hare O'Harix and His 6 Carrots de Felieke Van Der Leest. Que vous soyez un joaillier expert, un collectionneur, un étudiant ou tout simplement un amateur de beaux objets, ces pièces uniques vous étonneront. CONDITION: NOUVEAU. Nouvelle couverture souple surdimensionnée. Lark Crafts (2005) 408 pages. Sans tache à l'exception d'un faible bord et d'une usure d'angle sur les couvertures. Les pages sont vierges ; propre, net, non marqué, non mutilé, étroitement lié, non lu sans ambiguïté. L'usure des étagères se présente principalement sous la forme de "plis" très légers sur la tête et le talon du dos de la couverture, ainsi que sur les "pointes" de la couverture (les quatre coins ouverts des couvertures, haut et bas, avant et arrière). L'état est entièrement compatible avec le nouveau stock d'un environnement de librairie dans lequel les nouveaux livres peuvent montrer des signes mineurs d'usure, conséquence d'une manipulation de routine et simplement d'être mis en rayon et remis en rayon. Satisfaction garantie sans condition. En inventaire, prêt à livrer. Aucune déception, aucune excuse. EMBALLAGE TRÈS REMBOURRÉ ET SANS DOMMAGE ! Descriptions soignées et précises ! Vente en ligne de livres d'histoire ancienne rares et épuisés depuis 1997. Nous acceptons les retours pour quelque raison que ce soit dans les 30 jours ! #8842a. VEUILLEZ VOIR LES DESCRIPTIONS ET LES IMAGES CI-DESSOUS POUR DES AVIS DÉTAILLÉS ET POUR LES PAGES D'IMAGES DE L'INTÉRIEUR DU LIVRE. VEUILLEZ CONSULTER LES AVIS DES ÉDITEURS, DES PROFESSIONNELS ET DES LECTEURS CI-DESSOUS.AVIS DES ÉDITEURS: AVIS: Des centaines de bracelets illustrent la versatilité, la diversité et la beauté d'une forme simple. En parcourant cette enquête illustrée, vous vous rendrez compte que le concept de ce qui définit un bracelet est ouvert à une infinité d'interprétations. Des tricoteurs, des perliers, des sculpteurs sur bois, des céramistes et d'autres artistes du monde entier rejoignent des orfèvres célèbres dans ces pages. Que vous soyez un artiste, un collectionneur ou un passionné de bijoux, ces créations continueront de vous fasciner. AVIS: Jamais auparavant une collection aussi diversifiée des meilleurs bracelets contemporains n'avait été réunie, mettant en valeur les designs et le savoir-faire remarquables de centaines de joailliers de renommée internationale. Les matériaux comprennent le plastique, le bois, le papier, le verre et les objets trouvés, et les techniques comprennent le forgeage, le moulage et le tissage. AVIS: Jamais auparavant une collection aussi diversifiée de bracelets contemporains raffinés n'avait été réunie, mettant en vedette des centaines de joailliers de renommée internationale. Les matériaux vont des métaux et pierres précieuses les plus précieux au papier et au plastique, et les techniques variées comprennent le forgeage, le moulage, le tissage et les embellissements de surface. Ces pièces uniques vous étonneront. AVIS: Cela me servira de référence professionnelle. Source formidable pour obtenir des idées créatives. AVIS: Comprend des bracelets. Fabriqué avec amour par des bijoutiers renommés du monde entier, ce titre comprend des pièces uniques qui affichent l'excellence technique, diverses techniques de formage et une beauté incessante. AVIS: Les photographies de plus de 500 bijoux de 475 artistes sont présentées dans cette extraordinaire collection internationale. AVIS: Présente une collection de cinq cents bracelets fabriqués par des joailliers renommés et fabriqués à partir d'une variété de matériaux, y compris le métal, les pierres précieuses, le verre antique, le tissu et le plastique. AVIS: Les bijoux contemporains sont célébrés dans cette collection spectaculaire, inspirante, dramatique et joyeuse de bracelets d'art de designers du monde entier. AVIS: Marthe Le Van est rédactrice et conservatrice de bijoux. Elle est également copropriétaire de Mora, une boutique de bijoux de créateurs à Asheville, en Caroline du Nord. De 2000 à 2011, Le Van a été rédactrice en chef pour Lark Books, où elle a édité, juré ou organisé plus de 60 titres. Les livres qu'elle a écrits sur la fabrication de bijoux incluent Boucles d'oreilles de 30 minutes, Colliers de 30 minutes, Bijoux cousus, Bijoux préfabriqués, Bijoux fabuleux à partir d'objets trouvés et L'art de la joaillerie : Bijoux en papier. Marthe a également été rédactrice en chef de tous les livres de bijoux de la populaire série "500" de Lark, ainsi que jurée pour 500 Wedding Rings et conservatrice pour 21st Century Jewelry and Masters: Gold. Elle est membre du Art Jewelry Forum et de la Society of North American Goldsmiths. Elle vit à Asheville, en Caroline du Nord. TABLE DES MATIÈRES: Déclaration du juré. Introduction. Les Bracelets. Artistes contributeurs. AVIS PROFESSIONNELS: AVIS: Des centaines de joailliers de renommée internationale sont présentés dans ce volume. Que le spectateur soit un bijoutier expert, un collectionneur, un étudiant ou quelqu'un qui aime les beaux objets, ces pièces uniques seront stupéfiantes. AVIS: "500 Bracelets" illustre la versatilité, la diversité et la beauté d'une forme simple. Des orfèvres célèbres se joignent à des perliers, des sculpteurs sur bois, des céramistes et des tricoteurs du monde entier pour fasciner et enthousiasmer l'artiste et le collectionneur. AVIS: Il s'agit du dernier livre de la série 500 revisitée de Lark - rebaptisé Showcase 500 et relié souple (qui, je crois, résistera beaucoup mieux à l'épreuve du temps que les couvertures reliées). Je sais que j'ai l'air d'un disque rayé, mais je crois sincèrement que la série 500 et le nouveau Showcase 500 seront l'outil le plus précieux de la bibliothèque des évaluateurs - ces tomes contiennent le travail de centaines de bijoutiers d'art dont l'avenir ne se souviendra peut-être pas des noms. - mais dont le travail et la passion transparaissent dans ces pages.Ce volume est un excellent exemple de la vaste gamme de styles et de techniques qui composent le mouvement "Art Jewelry". L'éditeur prétendra bien sûr que cette collection est représentative de la scène de la joaillerie contemporaine, mais la prend de quelqu'un qui est littéralement enterré à la fois dans le monde de la haute joaillerie et de la joaillerie d'art - c'est vraiment représentatif des bijoutiers d'art d'aujourd'hui ! Je commanderais mon exemplaire aujourd'hui !!!AVIS: Vous savez probablement tous ce que je ressens à propos de ces livres de la série Showcase de Lark Books maintenant... Je bave dessus pendant des jours. Ils s'assoient sans fin sur ma table basse, du moins jusqu'à ce que le suivant arrive. Et parfois, quand ils incluent mon propre travail, ils restent là encore plus longtemps ! Eh bien, cette fois, mon travail n'était pas inclus, mais je suis néanmoins ravie de la sélection qui a été choisie pour 500 bracelets. Les exemples vont du traditionnel et beau à l'étrange et bizarre. Certains m'ont fait dire "meh", mais pas beaucoup ! Être portable n'est pas toujours le problème, mais l'excellence technique l'est certainement. AVIS: "500 Bracelets" est une collection de bijoux d'art qui fonctionne comme une sorte d'exposition de galerie de livres. Ce livre est destiné à inspirer plutôt qu'à informer. Il est rempli de photographies en couleur de bracelets finis fabriqués à la main à un niveau artistique. [Tammy Powley, fabrication de bijoux About.com]. AVIS: Le livre est vraiment magnifique. La taille compacte emballe tout un coup d'art. Ce livre est organisé à la manière d'une exposition de galerie : chaque planche me rappelle un espace mural où des œuvres d'art similaires sont accrochées ensemble, et parfois les connexions sont surprenantes. Les pièces vont des diamants et pierres précieuses de créateurs haut de gamme incorporés dans des décors méticuleusement détaillés aux créations d'objets trouvés qui ressemblent à des expériences devenues folles. Les matériaux, les couleurs, les motifs et les styles sont fantastiques et complètement inspirants. Un livre comme celui-ci m'aide à imaginer ce qui est possible. [Erin Prais-Hintz, créatrice de bijoux professionnelle]. AVIS: Ces tomes contiennent le travail de centaines de bijoutiers d'art dont les noms ne se souviendront peut-être pas de l'avenir, mais dont le travail et la passion sont évidents dans ces pages. Ce volume est un excellent exemple de la vaste gamme de styles et de techniques qui composent le mouvement Art Jewelry. [Robyn Hawk, forgeron]. AVIS: Un pays des merveilles de possibilités... page après page d'inspiration. [Magazine d'artisanat américain]. AVIS: Ces livres galeries de photos font partie d'une série continue sur les métiers d'art contemporains. Tous présentent des exemples artistiques, parfois humoristiques, de bracelets et d'autres formes de bijoux de nombreux artistes internationaux. Les légendes incluent le nom de l'artiste, le titre, les dimensions, le support et le crédit du photographe. En tant que compilations des meilleurs travaux réalisés aujourd'hui, ces délices visuels sont une source d'inspiration pour les artisans ; ils n'incluent pas les projets, pas plus que les volumes de la série précédente. Recommandé pour les collections spécialisées dans les arts décoratifs. [Journal de la bibliothèque]]. AVIS: Une collection diversifiée de bracelets contemporains. Les matériaux vont des métaux précieux et des pierres précieuses au papier et au plastique, et les techniques variées comprennent le forgeage, le moulage, le tissage et les embellissements de surface.AVIS DES LECTEURS: AVIS: J'aime le format que Lark Books a choisi pour ce livre et leurs autres livres "500 Series". Le livre contient des images pleine page des bijoux les plus contemporains et les plus pointus que l'on puisse trouver. Très peu de mots sont utilisés, et le spectateur est libre d'apprécier les images et de laisser l'art parler de lui-même. Si vous êtes un étudiant en art ou un artiste en activité, ce livre et d'autres de la "série 500" sont un must pour les idées, l'inspiration et tout simplement le plaisir. Ceux qui n'ont qu'un intérêt occasionnel pour les différents médias et métiers apprécieront également ce livre. AVIS: J'ai acheté ce livre car il m'avait été recommandé et j'en suis vraiment ravie. C'est plein d'inspiration et de bonnes idées, bien que bon nombre d'idées soient complètement là-bas. Je suis un orfèvre et je cherchais des idées pour m'éloigner des conceptions plus conventionnelles et cela tient certainement sur ce score. Chaque bracelet contient également un peu d'informations sur la façon dont il a été fabriqué, ce qui est vraiment utile. Ce n'était pas tout à fait ce à quoi je m'attendais, mais cela m'a donné beaucoup à réfléchir et c'est un excellent livre à parcourir. Ça vaut bien l'achat.AVIS: Waouh encore ! Le livre 500 bracelets contient de nombreux exemples de photographies de bracelets créés par divers artistes. Cette collection de livres serait idéale pour que les étudiants s'inspirent de leurs projets. AVIS: Quelle inspiration ! Cela vous sortirait de toute crise créative en regardant simplement une demi-douzaine de pages le jour le plus sombre. Cela encourage à sortir des sentiers battus comme aucun autre livre que j'ai jamais lu ou vu - mais je suis très visuel dans mon orientation. Je chéris ce livre et j'ai envoyé un e-mail à tous mes collègues et amis de l'industrie pour les encourager à commander le livre. AVIS: Comme 1000 bagues et 500 broches (que j'ai toutes les deux), les 500 bracelets de Lark Books sont un incontournable pour quiconque s'intéresse à la scène des bijoux d'art aujourd'hui. Les photos, les matériaux et les idées présentés dans les merveilleuses pièces sont incroyables et tellement inspirants ! AVIS: Mon professeur recommande vivement cette série car ce livre contient tellement de concepts originaux et uniques. J'ai été ravi de tous les livres que j'ai commandés de cette série. AVIS: Beaucoup de bracelets sont purement conceptuels et beaucoup semblent inconfortables à porter, sans parler, trop délicats pour être portés debout, cependant, je suis d'accord avec l'évaluation que le livre est une excellente "étincelle de créativité" Surtout si vous êtes un type artistique et non quelqu'un qui cherche quelque chose à copier. J'ai été mis au défi, lorsque j'ai trouvé un design que j'aimais, de traduire l'idée dans le médium choisi. Quant à la critique d'inclure plusieurs entrées presque identiques des mêmes artistes, pour la plupart, je ne suis pas d'accord. AVIS: J'ai cependant été agréablement surprise de trouver plusieurs créations très intéressantes, dont quelques pièces perlées, et un bracelet Plastic Body de Margeaux Lange. C'était en fait assez amusant de regarder à travers tous les bracelets. AVIS: Je suis designer et joaillier et j'ai trouvé ce livre comme une explosion d'imagination et de créativité ; qui m'inspirent pour développer mes propres idées. AVIS: J'adore cette série de Lark ! Cela me donne beaucoup d'inspiration et c'est un outil merveilleux pour découvrir de nouveaux artistes et leur travail. J'ai presque toute la série ! AVIS: A acheter, bon rapport qualité/prix. Un recueil varié et contemporain d'images de grande qualité, d'œuvres de grande qualité. AVIS: J'ai pas mal de la série 500, et cela n'a pas déçu, les photographies sont excellentes et vous laissent plein d'admiration pour les artistes qui créent ces bracelets. AVIS: Ce livre "500 Bracelets" de Marthe Le Van présente quelques-uns des modèles de bracelets les plus intéressants. Certaines des conceptions présentent des approches non conventionnelles et durables de la conception de bijoux. AVIS: Cinq stars ! Je le recommande vivement à tous les étudiants bijoutiers. Des images inspirantes, un livre incroyable! AVIS: C'est un livre incroyable. Je pense que c'est une source d'inspiration pour les bijoutiers débutants et confirmés. AVIS: J'ai adoré les idées de conception et la photographie était claire. AVIS: Super livre. Excellent pour référence et pour voir comment d'autres ont défié les limites de la fabrication de bijoux. AVIS: Cinq stars ! Excellent ajout à ma bibliothèque. AVIS: Excellente référence. J'ai toujours aimé la série 500. AVIS: Ceci est un autre magnifique titre '500' de Lark Books. Plus de plaisir pour les yeux et d'inspiration pour toutes sortes de personnes créatives. AVIS: J'ai acheté ce livre parce que je pensais qu'il serait bon de puiser de l'inspiration pour commencer ! Il est. Il y a des piles d'images brillantes. Assez souvent, j'ai une assez bonne idée de la façon dont les choses sont faites, mais pas toujours. Certains sont époustouflants, certains sont délicats, originaux, pleins d'esprit, incroyables - tout dépend des yeux qui les regardent - Dans l'ensemble, un bon achat ; bien que j'admette librement que certaines pièces me font me sentir totalement inadéquate - mais voilà - quelque chose à rechercher. Inspiration ou table basse ? Bon pour les deux. En tout cas un bon achat. AVIS: Certains des bracelets sont beaux... certains sont réfléchis. D'autres sont juste étranges. Mais tous sont créatifs et inspirants ! Comme dans les autres séries 500, la photographie est impeccable. Lorsque ma muse créative est en vacances, je n'ai qu'à prendre ce livre à peu près n'importe quelle page et trouver une petite torsion de fil ou une utilisation inhabituelle du matériel et cela déclenche une vague d'idées à emporter en studio. AVIS: Il s'agit d'une magnifique vitrine de quelques superbes bracelets ! Il s'agit d'une collection qui passe d'assez subtile pour tous les jours à avant-gardiste, des bouchons de spectacle dignes des tapis rouges et des défilés de la semaine de la mode ! Lorsque j'ai reçu mon exemplaire pour la première fois, je n'ai pas pu le poser ni quitter la maison sans lui pendant des semaines ! Il semble toujours qu'à chaque fois que je l'ouvre, je trouve quelque chose de nouveau que je n'avais jamais vu auparavant ! AVIS: En tant qu'étudiante en joaillerie, je trouve des livres comme 500 bracelets, des outils utiles utilisés pour élargir mes horizons sur la conception et la fabrication de bijoux. Il existe de nombreux excellents exemples de bracelets de créateurs dans ce livre, ainsi que de superbes photographies. Il y a quelques brefs écrits de certains des artistes qui apparaissent dans le livre qui sont intéressants mais très courts. Bien qu'il y ait une description des matériaux utilisés sous chaque pièce, il n'y a pas de notes techniques. Je comprends qu'il ne s'agit pas d'un manuel technique et que certains artistes peuvent ne pas vouloir divulguer des secrets techniques. J'accorde toujours une grande importance à ce livre et le recommande à tous ceux qui s'intéressent à l'art et au design. Je trouve que c'est un point de référence utile où je peux trouver des conceptions et des fabricants qui m'intéressent et voir comment les matériaux peuvent obtenir des effets inattendus. A partir de ce point de référence, on peut ensuite rechercher chaque designer et les matériaux utilisés si on le souhaite. AVIS: Un superbe cliché de la création joaillière du début des années 2000. En parcourant ce livre, on ne peut s'empêcher de s'émerveiller devant la créativité de l'esprit humain. Comment peut-il y avoir une telle diversité et une telle invention dans un objet aussi petit qu'une broche ? Ce livre est un excellent aperçu de la situation actuelle des bijoux contemporains (bracelets) au début des années 2000. Les images sont belles, il y a juste assez de texte pour comprendre ce que vous voyez et savoir sur le créateur, et la façon dont les pièces sont présentées est excellente. Pour le créateur de bijoux, c'est un livre de ressources fantastique, et pour tous les autres, c'est une excellente introduction à une forme d'art pas toujours connue ou appréciée et à la découverte que les bijoux peuvent être bien plus un artisanat. AVIS: Ce livre fait en quelque sorte partie d'une série ("500") de Lark. Ces livres m'ont servi, ainsi qu'à de nombreuses personnes que je connais, comme source d'inspiration. Ils montrent des pièces uniques faites à la main par des artistes du monde entier. Certaines des pièces ont également des descriptions de l'artiste sur ce qui a inspiré la pièce ou les idées qui la sous-tendent. Dans une salle de classe, les élèves pourraient consulter ces livres pour trouver des idées et voir d'où d'autres artistes tirent leurs idées. AVIS: La photographie, le commissariat/le jury, les mises en page, tout est magnifique. Tous les matériaux sont identifiés pour chaque pièce. Il y a de magnifiques œuvres d'art dans ce livre. Un gardien pour la bibliothèque d'art. Recommande fortement. Il y a beaucoup de photos de ce livre qui deviennent très populaires sur Pinterest. AVIS: Les bracelets présentés ici sont très inhabituels, utilisant une variété de matériaux, qui ne sont généralement pas intégrés aux modèles classiques. Les images sont à la fois merveilleuses et ludiques. Si vous êtes curieux de connaître la façon de penser des designers et leurs méthodes de conception, procurez-vous un exemplaire de ce livre ! AVIS: C'est l'une des séries « 500 » que je considère comme un livre « de rêve ». Partage beaucoup d'idées et « essayons celle-ci ». Toute la série est très intéressante, certaines plus que d'autres. C'est agréable de voir combien de personnes talentueuses il y a. AVIS: Bave... Plus d'inspiration qu'une seule personne peut probablement mettre en œuvre. Il y en a pour l'argent. AVIS: De belles images, des dessins étonnants. Le livre est une excellente référence pour les artistes de bijoux qui souhaitent s'inspirer pour leur travail. Grand livre! AVIS: Mon mari a plusieurs des livres de la série 500. Il est bijoutier et donne des cours de bijouterie; il utilise des livres pour permettre à ses étudiants de niveau avancé de trouver des projets qu'ils aimeraient tenter. Formidable! AVIS: De merveilleux artistes inventifs créent plus que des bijoux. Beaucoup sinon la plupart sont vraiment des œuvres d'art. Photographie excellente. M'a laissé vouloir plus de 500. AVIS: Il s'agit d'une série de livres contenant chacun 500 à 1000 pièces dans chaque livre. Je pense que je possède la plupart maintenant et ils sont TOUJOURS sortis à cette période de l'année car les cadeaux de vacances sont faits. C'est aussi une beauté. AVIS: Toute cette série (500 colliers, boucles d'oreilles, etc.) est étonnante par l'étendue des matériaux utilisés et les styles de conception affichés. Si vous ne trouvez pas l'inspiration ici, vous êtes condamné. AVIS: Je l'ai acheté comme cadeau pour ma mère créatrice de bijoux, comme source d'inspiration. Elle en était très contente. Bien qu'elle travaille principalement avec des perles, elle aimait voir des techniques plus complexes. AVIS: La série 500 de livres inspire même le créateur de bijoux très débutant. Ils piquent votre intérêt à apprendre des techniques avancées pour pouvoir un jour faire quelque chose d'aussi beau que n'importe quoi dans ces livres. Merveilleuse inspiration et excellente photographie sur papier de belle qualité. AVIS: Lark a une série de livres présentant des métiers d'art contemporains bien photographiés. Ce livre est une bonne étude de ce qui se crée dans les bracelets. Si vous enseignez dans les domaines de l'histoire de l'art ou des métiers d'art, il s'agit d'une ressource importante pour les étudiants, les collectionneurs, les musées et les bibliothèques. AVIS: J'adore les livres de la série Lark, j'ai tous ceux sur les bijoux, ils sont une source d'inspiration ininterrompue et un excellent rapport qualité-prix. Vous ne pouvez tout simplement pas vous tromper si vous achetez ces livres. AVIS: A acheter, bon rapport qualité/prix. Un recueil varié et contemporain d'images de grande qualité, d'œuvres de grande qualité. AVIS: Excellente source d'inspiration ! Des exemples étonnants de toutes sortes de bracelets imaginables. Vous commencerez à créer le vôtre. AVIS: J'ai beaucoup de livres de la série 500 et je les trouve toujours beaux, informatifs, inspirants et un bel ajout à ma bibliothèque. AVIS: Des images inspirantes de certains des plus beaux bracelets de tous les temps. Peut-être un livre de table basse mais je le garde à portée de main pour m'inspirer. AVIS: Toute cette série 500 est magnifique. Je possède plus d'une demi-douzaine de la série et je les utilise pour m'inspirer. AVIS: J'aime l'utiliser comme référence. Essayez de rassembler toutes les séries 500 qui se rapportent aux idées de bijoux ainsi qu'aux idées uniques AVIS: Ce livre contient une collection d'œuvres diverses qui sont tout à fait étonnantes. Beaucoup de créativité à savourer page après page ! AVIS: J'achète tous ces types de livres. Celui-ci est plein d'inspiration et de respect. Je suis ravi de l'avoir dans ma collection. AVIS: C'est un livre génial. Je revisite souvent ce livre pour trouver de l'inspiration et des idées. Un bon livre à ajouter à votre bibliothèque d'art personnelle. AVIS: J'adore ce livre. Incroyable ce que les gens imaginent puis fabriquent dans toutes sortes de matériaux et avec une gamme étonnante de techniques. Petites pièces d'art et d'artisanat. Inspirant. AVIS: Il s'agit d'une excellente série de livres, pas seulement pour les amateurs de bijoux. Les photos sont excellentes et claires et je m'y référerai encore et encore pour m'inspirer AVIS: Beaucoup d'images colorées merveilleuses et claires... certaines ressemblent plus à de l'art. Un must have pour les personnes en quête d'inspiration.AVIS: Un de mes favoris dans la série Lark Books 500, une très belle présentation de l'art contemporain de la joaillerie AVIS: Certains beaux, d'autres peu pratiques et juste bizarres. Terreau fertile pour l'oeil et l'imagination. AVIS: Cinq stars ! Beau et informatif! AVIS: J'ai vu ce livre lors d'un voyage, j'en ai commandé un exemplaire dès que je suis rentré chez moi et il est excellent pour l'inspiration et les prises fascinantes sur la parure du cou. AVIS: Du grand art se trouve dans la série. AVIS: J'aime ce livre. La qualité des images est bonne et je peux trouver les informations dont j'ai besoin. AVIS: Un livre pour les moments où vous avez besoin d'inspiration. Vous pouvez le retourner à plusieurs reprises pour trouver de nouvelles idées. AVIS: Comme la plupart des livres Lark de cette série, c'est un merveilleux régal créatif pour les yeux. AVIS: Quel livre formidable et inspirant ! Bonbons créatifs visuels jusqu'au bout ! Cinq Stars ! AVIS: Cinq stars ! Beaucoup d'idées dans ce livre. AVIS: Très utile. Excellent! AVIS: Cinq stars ! Absolument inspirant! AVIS: Lark Books a une formule gagnante avec cette série. AVIS: Cinq stars ! Encore un bon livre de cette sérieCONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE: Bijoux Vintage: Comment les bijoux vintage apportent le glamour d'antan sur le tapis rouge. Parmi toutes les pierres précieuses qui défilent sur les tapis rouges de Cannes, Venise, Hollywood et New York, certaines pièces laissent une empreinte indélébile. Lors du Met Gala sur le thème Manus X Machina de cette année, le prix du meilleur accessoire de soutien a été décerné à un majestueux paon en diamant, sa queue courbée sur une bretelle de la robe ivoire Ralph Lauren sur mesure d'Uma Thurman. Créée sur commande spéciale par Cartier en 1948 et composée de 83,89 ct de diamants, la broche a démontré la puissance du vintage lorsqu'il s'agit de se faire remarquer sur le tapis rouge. "Les bijoux vintage apportent du caractère et un sentiment de nostalgie à un look", explique la styliste britannique basée à Los Angeles, Tanya Gill, qui habille des stars telles que Kate Winslet, Julie Christie et Jane Fonda. "J'aime le savoir-faire, l'histoire et la patine. Parfois, je construis des personnages à travers les bijoux comme si je créais un look pour un film." Gill était responsable du collier plastron Bulgari vintage accrocheur que Minnie Driver portait à la soirée des Oscars Vanity Fair en 2014. Fabriqué en 1965, le collier a attiré l'attention de Gill lors de l'événement pré-Oscar des décennies de glamour de Bulgari . "Cela m'a semblé si exquis dans le design et la couleur, avec le savoir-faire de la turquoise, des émeraudes cabochon, des améthystes cabochon et des diamants, que ce serait une déclaration unique pour la bonne personnalité", dit-elle. "C'était parfait pour la beauté sculpturale de Minnie Driver." Il n'y a pas que les grandes dames d'Hollywood qui portent le glamour vintage. Au gala du Met, la fille de 29 ans d'Anna Wintour, Bee Shaffer, était jusqu'au bout l'ingénue des boucles d'oreilles chandelier en diamants du 19ème siècle et d'un bandeau fin en diamants du spécialiste new-yorkais des bijoux vintage Fred Leighton, alors qu'au réouverture du manoir Cartier de la Cinquième Avenue en septembre, Sienna Miller a accessoirisé une robe Valentino fraîche et flottante avec une suite de bijoux Cartier en diamants et émeraudes des années 1920. La tendance des bijoux vintage sur le tapis rouge a été lancée en 1996, lorsque Prada a emprunté un tour de cou en opale du XIXe siècle à Fred Leighton pour Nicole Kidman, alors âgée de 29 ans. "Ce fut un moment merveilleux pour nous", se souvient Rebecca Selva, directrice de la création et directrice des relations publiques de Fred Leighton. "Cela a suscité une attention considérable parce que c'était si différent." La collaboration a déclenché une relation à long terme avec Kidman et a commencé deux décennies de "moments beaux et emblématiques" pour Fred Leighton. Selva cite l'apparition de Charlize Theron à la soirée Vanity Fair des Oscars en 2000 comme l'une de ses préférées : attachées à la robe mandarine Vera Wang de la jeune femme de 25 ans se trouvaient deux clips en diamant art déco. "Vera est tombée amoureuse des clips et a ensuite créé la robe autour d'eux", explique Selva. "Toute l'image était magnifique ; c'était le glamour hollywoodien de la manière la plus sophistiquée et la plus raffinée." De nos jours, alors que les tenues de célébrités sont disséquées sur les réseaux sociaux en temps réel, les apparitions sur le tapis rouge ont encore plus d'effet sur ce qui était autrefois un marché très privé et élitiste. "Internet a été formidable pour diffuser le message sur les bijoux vintage", déclare Selva. "Il y a tellement de choses à découvrir - les gens réalisent que ce n'est pas ce qu'ils pensaient. Ce ne sont pas les bijoux de votre grand-mère, et rien n'est si raréfié qu'il ne puisse être porté. Même nos diadèmes peuvent être portés en bandeaux." Pour Selva, une visibilité accrue contribue à dissiper le mythe selon lequel les bijoux anciens sont dépassés. "Nous avons un incroyable collier serpent en diamant du XIXe siècle qui ressemble à la pièce la plus cool que l'on puisse porter, mais il a presque 120 ans", dit-elle. "Il attend son moment de tapis rouge." La réputation des bijoux vintage dans le monde de la mode a encore été rehaussée par la collaboration de Fred Leighton avec Net-a-Porter, qui a débuté en 2014. Les bijoux anciens et les nouvelles pièces de la collection Fred Leighton (qui s'inspirent des designs vintage) sont disponibles en ligne, avec des prix allant de 1 500 £ pour une simple paire de boucles d'oreilles à des dizaines de milliers pour des pièces vintage signées comme Cartier, David Webb ou Buccellati. "Nous avons eu une réponse très positive, les bijoux se vendant souvent en quelques minutes", déclare Sophie Quy, acheteuse de bijoux raffinés chez Net-a-Porter, qui se rend au magasin Fred Leighton à New York jusqu'à quatre fois par an. chercher des morceaux. Les diamants, les perles et la turquoise sont les best-sellers, ainsi que les gros bracelets en chaîne en or que les clients portent empilés avec des designs modernes. Le site travaille également avec Fred Leighton pour trouver des pièces vintage à la demande. Les bijoux anciens ont également trouvé leur place dans le grand magasin ultra-tendance Dover Street Market, qui propose une sélection de bagues vintage et de diadèmes victoriens et géorgiens du joaillier britannique Bentley & Skinner aux côtés de sa liste de marques modernes. Cette rupture avec la notion d'emporiums vintage poussiéreux reflète un désir croissant de posséder quelque chose d'unique. "Les bijoux vintage sont beaucoup plus intéressants que tout ce que vous pouvez acheter maintenant", déclare Max Michelson du spécialiste londonien du vintage SJ Phillips. "Au lieu d'être liés à la gamme de cette année, nous avons 400 ans de gammes, vous trouverez donc toujours quelque chose qui vous convient." Il dit que les pièces du XXe siècle sont de loin les plus populaires. "Tout le monde veut de l'art déco parce qu'il est élégant et bien fait, et étant serti de platine, il ressemble plus à des bijoux modernes que les pièces précédentes, qui sont serties d'argent. Il y a aussi de l'intérêt pour les pièces audacieuses des années 1950 et 1960. » Contrairement à son homologue américain, SJ Phillips ne crie pas sur les apparitions sur le tapis rouge. "Ce type de publicité fonctionne aux États-Unis, mais pas ici", déclare Michelson. "Même si une pièce a été portée par une personne célèbre, on ne le dit pas aux gens." Alors que les pièces vintage signées ont une prime de prix, il existe des achats intelligents à trouver. "Il y a des fabricants américains sous-estimés comme Raymond Yard", explique Michelson. "Mais il y a aussi des pièces non signées qui correspondent aux grands noms mais à moitié prix." L'essentiel est qu'il parle à celui qui le porte. "Nous ne prétendons jamais que quelque chose va être un bon investissement. C'est peut-être le cas, mais nous ne sommes pas un courtier en investissement. » Rebecca Selva est d'accord : « Si les bijoux sont beaux et magnifiquement fabriqués, ils conserveront leur valeur, mais je ne les vendrais certainement jamais comme un investissement. Il s'agit plus de la joie que vous en retirez." [Telegraph (Royaume-Uni)]. Bijoux Vintage: Dépoussiérez vos vieilles boîtes à bijoux et ouvrez le coffre-fort familial car vous êtes peut-être assis sur une fortune. C'est le message du commissaire-priseur londonien Bonhams cette semaine, qui a annoncé de nouveaux chiffres montrant la valeur montante des bijoux vintage. Bonhams affirme que la valeur des bijoux anciens et d'époque a augmenté de plus de 80 % au cours de la dernière décennie, dépassant le prix moyen des maisons en Angleterre, qui a augmenté de 47 % au cours de la même période. Les estimations ont été abandonnées les jours d'enchères, car les articles ont été récupérés le double, voire le triple, de leurs prévisions au milieu de guerres d'enchères féroces. Et cela a incité le commissaire-priseur à lancer une campagne exhortant le public à rechercher des évaluations pour tous les joyaux oubliés qu'ils auraient pu cacher. "Un bracelet Art Déco Cartier en émeraudes et diamants que nous avons vendu en décembre était estimé entre 80 000 et 100 000 £ et il a rapporté 210 000 £", explique Jean Ghika, responsable de la joaillerie chez Bonhams UK et Europe. "Ces types d'instances sont nos indicateurs clés d'un gain de dynamisme. C'est la qualité de l'artisanat qui résonne chez les acheteurs, les types de pierres qui étaient utilisés à l'époque, par rapport à une pièce moderne, sont particuliers. La rédactrice en chef de bijoux de Vogue, Carol Woolton, n'est pas surprise par la vigueur du marché de la joaillerie dans le climat économique actuel. "Il y a si peu d'investissements fiables en ce moment - les actions sont dans un état d'insécurité, mais l'or et les diamants ne seront jamais un achat risqué pour une personne riche essayant de maintenir sa richesse", dit-elle. "Il y a des ressources limitées dans le monde, les mines vont s'épuiser et il y a un nombre fini de pierres précieuses - c'est ce qui lui donne une valeur de rareté." Même si vous n'avez pas de broche Cartier de rechange dans le grenier à vendre aux enchères, il convient de noter que la tendance décrite va au-delà des noms de créateurs et s'applique également à des pierres, des métaux et des époques spécifiques. Si les podiums revisitent des silhouettes d'une décennie en particulier, l'intérêt se répercutera dans le monde de la joaillerie. "Les articles signés de la période Art Déco et les antiquités de plus de 100 ans seront toujours en demande", déclare Ghika. "Mais nous voyons maintenant la période d'après-guerre, les bijoux des années 1950, ainsi que les pièces des années 1960 et 1970 très performantes aussi." Ce qui empêche souvent les gens de faire évaluer leurs bijoux, c'est l'hypothèse que les objets de famille ont été mis de côté parce qu'ils ne sont plus à la mode et qu'ils ne valent rien. "Les gens regardent souvent leurs articles sans comprendre leur importance dans le contexte de l'histoire de la joaillerie", explique Ghika. "Nous avons récemment découvert un magnifique et rare collier Chanel Twist, qu'un client avait apporté à une journée d'expertise, mais avait pensé qu'il ne s'agissait que d'un bijou fantaisie. Mais Chanel a fait de vrais bijoux ainsi que des pièces en matériaux non précieux. Ce collier des années 1950 avait une gravure discrète à l'intérieur, indiquant qu'il avait en fait été conçu par Coco elle-même, et il a ensuite brisé son estimation de 6 000 £, atteignant 68 500 £ le jour de la vente aux enchères. Alors, comment savoir si quelque chose a de la valeur en fouillant dans une vieille cachette de bijoux ? Commencer par les logos et les poinçons, suggère Ghika, notant que les grands noms (Cartier, Tiffany, Bulgari , Boucheron et Van Cleef and Arpels) seront toujours gagnants, mais que les grands noms des époques modernes (comme Andrew Grima des années 1960, ou John Donald des années 1970) auront également tenu leur valeur. Ensuite, vous devez évaluer la construction de la pièce ; les pierres ont-elles des bords rugueux, sont-elles généreusement emballées ou son fabricant a-t-il essayé de lésiner en utilisant plus de métal, moins de diamants ? Même les personnes battues et brisées ne sont pas entièrement sans espoir. « Ce n'est pas nécessairement la fin du monde si quelque chose a subi des dommages », dit Ghika. « Les réparations professionnelles, si elles sont bien faites, peuvent être discrètes. Nous avons déjà reçu des articles en deux morceaux et, une fois réparés, cela n'a pas eu beaucoup d'impact sur la valeur. La meilleure façon de vraiment savoir ce que vaut quelque chose est, bien sûr, de le faire évaluer par un professionnel. Parce qu'il est peu probable que vous puissiez dire que les saphirs de la bague héritage de mamie étaient des spécimens super souhaitables de la région du Cachemire ou le produit d'une communauté minière rare qui n'était opérationnelle que pendant dix ans à la fin du 19ème siècle . "Le site Web de Bonhams offre la possibilité de soumettre des photos si vous souhaitez obtenir une première impression de nos experts, puis nous organisons des journées d'évaluation régulières dans tout le Royaume-Uni", conseille Ghika. Ce que vous pouvez faire pour vous-même, cependant, c'est prendre soin des stocks que vous avez - que vous soyez prêt à les vendre ou non. "Si jamais vous pensez que vous pourriez vendre des bijoux, alors vous devez garder les boîtes", exhorte Woolton. "Les boîtes et la paperasse pour les pierres ajouteront vraiment à leur valeur et éviteront beaucoup de confusion quant à ce qu'est quelque chose lorsque vous vendez." La pire chose que vous puissiez faire est de laisser vos vieux bijoux traîner dans une boîte désorganisée. « Ne nettoyez pas trop les vieilles pièces », prévient également Ghika. "Une partie de l'histoire est le modèle qu'il a et s'il est dépouillé, il lui manque une partie de son âme." D'autres conseils d'experts incluent de ne pas garder les pierres dures et douces ensemble pour éviter l'érosion, d'essuyer les perles avec un chiffon après chaque utilisation pour enlever les huiles ou les parfums, et même de séparer les paires de boucles d'oreilles dans des pochettes souples individuelles afin qu'elles ne se frottent pas. Si vous souhaitez courir avec « les pierres précieuses plutôt que la propriété » comme nouveau mantra d'investissement, les experts disent que vous devrez peut-être attendre un peu pour les dividendes si vous choisissez des pièces plus récentes. "les bijoux prennent beaucoup de temps à apprécier", dit Ghika, qui suggère d'acheter des classiques propres à des fabricants particuliers, comme la collection Panthère de Cartier. Woolton, quant à lui, conseille la joaillière de Dior, Victoire de Castellane, comme celle qui créera les « chefs-d'œuvre de notre temps ». Une chose sur laquelle tous les experts s'accordent cependant, c'est que les bijoux doivent avant tout être portés et appréciés, toute augmentation de valeur étant considérée comme un bonus supplémentaire. « C'est très bien de posséder ces choses merveilleuses », dit Woolton. « Mais si les investisseurs les enferment et ne les portent pas, vous devez demander ; où est le plaisir là-dedans ? » [Télégraphe (Royaume-Uni)]. Bijoux Vintage: L'essor des ventes aux enchères de bijoux vintage en ligne. Alors que le diamant Blue Moon est mis aux enchères, notre expert a des informations sur la popularité croissante des ventes en ligne, ce qui rend plus facile que jamais d'enchérir sur des pièces précieuses. La portée mondiale d'Internet a rehaussé le profil des salles de vente locales et la confiance des consommateurs. Quand j'étais commissaire-priseur pour Sotheby's, c'était une exposition personnelle ; tout à fait la montée d'adrénaline, le but était de garder la "salle" engagée dans des enchères enthousiastes. Aujourd'hui, avec l'augmentation des ventes en ligne, les ventes aux enchères sont tout aussi occupées, mais avec moins de monde dans la salle. Une partie de l'excitation a disparu, mais l'avantage des enchères en ligne est qu'elles ont rehaussé le profil des salles de vente provinciales, ce qui en fait une force avec laquelle il faut compter. Chez Woolley & Wallis Salisbury Salerooms, par exemple, un peigne à cheveux Art nouveau Lalique a été mis aux enchères l'année dernière. La pièce était remarquable pour deux raisons : des noms très recherchés tels que Lalique étaient autrefois l'apanage de maisons de vente aux enchères bien connues. Aujourd'hui, la portée mondiale d'Internet a rehaussé le profil des salles de vente locales et la confiance des consommateurs. Mais le peigne a eu un impact particulier car il avait déjà été acheté lors d'une vente aux enchères à Wellington, en Nouvelle-Zélande, où il a été catalogué à tort comme du plastique et vendu pour environ 2 000 £. La vente de Woolley & Wallis a attribué sa véritable provenance en tant que corne et l'a vendue pour 29 000 £. Voici mon guide des maisons de vente aux enchères provinciales réputées qui proposent également des ventes aux enchères en ligne. Selon Jonathan Edwards, directeur associé des commissaires-priseurs Woolley & Wallis dans le Wiltshire, les sous-enchérisseurs ont un impact important sur les prix réalisés aux enchères aujourd'hui. Il y a aussi le fait que les offres viennent non seulement du Royaume-Uni mais aussi de l'international. En mai de l'année dernière, un collier de perles naturelles a été vendu à un enchérisseur en ligne chez les commissaires-priseurs du Wiltshire pour un montant stupéfiant de 89 000 £, contre une estimation de 50 000 à 70 000 £. C'est le bijou le plus cher vendu en ligne chez Woolley & Wallis à ce jour. Fellows auctioneers, qui propose plus de 40 ventes spécialisées de bijoux par an, connaît une augmentation annuelle substantielle de ses ventes en ligne, qui représentent désormais environ 45% de son chiffre d'affaires. "Des pièces rares sortent sur un marché mondial et il n'y a plus de snobisme quant à la maison de vente aux enchères dans laquelle vous enchérissez", déclare Geoff Whitefield, responsable des assurances chez Fellows. Un client qui pensait qu'une paire de boucles d'oreilles était un bijou de fantaisie a été stupéfait lorsqu'il est passé sous le marteau pour 25 000 £ cette année. Fellows organise des ventes aux enchères de bijoux en novembre et décembre. Bellmans a récemment vendu une paire de bracelets en platine et diamants français des années 20, qui se sont liés pour former également un collier, pour 14 000 £. Jonathan Pratt, directeur général de Bellmans, conseille à toute personne envisageant d'acheter dans une vente aux enchères en ligne de vérifier d'abord l'accréditation professionnelle de la salle des ventes. "Recherchez l'approbation d'associations professionnelles, telles que la Society of Fine Art Auctioneers and Valuers (SOFAA) et l'Association of Accredited Auctioneers (AAA)", dit-il. Il convient également de vérifier que les spécialistes des bijoux aux enchères sont qualifiés et ont obtenu un certificat de gemmologie reconnu. Bellmans organise une vente aux enchères de bijoux le 4 décembre. The-saleroom.com a commencé ses ventes aux enchères en direct sur le Web en 2006. Les visiteurs du site peuvent parcourir les catalogues d'enchères et placer des enchères sur Internet en temps réel, avec des flux audio et vidéo en direct directement depuis les salles d'enchères. Le site organise des ventes aux enchères de bijoux tout au long de l'année, donc si vous recherchez un article en particulier, tapez simplement des mots-clés dans le moteur de recherche et il répertoriera les lots appropriés. Les ventes les plus importantes sont encore l'apanage des maisons de vente aux enchères internationales Sotheby's, Christie's et Bonhams, notamment en raison de leur portée mondiale et de leurs relations avec les principaux collectionneurs et marchands. Ce sont les ventes où vous verrez des bijoux à vous couper le souffle, dont le diamant Blue Moon mis en vente chez Sotheby's Genève le 11 novembre. Le plus gros diamant de 12,03 carats d'un bleu vif fantaisie jamais mis aux enchères, avec une estimation de 35 à 55 millions de dollars, devrait battre tous les records précédents. « Les commissaires-priseurs se sont rapidement adaptés à la demande d'enchères en ligne », explique Keith Penton, responsable du département joaillerie de Christie's à Londres. « Cela apporte un intérêt et une excitation supplémentaires à l'atmosphère de la salle des ventes, en particulier lorsque l'emplacement de l'acheteur potentiel se révèle être un endroit éloigné ; il n'est pas rare de nos jours d'entendre : 'vendu sur internet à Bogota'.” (Remarque : Sotheby's, Christie's et Bonhams ne font pas partie d'une plate-forme de portail d'approvisionnement, vous devrez donc vous rendre sur les sites Web individuels pour regarder les enchères en direct.) Pour Bonhams, qui a réalisé l'an dernier 43 ventes de bijoux dans le monde, les enchères en ligne ont encouragé une nouvelle clientèle. "Il s'agit d'offrir l'expérience des enchères à des millions de personnes qui n'ont jamais mis les pieds dans une salle des ventes auparavant", explique Matthew Girling, PDG mondial et directeur de la joaillerie. Les enchérisseurs en ligne représentaient plus de 5 millions de livres sterling de ventes de bijoux Bonhams en 2014. Ceci est également renforcé par l'augmentation du volume des inscriptions qu'il constate aux ventes mensuelles de bijoux Knightsbridge de Bonhams. Sotheby's a également constaté une augmentation du nombre d'acheteurs en ligne participant à ses ventes mondiales de bijoux au cours des cinq dernières années. Au cours d'une période de 12 mois entre 2013 et 2014, il a connu une augmentation stupéfiante de 42 % des enchères en ligne. Ainsi, lorsque ce diamant "Blue Moon" sera mis aux enchères chez Sotheby's Genève, assurez-vous d'allumer votre ordinateur, de sortir le champagne et d'assister à l'histoire d'un bijou unique. N'importe qui peut écouter ou regarder une enchère en direct en cliquant simplement sur "voir en tant qu'invité", bien que pour des raisons de protection des données, vous ne puissiez voir personne enchérir dans la salle. Lors des grandes ventes de Sotheby's et Christie's à Genève, New York et Hong Kong, les deux maisons de vente aux enchères ont leur propre installation où vous devez vous inscrire sur le site Web pour suivre l'action, ce qui peut rendre le visionnage compulsif. Si vous souhaitez vous inscrire pour enchérir, vous devrez répondre à une série de questions de sécurité et, en fin de compte, ce sont toujours les maisons de vente aux enchères individuelles qui accepteront votre candidature si vous enregistrez un intérêt via un portail d'approvisionnement. Une fois que vous avez enchéri, vous avez conclu un contrat contraignant avec la maison de vente aux enchères et si vous enchérissez via un portail d'approvisionnement tel que thesaleroom.com, des frais de traitement de 3% sont ajoutés au prix final après la prime de l'acheteur. Assurez-vous de bien regarder toutes les images - y compris l'image inversée - ainsi que les poinçons. Si le commissaire-priseur a stipulé ce qu'est l'article, alors c'est sa garantie. Assurez-vous également que vous avez vérifié les dimensions afin qu'il n'y ait pas de surprises lorsque votre article arrive et qu'il soit beaucoup plus petit ou plus grand que vous ne l'espériez. Visualisez d'abord les objets et nouez une relation avec la maison de vente aux enchères : c'est toujours rassurant de savoir à qui l'on s'adresse au bout du fil quand on a besoin d'un conseil. [Télégraphe (Royaume-Uni)]. Pierres précieuses dans l'histoire ancienne: Tout au long de l'histoire, les pierres précieuses ont été considérées comme capables de guérir la maladie pour fournir une protection. Trouvé en Egypte en date de 1500 avant JC, le "Papyrus Ebers" offrait l'un des manuscrits thérapeutiques les plus complets contenant des prescriptions utilisant des pierres précieuses et des minéraux. Dans les civilisations orientales de la Chine, de l'Inde et du Tibet, les pierres précieuses n'étaient pas seulement appréciées pour leurs propriétés médicinales et protectrices, mais aussi pour leur amélioration éducative et spirituelle. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples d'utilisations et de croyances concernant des variétés de pierres précieuses spécifiques dans le monde antique. Bleu vert: L'aigue-marine est une variété du béryl minéral, tout comme l'émeraude. Il peut être trouvé en bleu, bleu-vert et vert; bien que la couleur bleue soit de loin la plus précieuse. L'origine du nom « aigue-marine » est latine ; "aqua", pour l'eau ; "mare", pour la mer. Les anciens Grecs croyaient que l'aigue-marine détenait l'essence et l'esprit de la mer. Porter cette pierre comme un talisman était censé protéger des adversités en mer, prévenir le mal de mer, promouvoir le courage et une forte volonté, et accélérer l'intellect. Les bijoutiers de la Grèce antique utilisaient largement l'aigue-marine, qui leur arrivait via la caravane de chameaux arabes et les galères méditerranéennes océaniques. Les Romains ont également largement utilisé l'aigue-marine dans leurs bijoux. Les anciens Romains croyaient que l'aigue-marine apporterait la victoire dans les batailles et les litiges juridiques, et pourrait rendre les soldats invincibles. Les mariés romains offraient l'aigue-marine comme cadeau de mariage à leurs épouses le lendemain de la consommation du mariage, croyant que la pierre absorbait l'atmosphère du jeune amour, et qu'elle était également efficace pour réveiller l'amour des couples mariés, et que porter l'aigue-marine apporterait un mariage heureux, apportant à la femme joie et richesse. Selon la littérature romaine de l'époque, "lorsqu'elle est bénie et portée, l'aigue-marine se joint à l'amour et fait de grandes choses". L'ancien naturaliste et historien romain (premier siècle après JC) Pline a écrit à propos de l'aigue-marine, "la belle aigue-marine, qui semble provenir du trésor d'une sirène, dans les profondeurs d'une mer d'été, a des charmes indéniables". De plus, les anciens Romains croyaient que si la figure d'une grenouille était gravée sur une aigue-marine, cela aiderait à réconcilier les ennemis et à en faire des amis. Les anciens Romains considéraient l'aigue-marine comme sacrée pour Neptune, le dieu de la mer ("Poséidon" pour les anciens Grecs), étant tombé des boîtes à bijoux des sirènes (sirènes) et lavé sur le rivage (et bien sûr l'aigue-marine était également associée à la planète Neptune également). Ainsi, en plus des bijoux présentés par l'époux à l'épouse, les marins romains, les pêcheurs et ceux qui voyageaient sur la mer portaient des talismans aigue-marine, gravés à l'effigie de Neptune sur son char (ou avec un trident à la main ou en compagnie d'un dauphin), comme protection contre les dangers en mer tels que les tempêtes, les monstres marins, etc. Les marins grecs ont bien sûr fait de même, mais Neptune leur était connu sous le nom de "Poséidon". Les anciens marins égyptiens partageaient des croyances similaires. Les anciens pêcheurs croyaient qu'en plus de les protéger des périls de la mer, un talisman aigue-marine augmenterait également la taille de leurs prises. Les anciens Romains croyaient que l'aigue-marine avait également des usages médicinaux, considérés comme utiles pour guérir les maladies de l'estomac, du foie, de la mâchoire et de la gorge (y compris la toux, le hoquet et les maux de dents). L'association avec l'eau a conduit à croire que l'aigue-marine était particulièrement puissante lorsqu'elle était immergée. En fait, immerger la pierre précieuse aigue-marine dans l'eau, puis la laisser absorber le soleil était censé amplifier considérablement la force de la pierre précieuse. Les attributs médicinaux de l'aigue-marine ont été enregistrés pour la première fois par l'historien latin Damigeron au IIe siècle avant JC "Cette pierre est bonne en plus pour les dommages aux yeux et pour toutes les maladies, si elle est mise dans l'eau et donnée comme boisson." Pline a également répertorié la pierre dans son traité "Histoire naturelle" comme un excellent remède contre les maladies des yeux. L'œil était censé être lavé dans de l'eau dans laquelle une aigue-marine était immergée. Pour soigner les affections oculaires graves, il était recommandé de placer la poudre de la gemme dans les yeux chaque matin. Les récits romains antiques ont rapporté que l'empereur Néron utilisait l'aigue-marine comme lunettes. Aussi farfelu que cela puisse paraître, en Allemagne, à une époque, l'aigue-marine était utilisée pour produire des lunettes pour corriger la myopie. En fait, le nom allemand des lunettes, "brille", est dérivé du nom allemand du minéral, le béryl (l'aigue-marine est une variété de béryl). L'eau dans laquelle l'aigue-marine avait été immergée était utilisée dans tout le monde antique pour guérir une variété de maladies du cœur, du foie, de l'estomac, des reins et de la bouche. La gemme était également créditée de guérir les éructations et les bâillements et était considérée comme particulièrement efficace pour guérir les affections des mâchoires, y compris les maux de dents. Lorsqu'il était porté comme une amulette, on croyait qu'il soulageait la douleur et rendait le porteur plus amical, activait l'intellect et guérissait la paresse. Les anciens Sumériens, Égyptiens et Hébreux accordaient également une grande valeur à l'aigue-marine. Il était considéré comme un symbole de bonheur et de jeunesse éternelle. L'aigue-marine était également utilisée dans les cérémonies dans la conviction qu'elle apporterait de la pluie en cas de besoin ou rendrait la sécheresse aux ennemis. Les premières descriptions écrites de l'aigue-marine remontent au IVe siècle av. J.-C., et des amulettes aigue-marine ont été déterrées par des archéologues datant de 500 av. ainsi que d'être décrit comme l'une des douze pierres de la cuirasse d'Aaron, le Souverain Sacrificateur, représentant les douze tribus de l'ancien Israël. Pour les chrétiens, depuis les temps les plus reculés jusqu'à l'époque médiévale, l'aigue-marine était identifiée à l'apôtre saint Thomas et symbolisait l'harmonie, le bonheur, l'innocence, la jeunesse, la pureté, la modération et le contrôle de la passion. Les anciens chrétiens portaient également l'aigue-marine pour ses propriétés amulétiques, censées aider à se protéger contre le mal et à vaincre la méchanceté, ainsi qu'à éloigner Satan. Au Moyen Âge, on croyait également que l'aigue-marine donnait au porteur un aperçu et une prévoyance. Et si une personne tenait une aigue-marine dans sa bouche, on disait qu'elle pouvait appeler un diable de l'enfer et recevoir des réponses à toutes les questions qu'il pourrait poser. Au Moyen Âge, l'utilisation de l'aigue-marine comme antidote au poison était répandue dans toute l'Europe. "La vision concernant les quais et le laboureur" de William Langland, écrit en 1377 après JC, mentionne l'aigue-marine comme antidote au poison. Parce que les successions royales étaient si souvent précipitées et avancées par l'empoisonnement du monarque régnant, l'aigue-marine était très demandée et atteignait des prix énormes. Comme antidote à l'empoisonnement, il n'était pas nécessaire de pulvériser la pierre, comme c'était le cas avec d'autres pierres précieuses. Le simple fait de porter la pierre en pendentif ou en bague était tout aussi efficace. Le port de la pierre précieuse comme talisman était également censé protéger contre les mauvais esprits. Les écrivains du Moyen Âge ont également affirmé que l'aigue-marine était le cristal « oracle » le plus populaire et le plus efficace. Lorsqu'il était taillé comme une boule de cristal, on pensait qu'il s'agissait d'une pierre supérieure pour la divination. De nombreuses méthodes d'utilisation de la pierre comme outil divinatoire ont été décrites dans la littérature ancienne. On disait également que les pouvoirs de révélation de la quamarine aidaient à rechercher des objets perdus ou cachés. On croyait également que les pouvoirs d'une pierre précieuse aigue-marine pouvaient être «rechargés» et la couleur approfondie en lui permettant de s'asseoir à la lumière de la pleine lune pendant une nuit, mais une seule nuit. Les soldats byzantins et médiévaux portaient également l'aigue-marine comme talisman, croyant que, comme les Romains avant eux, cela les rendait invincibles. Au Moyen Âge, l'aigue-marine était encore considérée comme un remède efficace contre les problèmes de vision, de toux ou de maux de dents. mais on croyait aussi qu'il soulageait l'insomnie, la mélancolie et agissait comme une aide digestive et un remède aux problèmes d'audition. On croyait également qu'il était utile pour attirer un conjoint compatible, et on pensait qu'il révélait les vrais amis par rapport aux faux, en changeant de couleur. Dans le monde antique, l'aigue-marine était censée fournir une stabilité émotionnelle et intellectuelle et améliorer la connexion avec le moi supérieur. On croyait qu'il augmentait la capacité de penser rapidement et d'être toujours prêt. On croyait également qu'il aidait les personnes qui jugeaient à être plus tolérantes, qu'il aidait à mettre de l'ordre chez ceux qui étaient submergés par la responsabilité et qu'il aidait les individus à assumer la responsabilité de leurs actes. On croyait également que l'aigue-marine avait une influence apaisante sur les couples mariés, aidant les maris et les femmes à régler leurs différends et assurant un mariage long et heureux. On croyait également que l'aigue-marine était bénéfique en relation avec des maux émotionnels tels que la désorientation et la peur, procurant un effet calmant à ceux qui souffrent de troubles spirituels et psychologiques, ainsi qu'à ceux qui souffrent de chagrin. Intellectuellement, il était censé améliorer la communication et la clarté mentale, et était également considéré comme propice à la méditation car il était censé calmer l'esprit et faciliter la communication à partir des plans supérieurs. Le port de l'aigue-marine comme talisman était censé améliorer le sentiment général de bien-être du porteur et aider ceux pour qui la procrastination était problématique. En tant que talisman, il était également réputé pour apporter du courage à celui qui le portait, et fournir motivation et réconfort en période de stress physique et émotionnel intense. On croyait également qu'il favorisait la conscience spirituelle et psychique du porteur et apportait des visions de l'avenir. On croyait que l'aigue-marine médicinale aidait à "nettoyer" les organes internes, à faciliter la digestion et à guérir les maux de gorge, les maux de dents, les douleurs au cou ou à la mâchoire, les maux de tête, les troubles glandulaires (y compris les ganglions lymphatiques) et était utilisée pour traiter les maladies. impliquant les poumons et les yeux. L'aigue-marine était également utilisée pour traiter l'arthrite et les varices. Reflétant l'association entre l'eau et l'aigue-marine, la pierre précieuse était également considérée comme une aide à la rétention d'eau. Les praticiens et astrologues contemporains soutiennent que puisque l'aigue-marine symbolise l'élément naturel de l'eau, l'aigue-marine possède la qualité et l'énergie du nettoyage et de la purification, et renforce le système immunitaire. On estime également qu'il est utile pour traiter les troubles de l'alimentation en raison de sa capacité à aider à guérir les problèmes émotionnels qui sous-tendent la boulimie et l'anorexie. Il est également revendiqué comme utile dans le traitement du syndrome de stress post-traumatique [AncientGifts]. iolite: Connue comme la pierre précieuse des Vikings, l'iolite est une pierre précieuse de couleur bleu-violet souvent confondue avec le saphir ou la tanzanite. Inconnu des cultures méditerranéennes antiques classiques, il était utilisé par les explorateurs nordiques et vikings pour naviguer. Extraite de gisements en Norvège et au Groenland, cette pierre précieuse exceptionnelle change de couleur en fonction de la direction dans laquelle elle est orientée, permettant ainsi un navigateur brut même sans un repère sur le soleil ou les stars , vital dans les eaux de l'Atlantique nord enveloppées de brouillard où la direction du soleil était autrement impossible à discerner. L'iolite est généralement d'un bleu violacé très richement texturé lorsqu'il est coupé correctement. Appelé "saphir d'eau" par certains car il est clair dans une direction, bleu clair dans une autre, et dans la troisième direction, jaune clair ou gris. Sa teinte bleu-violet la plus foncée est visible lorsqu'elle est tenue à 90 degrés du soleil. On pense également que les Vikings utilisaient de fines tranches d'iolite comme filtres polarisants, leur permettant de regarder directement le soleil et de déterminer son emplacement exact dans le ciel. Au Moyen Âge, il existe des récits selon lesquels l'iolite était utilisée par les chamans pour aider à atteindre un état de transe profonde, stimuler les visions et stimuler le voyage astral. Dans certaines cultures médiévales, l'Iolite était considérée comme sacrée pour la déesse mère, et dans d'autres cultures médiévales, elle était considérée comme sacrée pour le Dieu Père ou le Roi des Dieux (en particulier la divinité romaine Jupiter). Le nom iolite vient du grec ios, qui signifie violette. Au XIXe siècle, elle était connue sous le nom de "cordiérite", du nom d'un géologue français, Pierre L. Cordier, qui avait "(re)découvert" la pierre précieuse au profit de l'Europe occidentale. Il était très populaire au cours de ce siècle, mais a ensuite dérivé dans l'obscurité. Il est actuellement exploité en Russie, en Inde, au Sri Lanka, au Mozambique, à Madagascar, au Zimbabwe et au Brésil. La plus grande iolite jamais découverte est un nodule de 1714 carats découvert à Palmer Canyon, Wyoming, et est connue sous le nom de "Palmer Canyon Blue Star". Cependant, les pièces brutes de plus de 8 carats sont généralement assez rares, et les pierres précieuses à facettes de qualité gemme de plus de 1 carat sont également assez rares. Dans le monde antique, on croyait que l'iolite aiderait à équilibrer les divers aspects de la personnalité, en particulier les caractéristiques au sein d'un individu considéré comme "féminin" et "masculin". On croyait également que l'iolite apportait l'harmonie dans les relations interpersonnelles, aidait à déterminer la vérité et dynamisait également les athlètes. L'iolite était également tenue d'aider à purifier le corps des déchets. L'iolite était également utilisée par les mystiques pour aider à apporter des visions. À l'époque victorienne, on croyait que le port d'iolite améliorerait sa capacité à gérer son argent et à éviter les dettes. L'iolite était également utilisée pour soulager les maux de tête, et on croyait qu'elle améliorait la fonction hépatique, éliminant la toxicité systémique. Les praticiens modernes croient que l'iolite donne à ses porteurs une meilleure compréhension d'eux-mêmes et de leur objectif particulier, les aidant à trouver la direction qui manquait à leur vie. On pense également qu'il aide les porteurs à «lâcher prise» des sentiments d'impuissance et de victimisation liés aux circonstances, favorisant doucement la croissance et la maturité. L'iolite est également réputée pour augmenter la perspicacité spirituelle et aider à voir plus clairement les deux côtés d'un problème. Sur un plan plus pratique, l'iolite est actuellement utilisée dans la fabrication de convertisseurs catalytiques [AncientGifts]. Péridot: Le nom « péridot » a été inventé par les Français, mais la racine vient du mot arabe « faridat » qui signifie « gemme ». En raison de sa couleur vert jaune, il était connu dans le monde antique comme le "joyau du soleil". Le péridot a été exploité sur l'île de Saint-Jean (également appelée « Zebirget » ou « Zabargad ») dans la mer Rouge, à 45 miles infestés de requins au large d'Assouan, en Égypte, dès 3 000 avant JC. jusqu'à 4 000 ans) comportant du péridot ont été découverts par des archéologues. L'historien et naturaliste romain du premier siècle "Pline l'Ancien", dans son "Histoire naturelle" (vers 70 après JC) mentionne à la fois l'île ainsi que ses pierres précieuses, se référant à l'île de la mer Rouge comme "Chitis". La légende raconte que d'anciens pirates ont découvert le péridot sur Zebirget, mais l'île était souvent cachée par un épais brouillard et son emplacement a été perdu pendant des siècles. Une autre légende ancienne concernant l'île est que pendant des milliers d'années, l'épais brouillard enveloppant généralement l'île a protégé le péridot des braconniers potentiels, comme si des marins sans méfiance s'approchaient, leur navire serait soit naufragé sur un récif, soit capturé et, de toute façon, le équipage réduit en esclavage pour travailler dans les mines afin que personne ne puisse revenir en arrière et le dire aux autres. Ce petit monticule de terre aride était l'un des endroits les mieux gardés du monde antique. Il est documenté que les anciens Égyptiens accordaient une telle valeur au péridot que les gardes stationnés sur l'île recevaient l'ordre de tuer quiconque s'approchant du rivage sans autorisation. Lorsqu'elle a été découverte à l'origine, l'île était connue sous le nom de "l'île des serpents". Soi-disant, l'île était tellement infestée de vipères et d'exploitations minières si potentiellement mortelles que l'armée égyptienne antique a été chargée d'éliminer la population de vipères. Selon l'ancienne légende égyptienne, les mineurs cherchaient des cristaux de péridot la nuit (lorsque leur lueur révélait leur emplacement ; les anciens Égyptiens croyaient que le "joyau du soleil" devenait invisible sous les rayons du soleil), marquaient l'endroit, puis revenaient les déterrer dans lumière du jour. Des milliers d'années plus tard, au Moyen Âge, cette légende avait évolué vers la croyance que le péridot ne montrait sa vraie beauté qu'après la tombée de la nuit. Pour les anciens Égyptiens, la lueur du Péridot symbolisait "Ra", leur dieu solaire. Selon certains récits, les pierres précieuses de péridot étaient un "cadeau" traditionnel offert par les pharaons de l'Égypte ancienne à leurs grands prêtres, garantissant selon une source que les prêtres pourraient "garder leur esprit libre de pensées envieuses et de jalousies" concernant les pouvoirs du pharaon. et la richesse. Selon certains récits anciens, le péridot était la pierre précieuse préférée de Cléopâtre. Tout au long de l'ancienne Méditerranée, le péridot était censé offrir une protection contre le "mauvais œil", cette croyance ancienne selon laquelle certains sorciers ou sorcières maléfiques avaient la capacité de transmettre le mal d'un simple coup d'œil. Les anciens Romains appelaient le péridot "l'émeraude du soir" et le portaient pour se protéger des enchantements, de la mélancolie et de l'illusion. Il existe également des références de l'Ancien Testament au péridot, bien que la pierre précieuse soit appelée "pitdah", généralement traduite par "chrysolite". Selon les récits bibliques, un péridot était l'une des douze pierres ornant la cuirasse du grand prêtre Aaron, les douze pierres représentant les douze tribus de l'ancien Israël. Pendant les croisades, on pense qu'à un moment donné, l'île est passée sous le contrôle des croisés, et l'île est devenue connue sous le nom de "l'île Saint-Jean" (son ancien nom, "Zabargad", est le nom du péridot en langue égyptienne). Bien que l'on ne sache pas combien de temps les croisés sont restés aux commandes de l'île, il est clair qu'ils se sont engagés dans des opérations minières, stockant du péridot. À la fin des croisades (après la défaite finale des forces croisées et la prise d'Acre par les mamelouks musulmans en 1291 après JC), les croisés ont ramené en Europe de grandes quantités de péridot. Cependant fidèle à sa forme, l'emplacement exact de l'île a ensuite été à nouveau perdu pour l'histoire, et ce n'est qu'au début du XXe siècle que Zebirget et les mines de péridot ont été redécouvertes. Les mines ont été exploitées jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. L'exploitation minière a repris après la fin de la Seconde Guerre mondiale, mais les mines ont été abandonnées il y a plusieurs décennies. Dans l'Europe médiévale, de nombreux pouvoirs étaient attribués à ce joyau, et il était porté par beaucoup comme un talisman afin d'acquérir la prévoyance et l'inspiration divine. On croyait que le péridot se dissoudrait et protégerait contre les effets des enchantements et des sorts. Pour développer toute sa force en tant que talisman, afin d'accroître son potentiel à éloigner les mauvais esprits, le péridot était serti d'or ou enfilé sur des poils d'âne et noué autour du bras gauche. Une source médiévale (datée d'environ 1502 après JC) a cité la croyance que l'utilisation d'un morceau de péridot sur lequel était sculpté un âne renforcerait les pouvoirs de prophétie d'un sorcier, et que la gravure d'un vautour sur la pierre permettait de contrôler divers esprits démoniaques comme ainsi que les vents. Le péridot introduit en Europe en tant que «butin» des croisés a également été utilisé dans l'Europe médiévale à baroque comme ornement pour les trésors ecclésiastiques. Un exemple particulièrement significatif d'un tel trésor ecclésiastique serait celui de l'un des sanctuaires de la cathédrale de Cologne (le « Trésor des Trois Mages »). Reconnu comme la plus grande et la plus précieuse pièce d'orfèvrerie médiévale existante, le reliquaire a été conçu par Nicolas de Verdun (producteur actif d'environ 1150 à 1210 après JC), réputé pour être le plus grand orfèvre de son époque. Le reliquaire mesure six pieds de long, quatre pieds et demi de haut et trois pieds et demi de large. Contenant plus de mille pierres précieuses et un nombre incalculable de perles, parmi les pierres précieuses se trouvent trois grands péridots, chacun de plus de 200 carats. La collection de pierres précieuses et de bijoux de la Tour de Londres contient également de grandes pierres précieuses péridot, tout comme la collection du Vatican à Rome et le Diamond Treasury à Moscou. Aujourd'hui, le péridot, également appelé non seulement chrysolite, mais aussi « émeraude du soir » et olivine, se trouve en Norvège, en Allemagne, en Russie, aux îles Canaries, en Arabie saoudite, en Birmanie, à Ceylan, au Vietnam, en Afghanistan, au Pakistan, en Éthiopie et au Kenya. , la Tanzanie, l'Afrique du Sud, l'Australie, les États-Unis, le Mexique et le Brésil. Des pierres précieuses de péridot ont également été trouvées dans des météorites. Le plus gros péridot coupé du monde, 319 carats, a été trouvé sur l'île de Zagbargad. Il réside maintenant dans le Smithsonian, Washington, DC Le péridot a également été trouvé à Oahu à Hawaï. Les Hawaïens indigènes pensaient à un moment donné que le péridot était les larmes de Pelé, la déesse polynésienne du feu. Compte tenu des anciennes légendes selon lesquelles la lueur du péridot ne "montrait" aux mineurs que la nuit, et que les pierres précieuses de péridot ne montraient leur vraie beauté que la nuit, le péridot a toujours été magiquement lié aux rêves et aux royaumes astraux, et à l'esprit subconscient. Dans le monde antique, le péridot était utilisé par les anciens chamans et sorciers pour la magie des rêves, pour entreprendre des voyages mystiques et encourager les voyages astraux. Les anciens médecins prescrivaient du péridot en poudre pour l'asthme. On croyait également que la pierre diminuait la soif de fièvre lorsqu'elle était tenue sous la langue (particulièrement efficace pour les victimes de fièvre), et était également utilisée comme remède contre les maladies du foie et l'hydropisie. On croyait également que les médicaments tirés d'un gobelet contenant du péridot augmentaient la valeur médicinale et accéléraient le traitement. Dans le monde médiéval, les médecins utilisaient le péridot pour traiter les ulcères d'estomac et pour faciliter le processus d'accouchement dans lequel on croyait qu'il stimulait les contractions et la dilatation. On croyait également que le péridot devait être porté la nuit (ou gardé sous votre oreiller) pour vous protéger contre les cauchemars, les guenaudes et les vampires. On dit également que le port du péridot vous aide à garder votre sang-froid, en particulier dans les situations difficiles, et vous protège de la folie, du manque de tact et de la folie. Les praticiens contemporains croient que les amulettes de péridot possèdent des pouvoirs magiques qui incluent la capacité d'améliorer l'intuition du porteur et la confiance de faire confiance à ses idées intuitives ("sentiments intestinaux"). Le péridot est considéré comme un cristal puissant pour la guérison émotionnelle, capable d'aider à restaurer les fragments manquants ou endommagés de l'âme d'une personne afin qu'elle puisse profiter de la paix intérieure et du contentement. Les récits contemporains affirment également que le péridot peut être utilisé pour inspirer les poètes et les artistes, ainsi que la confiance et la confiance en soi nécessaires pour réaliser des rêves créatifs. On dit également que le péridot est capable de guider le porteur vers un mariage heureux ou de véritables amitiés aimantes avec des personnes partageant les mêmes idées. Le péridot a également été traditionnellement utilisé pour guérir les ego meurtris, atténuer la colère et prévenir la jalousie, et est recommandé par les guérisseurs naturels contemporains pour ceux qui se sentent blessés ou en colère. On pense également que le port d'un talisman péridot aide à parler en augmentant l'éloquence, ainsi qu'à éliminer les obstacles tels que le bégaiement et d'autres handicaps liés à la parole. Les guérisseurs naturels croient que le péridot fournit un bouclier protecteur autour de tout le corps et est utile dans le traitement d'un cœur ou de poumons endommagés, du pancréas, de la rate, du foie et des glandes surrénales. On pense également que le péridot est efficace pour ralentir le processus de vieillissement, à la fois physiquement et mentalement. On pense également qu'il aide à soulager le stress et qu'il a le pouvoir de permettre au porteur de comprendre son destin et son objectif spirituel, l'aidant ainsi à atteindre son plein potentiel [AncientGifts]. Béryl: La famille des béryls compte de nombreux membres, notamment l'émeraude (béryl vert), l'aigue-marine (béryl bleu-vert), l'héliodore (béryl jaune), la morganite (béryl rose), le béryl rouge (bixbite) et la goshénite (béryl incolore). Il existe également une variété rouge-rose très rare de béryl trouvée dans les montagnes russes de l'Oural, connue sous le nom de "vorobyevite", et il existe plusieurs autres béryls très rares. Deux de ces variétés sont de couleur bleu plus foncé et connues sous le nom de béryl « vrai bleu » (du Canada) et de béryl Maxixe (du Brésil). Encore une autre variété peu commune est connue sous le nom de riesling beryl (d'Allemagne), mieux décrite comme étant de couleur vert pâle avec un flash jaune doré chaud. La plupart des formes de béryl ont été connues à des degrés divers tout au long de l'histoire de l'humanité, mais ont généralement été identifiées comme des pierres précieuses distinctes (comme l'émeraude et l'aigue-marine par exemple), et ont donc des histoires uniques. Lorsque le terme « béryl » est utilisé pour décrire une pierre précieuse spécifique (et non une famille de pierres précieuses), il désigne généralement un béryl de qualité gemme qui ne fait pas partie des espèces nommées susmentionnées (par exemple, l'aigue-marine, l'émeraude, etc.), et généralement en référence au béryl vert, bien que parfois le terme « béryl précieux » soit utilisé, et il n'est pas rare de trouver des bijoutiers qui utilisent le terme simple « béryl » pour désigner l'héliodore (également connu sous le nom de « béryl doré »). béryl"). Le nom de Beryl est dérivé du mot grec "beryllus" (et du persan "belur"), le terme utilisé à l'origine dans le monde antique pour décrire toute pierre verte, et seulement plus tard attribué à la famille des béryls telle que nous la connaissons aujourd'hui. Le nom « béryllus » à son tour est dérivé du mot sanskrit veruliyam. Le nom "heliodore" est grec pour "don du soleil". Le béryl était en fait utilisé dès la période du Paléolithique supérieur (âge de pierre tardif) (il y a environ 40 000 à 100 000 ans) pour produire des outils de coupe. D'anciennes légendes affirment que le béryl était utilisé pour éloigner les démons et les mauvais esprits, pour se protéger contre les manipulations psychiques ou les "sorts" lancés par des magiciens ou des chamans, et qu'il était utilisé comme pierre de cérémonie dans les rites de magie, ainsi que (lorsque portée en amulette ou en bague) pour protéger les voyageurs et les pèlerins des dangers lors de leurs voyages. Pline l'Ancien, historien et naturaliste romain du premier siècle, a rapporté que le béryl en poudre était utilisé par les anciens Romains pour soigner les blessures aux yeux et pour traiter les troubles du cœur et de la colonne vertébrale. Le béryl a également été décrit par le naturaliste, physicien et philosophe grec du IVe siècle av. J.-C. « Théophraste » (qui était un étudiant de Platon et de Socrate). Un élixir d'eau dans lequel le béryl était trempé était utilisé par les anciens Grecs pour soigner les infections de la vessie et les calculs rénaux. Un remède médiéval contre l'asthme impliquait également l'utilisation de béryl, et les médecins du Moyen Âge considéraient le béryl comme un remède contre les maladies du foie et la jaunisse. La Bible mentionne même le béryl dans le Cantique des Cantiques, où il est dit : « Ô filles de Jérusalem, celui-ci est mon bien-aimé et celui-ci est mon ami ; ses mains sont comme des anneaux d'or sertis du béryl. D'autres légendes anciennes relatives au béryl indiquent que le béryl était utilisé dans le monde antique pour promouvoir la gaieté et l'amour conjugal, pour retarder la paresse et maintenir la jeunesse. On croyait également qu'Héliodore en particulier rendait sympathique et augmentait la sincérité. On pense que la goshénite (béryl incolore) a été le premier matériau utilisé dans le monde antique pour produire des lunettes (et explique le nom allemand des lunettes, "brille"). Pendant plus de mille ans, dans le monde antique et médiéval, le béryl incolore a été utilisé comme "boule de cristal" ou "pierre de voyance". Beryl était réputé pour sa capacité (perçue) à induire des visions magiques dans l'esprit des personnes réceptives. Une technique utilisée par les voyants consistait à placer une pierre précieuse de béryl dans un bol d'eau. Lorsque la lumière du soleil était réfléchie par l'eau, on croyait que les réflexions produisaient des visions. Les sphères de béryl étaient particulièrement populaires auprès des voyants au Moyen Âge, en particulier au début de l'Irlande médiévale. Les pouvoirs mystiques du béryl et sa transparence en ont fait un moyen de voir et de prédire l'avenir tout au long de l'histoire enregistrée de l'humanité. Les populations anciennes croyaient également qu'un béryl gravé d'un glyptographe de grenouille possédait comme par magie le pouvoir de transformer des adversaires en amis, et lorsqu'il était gravé d'un oiseau (selon un livre publié en 1685), l'esprit d'une personne décédée pouvait être invoqué. Le béryl était également utilisé par les populations anciennes pour apporter la pluie lors de conditions de sécheresse. Le béryl est présent dans le monde entier, notamment en Argentine, en Afghanistan, en Russie (en Sibérie et dans l'Oural), en Ukraine, au Kazakhstan, en Afrique du Sud, à Madagascar, au Zimbabwe, en Éthiopie, au Mozambique, en Namibie, en Inde, aux États-Unis, en Norvège, en Suède, Autriche, Allemagne, Groenland et Brésil. Le plus gros béryl doré à facettes, 2 054 carats, est exposé à la Smithsonian Institution de Washington DC L'Australie et la Russie produisent toutes deux un béryl vert clair de très haute qualité, à ne pas confondre avec l'émeraude, bien qu'en Australie le béryl vert clair produit là-bas soit en fait souvent appelé «émeraude australienne» (bien qu'il ne s'agisse pas réellement d'une émeraude). Dans le monde antique, on croyait que le béryl pouvait apporter à celui qui le portait une jeunesse éternelle, et il était également utilisé comme remède contre les nausées, l'obésité, les ulcères et le mal de mer. On croyait aussi qu'il renforçait la mémoire du porteur et qu'il stimulait les idées novatrices. Dans l'Orient ancien, le béryl conduisait l'énergie vivifiante dans le corps et était également connu sous le nom de pierre de "calme", censée aider les porteurs à maintenir la bonne humeur. Les praticiens actuels de la médecine alternative croient que le béryl aide à renforcer les systèmes circulatoire et pulmonaire, les rendant plus résistants aux toxines et aux polluants, et que le béryl est également utile pour les yeux, la gorge, pour guérir les troubles gynécologiques et utile pour soulager un stress. état mental, et peut même être utilisé comme sédatif. On pense également qu'il améliore la fonction des reins et du foie. Les mystiques d'aujourd'hui croient, tout comme les mages du monde antique, que le béryl reste la meilleure pierre disponible pour contempler le cristal. On dit qu'un miroir de béryl poli est capable de révéler les secrets des autres, aussi bien cachés ou privés soient-ils. Les praticiens d'aujourd'hui pensent également que le béryl rend l'oisif industrieux, augmente les niveaux d'énergie, la détermination et la motivation du porteur, en particulier lorsque le porteur doit s'attaquer à un travail ennuyeux, répétitif ou chronophage. La pierre est également réputée pour vivifier l'esprit et aiguiser les capacités intellectuelles. On pense que porter du béryl pendant la lecture ou l'étude garantira que l'information est comprise et mémorisée [AncientGifts]. Bixbite: Le bixbite est la variété de béryl allant du rouge orangé au rouge pourpre. Le bixbite le plus précieux est celui avec une couleur rouge "framboise" profonde. La couleur de Bixbite est permanente et imperméable à la chaleur ou à la lumière. On pense que la couleur rouge de Bixbite est due à l'élément manganèse remplaçant l'aluminium dans la structure du béryl. Les cristaux de bixbite sont généralement très petits et, par conséquent, la pierre précieuse moyenne de bixbite à facettes n'est que d'environ 0,15 carat. Il est rare que les pierres taillées dépassent 1 carat. Maynard Bixby a découvert le gisement original de béryl rouge en 1897 dans la chaîne de montagnes Thomas du comté de Juab dans l'ouest de l'Utah. Depuis lors, seuls deux autres sites ont été confirmés comme possédant des gisements de béryl rouge ; les montagnes Wah Wah du comté de Beaver, Utah, et la chaîne de montagnes noires au Nouveau-Mexique [AncientGifts]. Héliodor: Le terme "heliodor" est utilisé pour décrire un béryl doré, jaune ou jaune-vert, bien qu'il y ait un débat quant à savoir si "helidor" et "béryl doré" sont des termes qui peuvent être utilisés de manière interchangeable pour décrire la même pierre précieuse, ou s'il s'agit de pierres précieuses différentes ; et si oui, comment ils diffèrent. Le fer et l'uranium sont également responsables de la couleur fraîche et stimulante jaune, dorée et jaune-vert de l'héliodore. Le nom "heliodore" est grec pour "don du soleil". Les anciens Grecs croyaient que le soleil était un char de feu conduit par le dieu Hélios et tiré par quatre chevaux de feu à travers le ciel chaque jour. La nuit, Helios a rejoint ses sœurs Selena (la déesse de la nuit) et Eos (la déesse de l'aube). Heliodor est exploité au Brésil, en Namibie, à Madagascar, aux États-Unis, en Russie (dans les montagnes de l'Oural) et en Ukraine. Le plus gros béryl doré à facettes, 2 054 carats, est exposé à la Smithsonian Institution de Washington DC [AncientGifts]. Morganite: Le béryl rose est connu en Russie sous le nom d'émeraude rose - ce qui est une description appropriée car l'émeraude est le béryl - car la seule différence entre eux est que le béryl rose est coloré par des impuretés de manganèse ; tandis que d'autres variétés de béryl sont colorées du bleu au vert par des impuretés de fer (aigue-marine), de chrome (émeraude) et de vanadium (béryl vert). Pour les quelques Américains qui n'ont jamais entendu parler du béryl rose, ils le connaissent peut-être mieux sous le nom de "Morganite", ainsi nommé en l'honneur du collectionneur de pierres précieuses et capitaliste JP Morgan. Le moment précis où le béryl rose (ou si vous préférez, « émeraude rose » ou « morganite ») a été découvert pour la première fois est une source de discorde. Un gemmologue américain du nom de George Kunz est officiellement crédité de la première "découverte" du béryl rose en Californie, et l'a ensuite nommé "Morganite" en 1911 pour l'extraordinaire financier et collectionneur de pierres précieuses JP Morgan. Le béryl rose a également été découvert "pour la première fois" (probablement environ la cinquième fois, en fait) à Madagascar en 1908. Même le musée d'histoire naturelle de Los Angeles est confus, affirmant que le béryl rose a été "le premier" découvert au début des années 1900 à proximité (en Californie)... tout en affichant un grand béryl rose qui a été donné au musée en 1888. En Europe, le béryl rose est produit sur l'île d'Elbe, en Italie, depuis les années 1880. Le béryl rose a également été produit à partir de gisements en Sibérie depuis les années 1800, bien qu'il ne soit pas certain quand il a été découvert ou produit pour la première fois. En tout état de cause, il n'y a pas de croyances anciennes relatives aux utilisations médicinales ou métaphysiques de la pierre. Mais au siècle dernier, les praticiens ont postulé que le béryl rose, comme son cousin l'aigue-marine, soulageait le stress, aidant les porteurs à maintenir une attitude positive en temps de crise. On pense également qu'il améliore les attributs tels que la patience, la diligence et les compétences en communication. On pense également qu'il renforce le lien entre les amants et les époux. Comme l'aigue-marine, la morganite est également censée aider à guérir les affections du système respiratoire. Les astrologues modernes promeuvent le port de la morganite comme antidote au chaos de la vie moderne, suggérant qu'elle procure la paix de l'esprit, du corps et de l'âme et améliore la clarté des pensées [AncientGifts]. : Nous expédions toujours les livres dans le pays (aux États-Unis) via USPS ASSURÉ courrier des médias (« tarif du livre »). 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Bien que nous ayons une collection de pièces de monnaie anciennes qui se comptent par dizaines de milliers, nos principaux intérêts sont les bijoux et les pierres précieuses anciens/antiques, reflet de nos antécédents académiques. Bien qu'elles soient peut-être difficiles à trouver aux États-Unis, en Europe de l'Est et en Asie centrale, les pierres précieuses antiques sont généralement démontées d'anciens sertis cassés - l'or réutilisé - les pierres précieuses sont recoupées et réinitialisées. Avant que ces magnifiques pierres précieuses antiques ne soient retaillées, nous essayons d'acquérir les meilleures d'entre elles dans leur état original, antique et fini à la main - la plupart d'entre elles ont été fabriquées à l'origine il y a un siècle ou plus. Nous croyons que le travail créé par ces maîtres artisans disparus depuis longtemps vaut la peine d'être protégé et préservé plutôt que de détruire cet héritage de pierres précieuses antiques en recoupant l'œuvre originale. Qu'en préservant leur travail, en un sens, nous préservons leur vie et l'héritage qu'ils ont laissé pour les temps modernes. Mieux vaut apprécier leur métier que de le détruire avec une coupe moderne. Tout le monde n'est pas d'accord - 95% ou plus des pierres précieuses antiques qui arrivent sur ces marchés sont retaillées et l'héritage du passé est perdu. Mais si vous êtes d'accord avec nous pour dire que le passé vaut la peine d'être protégé et que les vies passées et les produits de ces vies comptent encore aujourd'hui, envisagez d'acheter une pierre précieuse naturelle antique taillée à la main plutôt qu'une pierre taillée à la machine produite en série (souvent synthétique). ou "produites en laboratoire") les pierres précieuses qui dominent le marché aujourd'hui. 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Dans le monde antique, le péridot était utilisé par les anciens chamans et sorciers pour la magie des rêves, pour entreprendre des voyages mystiques et encourager les voyages astraux. Les anciens médecins prescrivaient du péridot en poudre pour l'asthme. On croyait également que la pierre diminuait la soif de fièvre lorsqu'elle était tenue sous la langue (particulièrement efficace pour les victimes de fièvre), et était également utilisée comme remède contre les maladies du foie et l'hydro Condition: Brand New, Langue originale: English, Éditeur: Lark Livres, ISBN: 1579904807, Caractéristiques: Illustré, Langue: Anglais, Format: Commerce Livre De Poche, Auteur: Marthe Le Van, Séries de livres: Alouette, Caractéristiques Spéciales: Illustrée, Livre Titre: 500 Bracelets : Une Collection Inspirante de Designs, Public visé: Adultes, Jeunes adultes, Dimensions: 204x20.3x26cm; 9.3kg, Sujet: Art, Bijoux, Loisirs, Année Edition: 2005, Longueur: 408 pages, Sujets: Loisir, Loisirs & Mode De Vie, Narrative Type: Nonfiction, Mouvement littéraire: Loisirs, passe-temps et style de vie, Art & Culture, Type: Illustrée Livre, Genre: Livres sur Collecting, Brand: - Sans marque/Générique -

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