Ancien Égyptien Faïence Bijoux Amulettes Perles Funerary Masques Religion Nubia

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Seller: ancientgifts ✉️ (5,252) 100%, Location: Lummi Island, Washington, US, Ships to: WORLDWIDE, Item: 125399571636 Ancien Égyptien Faïence Bijoux Amulettes Perles Funerary Masques Religion Nubia. Dons du Nil: Faïence égyptienne antique par Florence Dunn Friedman (éditeur). NOTE: Nous avons 75 000 livres dans notre bibliothèque, près de 10 000 titres différents. Il y a de fortes chances que nous ayons d'autres copies de ce même titre dans des conditions variables, certaines moins chères, d'autres en meilleur état. Nous pouvons également avoir différentes éditions (certaines de poche, d'autres à couverture rigide, souvent des éditions internationales). Si vous ne voyez pas ce que vous voulez, veuillez nous contacter et demander. Nous sommes heureux de vous envoyer un résumé des conditions et des prix différents que nous pouvons avoir pour le même titre. DESCRIPTION: Couverture rigide avec jaquette. Editeur : Tamise & Hudson (1998). Pages : 288. Taille : 12¼ x 9¼ x 1¼ pouces ; 4½ livres. Créée à partir de matériaux communs, mais possédant la majesty de l'or et des pierres semi-précieuses, la céramique maintenant connue sous le nom de faïence était utilisée par les anciens Égyptiens pour une variété d'objets de luxe. Des poupées en ont été façonnées, tout comme des mangeoires décorées pour protéger comme par magie la mère et l'enfant. La faïence pouvait être façonnée en masques de momie, amulettes, calices, bols, encriers, bijoux, carreaux et incrustations pour les meubles. Sa grande popularité pourrait être due à une caractéristique particulière : l'éclat et la brillance, pour les Égyptiens une parfaite métaphore de la vie, de la mort et de la renaissance. Cet ouvrage analyse la signification de la faïence et présente des illustrations de près de 200 pièces tirées de collections publiques et privées d'Europe et d'Amérique. Il montre comment la faïence a été utilisée et produite, ainsi que ses valeurs symboliques et ses significations. CONDITION: COMME NEUF. ÉNORME nouvelle couverture rigide (bien que usée) avec jaquette dans une nouvelle pochette en mylar . Tamise et Hudson (1998) 288 pages. Les pages sont vierges ; propre, net, non marqué, non mutilé, étroitement relié, non lu sans ambiguïté, bien que je m'empresse d'ajouter qu'il est bien sûr possible (selon les apparences) que le livre ait été feuilleté plusieurs fois alors qu'il se trouvait dans la librairie - les 20 premiers ou 30 pages je suppose. Dustjacket témoigne cependant de quelques mésaventures. Il y a deux déchirures de bord fermées (soigneusement réparées) de 1 1/2 pouce, une à l'avant de la jaquette au niveau de la tête de la colonne vertébrale, une à l'arrière de la jaquette au coin supérieur ouvert. Nous avons soigneusement réparé les deux déchirures des bords fermés et placé la jaquette dans une nouvelle pochette en mylar afin de la protéger de tout autre incident. Enfermés dans la pochette en mylar et avec les réparations soignées que nous avons faites, les deux déchirures ne sont pas du tout proéminentes... il faut en fait regarder de très près pour les trouver. Sinon la jaquette est quasi parfaite. Sous la jaquette, les couvertures en tissu intégral sont propres et sans tache. La condition est entièrement compatible avec le nouveau stock d'une librairie à étagères ouvertes (comme Barnes & Noble, ou B. Dalton par exemple) où les clients sont autorisés à parcourir le stock ouvert, et donc sinon les "nouveaux" livres sont souvent devenus légèrement tachés et /ou montrer un peu d'usure de manipulation/étagère/navigation. Satisfaction garantie sans condition. En inventaire, prêt à livrer. Aucune déception, aucune excuse. EMBALLAGE TRÈS REMBOURRÉ ET SANS DOMMAGE ! #6276c. VEUILLEZ VOIR LES DESCRIPTIONS ET LES IMAGES CI-DESSOUS POUR DES AVIS DÉTAILLÉS ET POUR LES PAGES D'IMAGES DE L'INTÉRIEUR DU LIVRE. VEUILLEZ CONSULTER LES AVIS DES ÉDITEURS, DES PROFESSIONNELS ET DES LECTEURS CI-DESSOUS. AVIS DES ÉDITEURS: AVIS: Souvent fabriquée à partir du sable du désert mais possédant l'allure de l'or et des pierres semi-précieuses, la céramique connue aujourd'hui sous le nom de faïence égyptienne était à la fois un matériau polyvalent et magique. De la fin de l'époque prédynastique à l'époque romaine, il a été façonné en une myriade d'objets, tels que des amulettes, des calices, des perles, des bijoux, des figurines animales et humaines, des encriers, des poupées, des plateaux de jeu, des incrustations et des tuiles, utilisés par de nombreux Égyptiens mais surtout par la royauté et le cercle de cour. Terne et presque incolore à son entrée dans le four, la faïence se transformait à la cuisson en le bleu étincelant du ciel égyptien et en une large gamme d'autres couleurs scintillantes. Plus qu'un simple matériau pratique et utile, la faïence était imprégnée par les anciens Égyptiens d'une grande signification symbolique - resplendissante d'éclat et remplie du scintillement de la lumière céleste, elle était la métaphore parfaite de la vie, de la renaissance et de l'immortalité. Plus de 200 beaux objets en faïence provenant de musées et de collections d'Europe et des États-Unis ont été sélectionnés pour ce livre, la première étude interprétative à présenter la faïence égyptienne d'une manière à la fois académique et visuellement passionnante. Essais illustrés par cinq érudits éminents explorant la signification de la faïence dans la culture égyptienne, discutant de ses utilisations, de son symbolisme et de sa technologie. Chaque objet est reproduit en couleurs somptueuses, divisé en six thèmes : Early Faience ; Faïence et Vie Royale ; Utilisation par les femmes et thèmes liés aux femmes ; La faïence dans la vie quotidienne et la dévotion ; Usages funéraires de la faïence ; et Matériaux et technologie. Celles-ci sont suivies d'une description détaillée de chaque pièce, par de nombreux experts de premier plan. Avec un glossaire technique, une bibliographie complète, une carte et un tableau chronologique, il s'agit d'une publication historique. Spectaculaires, charmants, impressionnants et surprenants, ces petits chefs-d'œuvre en faïence brillent d'un éclat d'éternité. AVIS: L'une des plus belles formes de céramique du monde antique est aujourd'hui connue sous le nom de faïence égyptienne. Les anciens Égyptiens l'appelaient tjehnet, ce qui signifie ce qui est brillant ou scintillant, et à leurs yeux, il brillait d'une lumière symbolique. Si la faïence était constituée de matériaux courants, notamment de grains de sable de quartz ou de galets de quartz concassés, elle prenait néanmoins la splendeur de l'or ou des pierres semi-précieuses. La variété créative était étonnante : des 36 000 carreaux de faïence recouvrant les salles souterraines du complexe de la pyramide à degrés de la troisième dynastie du roi Djoser à de minuscules plaques pour incrustation de meubles, des bijoux à la statuaire, des objets de fertilité féminine aux flacons de parfum, des amulettes, des encriers, des cadeaux pour les tombes d'animaux, des momies. masques, et une foule d'autres formes. C'est la première publication à analyser pleinement la signification de la faïence dans l'Égypte ancienne et à présenter les exemples les plus merveilleux de sa création. Sous la direction éditoriale qualifiée de Florence Friedman, les plus grands universitaires mondiaux dans le domaine - du Metropolitan Museum of Art; le Musée des Beaux-Arts de Boston ; le musée d'art de Cleveland ; Le British Museum; et ailleurs - montrent comment la faïence a été utilisée et produite, ainsi que ses valeurs symboliques et ses significations. Plus de 150 pièces, tirées de collections publiques et privées du monde entier, sont reproduites en couleur et décrites en détail. Cette exposition éblouissante se penche sur les origines de la faïence et sur son utilisation dans la vie royale, dans la vie quotidienne et en relation avec la mort et la renaissance. Des données scientifiques issues d'analyses d'objets en faïence, un glossaire spécialement élaboré et une bibliographie complète complètent l'ouvrage. AVIS: Cette publication documentant l'exposition de prêt international du RISD est la première étude américaine approfondie de la faïence, un matériau céramique non argileux à la surface scintillante de couleurs scintillantes, dont le bleu vibrant du ciel égyptien. Cinq essais et entrées d'objets individuels par les meilleurs chercheurs dans le domaine éclairent le sujet. "Dons du Nil" présente plus de deux cents chefs-d'œuvre à petite échelle couvrant trois mille ans d'histoire de l'Égypte ancienne. AVIS: Cette étude interprétative de la faïence, la première du genre, présente la faïence égyptienne d'une manière à la fois académique et visuellement passionnante. Des essais illustrés par cinq érudits éminents explorent la signification de la faïence dans la culture égyptienne, discutant de ses utilisations, de son symbolisme et de sa technologie. Chaque objet est reproduit en couleurs somptueuses. Spectaculaires, charmants, impressionnants et surprenants, ces petits chefs-d'œuvre en faïence brillent d'un éclat d'éternité. AVIS: La première publication à analyser pleinement la signification de cette forme de céramique scintillante qui remonte à la pyramide à degrés de la troisième dynastie du roi Djoser. Le livre présente une exposition éblouissante allant des objets de fertilité féminine et de la statuaire aux dons de tombes d'animaux et aux encriers, parmi une foule d'autres formes. Les origines, les utilisations et la valeur symbolique de plus de 150 pièces, tirées de collections publiques et privées, sont décrites et discutées en détail. Glossaire, biblio. 350 ill., 150 en couleurs. 288p. AVIS: Dr Florence Dunn Friedman, ancienne conservatrice de l'art ancien, Rhode Island School of Design; le Dr Robert Steven Bianchi, ancien conservateur du Brooklyn Museum ; Dr Diana Craig Patch, administratrice de la galerie du département d'art égyptien du Metropolitan Museum of Art, NY; Dr. Peter Lacovara, conservateur adjoint au Département d'art égyptien ancien, nubien et proche-oriental au Musée des beaux-arts de Boston ; Dr Paul T. Nicholson, maître de conférences en archéologie à l'Université du Pays de Galles, Cardiff; AVIS PROFESSIONNELS: AVIS: Friedman (conservateur de l'art ancien, Museum of Art, Rhode Island School of Design) fournit un catalogue qui élargit la nouvelle exposition itinérante de la Rhode Island School of Design, offrant un regard intime sur un domaine critique de l'art égyptien. Il y a peu d'or pour attirer l'attention et pas de statues colossales à admirer dans l'exposition, mais bon nombre des pièces de faïence sélectionnées sont importantes et la plupart sont exquises. Alors que les spectateurs dans les salles d'exposition doivent se bousculer pour voir chaque article, les photographies du catalogue permettent un regard détaillé, et les essais d'érudits exceptionnels dans le domaine donnent un aperçu de la création et de l'utilisation. Les photographies sont exceptionnellement claires, critiques dans un livre si rempli de détails. Il s'agit d'un travail définitif dans ce qui avait été un domaine stérile. Hautement recommandé. [Journal de la bibliothèque]. AVIS: Plus de 200 objets en faïence provenant de musées et de collections sont présentés accompagnés d'une description détaillée de chaque pièce, avec un glossaire technique, des cartes et un tableau chronologique. Photographies en couleur. Quarto. Publié à l'occasion de l'exposition du même nom tenue au Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, 19 mai 1998-5 juillet 1998 ; Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, RI, 24 août 1998-janv. 3, 1999 ; Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas, 31 janvier 1999-avril. 25, 1999. Comprend des références bibliographiques (p. 268-281) et un index. AVIS DES LECTEURS: AVIS: L'occasion de regarder de près des amulettes en faïence et des pièces plus grandes considérablement agrandies est passionnante. La photographie est parfaitement brillante. Le grand livre à couverture rigide est luxueux. Je trouve que je peux apprendre plus des catalogues d'exposition que de tout autre type de livre sur l'Égypte. Divers égyptologues rédigent différentes pièces, expliquant la signification symbolique des sujets, des couleurs et des matériaux. Le format du livre avec une section centrale de plaques de couleur et un ensemble de discussions sur chaque pièce est facile à utiliser grâce aux petites photos de référence en noir et blanc et aux numéros de page des plaques de couleur. Contrairement à certains autres catalogues, il comporte également un index complet. AVIS: Un livre bien illustré. De nombreux exemples de ce que l'on appelle en poterie la "pâte égyptienne". Ornements, tuiles, tasses, figurines et les perles toujours présentes. Plus qu'assez de photographies en couleur pour étancher la soif. Les trois différents processus de fabrication des objets en pâte égyptienne sont expliqués techniquement, ainsi que les nombreuses variations de la pâte à travers les siècles. AVIS: Le livre est fortement FORTEMENT recommandé. Un livre tout simplement magnifique avec un contenu fantastique ! Les anciens Égyptiens étaient passés maîtres dans la fabrication de la faïence ! AVIS: J'ai attendu un certain temps avant de mettre la main sur cet ouvrage. Si vous êtes intéressé par l'art de la faïence égyptienne antique, les images en valent la peine. Un bel ajout à la bibliothèque de l'égyptophile. AVIS: Un livre superbe, très instructif et avec des photographies magnifiques et parfois très agrandies. Il existe une bonne quantité d'informations sur la technologie de production de faïence. AVIS: Probablement le meilleur livre sur la faïence égyptienne. Le texte et les illustrations sont de première classe. AVIS: Plein de belles photos et d'informations lucides. CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE: Bijoux en faïence égyptienne antique: La faïence égyptienne est une substance vitreuse fabriquée de manière experte par les anciens Égyptiens. Le processus a d'abord été développé en Mésopotamie, d'abord à Ur et plus tard à Babylone, avec des résultats significatifs, mais la production de faïence a atteint son apogée en qualité et en quantité en Égypte. Certains des plus grands faïenciers de l'Antiquité étaient les Phéniciens de villes comme Tyr et Sidon qui étaient si experts dans la fabrication du verre qu'on pense qu'ils ont inventé le procédé. Les Égyptiens ont repris la technique phénicienne et l'ont améliorée, créant des œuvres d'art qui intriguent et fascinent encore aujourd'hui. La faïence était fabriquée en broyant des cristaux de quartz ou de sable avec diverses quantités d'oxyde de sodium, de potassium, de calcium, de magnésium et de cuivre. La substance résultante a été formée dans la forme souhaitée, qu'il s'agisse d'une amulette, de perles, d'une broche ou d'une figurine, puis lesdites pièces ont été chauffées. Pendant le chauffage, les pièces durcissaient et développaient une couleur vive qui était ensuite finement émaillée. On pense que les artisans égyptiens ont perfectionné la faïence dans le but d'imiter la turquoise et d'autres pierres précieuses difficiles à trouver. Les silicates de calcium dans le mélange étaient responsables des couleurs vives et de la finition vitreuse. Parmi les statues en faïence les plus célèbres figure l'hippopotame bleu populairement connu sous le nom de "William", actuellement exposé au Metropolitan Museum of Art de Manhattan, NY, USA. Cette pièce faisait partie d'une paire trouvée dans le puits de la tombe de l'intendant Senbi II qui a servi sous Sésostris I (vers 1971-1926 avant J.-C.) ou Sésostris II (vers 1897-1878 avant J.-C.), tous deux de la 12e dynastie de la Royaume du millieu. La figure a été moulée en faïence et peinte avec des plantes de rivière et de marais, représentant l'habitat naturel de l'hippopotame. Une pâte de cuivre, de calcaire et d'oxyde de quartz a ensuite été appliquée sur toute la figure qui, une fois chauffée, l'a transformée en bleu vif. L'hippopotame était considéré comme un animal extrêmement dangereux par les anciens Égyptiens et était parfois inclus dans les objets funéraires (que ce soit sous forme de statuaire, d'amulette ou d'inscription) pour la protection du défunt dans l'au-delà. L'âme de la personne décédée, cependant, avait également besoin d'être protégée de son hippopotame protecteur et certaines dispositions devaient être prises à cet effet. Dans le cas de "William" l'hippopotame, trois de ses jambes ont été délibérément brisées après l'achèvement de la statue afin qu'il ne puisse pas courir après Senbi II dans l'au-delà et lui faire du mal. Outre la statuaire, les Égyptiens utilisaient la faïence pour la fabrication de bijoux (bagues, amulettes, colliers) mais aussi pour les scarabées, pour créer le plateau et les pièces du jeu de Sennet, pour les meubles et même pour les bols et les tasses. Parmi les objets les plus populaires en faïence, cependant, figuraient les poupées Shabti qui étaient placées dans les tombes des morts. Le Shabti était une figure, parfois façonnée à l'image du défunt, qui prenait la place du défunt lors de projets de travail commun, ordonnés par le dieu Osiris, dans l'au-delà du Champ de Roseaux. Le mot égyptien pour faïence était tjehenet qui signifie «brillant» ou «brillant» et la faïence était censée refléter la lumière de l'immortalité. Les pauvres d'Égypte, s'ils pouvaient même se permettre une poupée Shabti, en auraient une en bois, tandis que les plus riches et la noblesse commandaient des Shabti en faïence. On pensait que les couleurs de la faïence (comme la couleur en général) avaient un symbolisme spécial. Le bleu représentait la fertilité, la vie, le Nil sur terre et dans l'au-delà, le vert symbolisait la bonté et la renaissance dans le champ de roseaux, le rouge était utilisé pour la vitalité et l'énergie et aussi comme protection contre le mal, le noir représentait la mort et la décadence mais aussi la vie et la régénération, et le blanc symbolisait la pureté. Les couleurs que l'on voit sur les poupées Shabti, et dans d'autres faïences, ont toutes une signification bien précise et se combinent pour fournir une énergie protectrice au propriétaire de l'objet. Le mot égyptien pour faïence était tjehenet qui signifie «brillant» ou «brillant» et la faïence était censée refléter la lumière de l'immortalité. La faïence était si étroitement associée à l'au-delà égyptien que les tuiles des murs des chambres des tombes étaient en faïence, comme on l'a vu sur la tombe du roi Djoser à Saqqarah et, plus célèbre, dans la tombe de Toutankhamon où plus d'une centaine d'objets ont été entièrement ou partiellement en faïence. La première preuve d'un atelier de faïence a été déterrée à Abydos et datée de 5500 av. J.-C. L'atelier se compose d'un certain nombre de fosses circulaires, clairement les restes de fours, avec un revêtement en brique et tous marqués au feu. Les couches de cendres anciennes dans les fosses témoignent d'une utilisation continue pendant de nombreuses années. De petites boules d'argile ont également été découvertes et on pense qu'elles ont peut-être été utilisées comme surface sur laquelle les perles de faïence étaient cuites dans les fours. Les noms des faïenciers sont perdus dans l'histoire, à l'exception d'un homme, Rekhamun, qui était connu sous le nom de "faïencier d'Amon", et d'un autre connu sous le nom de Debeni, le surveillant des faïenciers. Des autres artisans de la faïence, et il devait y en avoir beaucoup, on ne sait rien. [Encyclopédie de l'histoire ancienne]. Perles égyptiennes antiques dans un enterrement danois: La composition chimique de 23 billes de verre découvertes au Danemark a été examinée par spectrométrie plasma, et comparée aux oligo-éléments trouvés dans les billes d'Amarna en Egypte et de Nippur en Mésopotamie. L'une des perles, en verre bleu, provenait de la sépulture d'une femme de l'âge du bronze qui a été fouillée en 1880 sur le site d'Ølby. Elle avait été enterrée dans un tronc de chêne évidé portant un disque de ceinture, une jupe de ficelle avec de petits tubes de bronze, un bracelet fait de perles d'ambre et une seule perle de verre bleu. Science Nordic rapporte que l'équipe de recherche, composée de scientifiques du musée Moesgaard, du musée national du Danemark, de l'université d'Aarhus et de l'Institut de recherche sur les archéomatériaux d'Orléans, en France, a fait correspondre la signature chimique de cette perle à des perles fabriquées il y a 3 400 ans en un atelier égyptien. Ils pensent maintenant que les perles de verre égyptiennes, symbolisant peut-être le culte du soleil égyptien, ont voyagé vers le nord depuis la Méditerranée sur la route de l'ambre, qui transportait l'ambre nordique vers le sud. Des perles d'ambre et de verre ont été trouvées ensemble sur des sites au Moyen-Orient, en Turquie, en Grèce, en Italie et en Allemagne. [Institut archéologique d'Amérique]. Bijoux anciens: L'art du bijoutier. Les ateliers de métallurgie ont été les écoles de formation de nombreux grands artistes de la Renaissance. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghi-berti, Pollaiuolo et Luca della Robbia ont tous été formés comme orfèvres avant de se lancer dans les arts supérieurs. L'orfèvre fabriquait des vases d'argent pour les tables des cardinaux ; les chevaliers envoyaient des lames d'épée pour être montées dans de riches poignées; les dames venaient se faire parer leurs bijoux ; les princes avaient besoin de médailles pour commémorer leurs victoires ; les papes et les évêques ont voulu placer des reliquaires ciselés sur les autels de leurs saints patrons ; et les hommes à la mode ordonnaient de porter des médaillons sur leurs chapeaux. Bien que de nombreux matériaux, dont le fer, aient été utilisés pour les bijoux, l'or est de loin le plus satisfaisant. On ne pourrait s'attendre aux mêmes résultats d'aucun autre métal, car la durabilité et l'extraordinaire ductilité et souplesse de l'or et sa propriété d'être facilement étiré ou aplati en fil ou en feuille d'une finesse presque infinie ont conduit à son utilisation pour des travaux en quelle minutie et délicatesse d'exécution étaient nécessaires. L'or peut être soudé, il peut être coulé et n'importe quel type de surface, du rugueux au poli le plus élevé possible, lui est donné. C'est le meilleur de tous les métaux sur lesquels émailler. L'or était facilement extrait du gravier des lits des rivières, où il était lavé des roches érodées; c'est donc l'un des plus anciens métaux connus. Contrairement à la plupart des métaux, l'or ne ternit pas à l'air mais reste brillant. L'or pur est trop mou pour un usage général, mais il peut être durci et durci en s'alliant avec la plupart des autres métaux. La couleur est l'une de ses qualités importantes. Lorsque le métal est pur, il est presque le jaune orangé du spectre solaire. Quand il contient un peu d'argent, il est jaune pâle ou jaune verdâtre ; et lorsqu'il est allié avec un peu de cuivre, il prend une teinte rougeâtre, si efficace dans les bijoux multicolores. Ces alliages ont une histoire ancienne, l'électrum, un alliage d'or et d'argent qui assurait de belles teintes, ayant été utilisé par les Egyptiens, les Grecs, et d'autres peuples anciens. Les anciens, depuis les temps les plus reculés, connaissaient l'art de battre l'or en fines feuilles, et cette feuille était utilisée à d'autres fins que la parure personnelle. La feuille d'or était utilisée dans les bâtiments pour dorer le bois, et les Égyptiens, les Grecs et les Romains étaient des adeptes de son application. Ce n'était pas un grand départ que d'introduire des fonds dorés dans des peintures ou des figures en mosaïque et enfin dans des manuscrits enluminés. Dans l'usage de l'or, Byzance a dépassé Rome ou Athènes. Lorsque les peintres acquéraient plus d'habileté, les fonds en perspective remplaçaient ceux en or. Les premiers exemples de travail de feuilles dans cette exposition peuvent être vus dans la coiffure et les bijoux des dames d'honneur de la reine Shubad provenant des fouilles des tombes royales à Ur en Mésopotamie. Ils datent d'une période comprise entre 3500 et 2800 av. Une deuxième étape consistait à couper la feuille d'or en fines lamelles pour en faire du fil. Reste à savoir si l'art du tréfilage était connu des anciens. Le fil de fer tressé, tel qu'il est utilisé dans de nombreux endroits et sur une longue période, est bien représenté dans l'histoire ancienne. La fusion et la soudure sont également des techniques anciennes. Le travail granulaire, la soudure de minuscules grains d'or les uns à côté des autres en ligne ou disposés ornementalement sur une surface, était connu des bijoutiers égyptiens antiques, ainsi que des orfèvres classiques, orientaux et barbares. Cette technique traditionnelle peut être retracée à travers les siècles, le splendide travail granuleux des civilisations anciennes et modernes étant bien représenté dans les découvertes archéologiques. Le filigrane, la disposition des fils en motifs, généralement soudés à une base, est souvent associé à un travail granuleux. Les nations orientales, surtout les Maures, savaient exécuter le filigrane avec une délicatesse et un goût rares, cette technique s'adaptant particulièrement à leurs dessins. Le gaufrage et la chasse sont des techniques largement utilisées. L'effet de relief du gaufrage est produit par divers moyens. Une mince feuille de métal pliable peut être pressée dans des moules, entre des matrices ou sur des poinçons, ou elle peut être moulée à main levée. Un excellent exemple d'une feuille d'or en relief qui a été pressée ou martelée peut être vu dans la gaine de l'épée grecque du sud de la Russie. Dans le travail manuel, la feuille de métal est placée contre un sol avec une surface souple et le dessin est soulevé de l'arrière par une série de poinçons. Le travail du ciseleur est étroitement lié à celui du sculpteur, l'ornementation de la face d'une fonte ou d'un gaufrage étant finie avec des ciseaux ou des outils de ciselure. Les bijoux étaient souvent enrichis par estampage, un procédé simple par lequel un dessin est réalisé en dépression avec un poinçon, et l'or fixé par chauffage jusqu'au rougeur ; et la surface enfin brunie. Dans tous les pays, le travail du lapidaire se confondait avec celui de l'orfèvre. Beaucoup de bijoux dépendaient pour leur splendeur d'effet principalement de leur incrustation de pierres brillamment colorées, de jaspes, d'agates, de lapis-lazuli. La plupart des types de bijoux les plus courants, tels que les boucles pour les ceintures des guerriers ou les broches pour les vêtements des ecclésiastiques trop pauvres pour acheter de l'argent ou de l'or, étaient en bronze, émaillés et dorés au mercure. La dorure au mercure est un procédé d'une grande antiquité. L'objet a d'abord été soigneusement poli et frotté au mercure ; de l'or fin était ensuite déposé et pressé, le mercure étant ensuite volatilisé, et ainsi de suite, ou sur des incrustations de verre coloré. Les Égyptiens et les Grecs étaient d'incomparables artistes de l'intaille (taillant des motifs concaves ou des figures) dans l'or, et l'on constate avec étonnement la maîtrise qu'ils possédaient sur les pierres dures tenaces, dont le saphir. Une bague en or grecque avec une gravure en creux d'une fille qui s'étire est l'une des plus belles de l'histoire ancienne. L'art du graveur, tant en camée qu'en intaille, atteignit un haut degré d'excellence vers 500 av. J.-C., qui dura jusqu'au IIIe ou IVe siècle environ. d'Alexandre le Grand ayant une influence marquée sur le développement de l'art. Dans la gravure sur pierres précieuses, les anciens utilisaient essentiellement le même principe que celui utilisé aujourd'hui, c'est-à-dire percer avec un outil rotatif. Ils utilisaient également une pointe de saphir ou de diamant sertie dans un manche et appliquée comme un burin. Au début du Moyen Âge, la gravure de pierres précieuses était peu pratiquée, mais les camées antiques étaient tenus dans une vénération particulière en raison de la croyance, alors universelle, en leur puissance en tant que charmes médicinaux. Avec la Renaissance, l'art de la gravure sur pierres précieuses a été relancé, et les graveurs à partir de cette époque ont produit des résultats à la hauteur des meilleurs travaux anciens. Le verre dans les temps anciens était si précieux que certaines nations exigeaient un tribut dans ce matériau fragile au lieu de l'or. On dit qu'un citoyen a inventé une méthode de fabrication de verre malléable et a été invité à rendre visite à l'empereur romain Tibère. Il a apporté un vase, qui a été jeté à terre mais seulement bosselé. Un marteau l'arrondit à nouveau en forme. Tibère demanda alors si un autre homme connaissait le secret de la fabrication. L'artisan a répondu non, sur quoi l'empereur a ordonné qu'il soit décapité. L'incrustation de verre, largement utilisée depuis l'époque égyptienne, est souvent appelée à tort émail. Ce n'est pas l'émail qui, bien qu'étant un matériau vitreux, est employé à l'état de poudre et toujours fondu en place par la chaleur, alors que l'incrustation de verre a toujours été découpée ou moulée et collée en place. Cette incrustation de verre est souvent appelée pâte, ce qui dans le sens moderne signifie du verre avec un indice de réfraction élevé et un lustre élevé utilisé pour imiter le diamant. De bons exemples de pâte peuvent être vus dans certains anglais et français du XVIIIe siècle. Pendant des siècles, l'Égypte a été la « terre promise » de l'ancien monde civilisé, car les pharaons disposaient d'énormes réserves d'or. Les Égyptiens excellaient dans le travail du métal, en particulier de l'or, et de nombreuses techniques employées par les orfèvres d'aujourd'hui se retrouvent dans les bijoux de l'Égypte ancienne, en particulier par exemple le trésor d'el Thuin, qui a été récupéré dans son intégralité et dans presque le même état parfait en qu'il avait été placé dans la tombe; ou les bijoux qui avaient jadis honoré la personne de la princesse Sit Hathor Yuinet, fille du roi Se'n-Wosret II, qui régna de 1906 à 1887 av. J.-C. et près de la pyramide de laquelle, à el Lahfin, elle fut enterrée. Sa ceinture, l'une des pièces les plus remarquables de la joaillerie ancienne, est composée de perles d'améthyste et d'ornements creux en tête de panthère en or, à l'intérieur desquels des pastilles tintaient chaque fois que le porteur bougeait. Du même trésor, il y a le collier avec un pectoral du roi Se'n-Wosret II. De part et d'autre du pectoral, le faucon du dieu Horus soutient le cartouche du roi et un groupe de hiéroglyphes qui signifient : « Que le roi Se'n-Wosret II vive plusieurs centaines de milliers d'années ». Le pectoral est en or incrusté de lapis-lazuli, de cornaline et de turquoise, et les yeux de la forme sont faits de fleurs, de fruits et de feuilles réels, qui ont été présentés aux invités pour les porter lors de banquets et autres festivités. La couleur brillante est l'une des caractéristiques les plus attrayantes des bijoux égyptiens. Il trouve son origine dans les perles, aussi bien en pierres semi-précieuses qu'en faïence, qui étaient largement portées durant l'Ancien Empire (2800-2270 av. J.-C.). Les perles de faïence de différentes couleurs étaient également à la mode au cours de la XVIIIe dynastie. La composition des larges colliers de faïence de cette période était dérivée d'ornements de la même gravure, soudure et intaille de métal. Le joaillier grec, comme l'égyptien, excellait dans l'art du gaufrage et de la ciselure. La Grèce avait peu accès aux pierres précieuses avant les conquêtes orientales d'Alexandre, et ainsi du VIe au IVe siècle av. J.-C., le joaillier se spécialisa dans le travail du métal. Il était un maître de la décoration à la fois granulée et filigranée, et il a fait un travail exquis en tressant l'or en chaînes et en le modelant en petites figures, à la fois humaines et animales. Une grande partie des meilleurs bijoux grecs est la sculpture en petit. L'orfèvrerie ornementale nécessitait naturellement plus de travail minutieux que la sculpture en bronze et en marbre, et un excellent modelage rend souvent les petits objets aussi impressionnants que complexes. Quelques exemples célèbres de bijoux grecs anciens, comme une boucle d'oreille en forme de sirène, sont un exemple charmant de la modélisation du bijoutier grec. D'autres exemples incluent une paire de boucles d'oreilles du IVe siècle avant JC de Madytos sur l'Hellespont, ainsi qu'un aigle et une palmette en feuilles d'or martelées; les plumes de l'aigle sont incisées ; chaque feuille est bordée de fil perlé; et le fruit est couvert de granulation. Un autre exemple pourrait être un bracelet, en cristal de roche, avec des fleurons d'or, chacun finement en relief avec une tête de bélier, qui montre des figures habilement modelées, ainsi que des chaînes tressées, et un travail filigrané et granuleux d'une rare minutie. Les bijoux Ganymède, fabriqués peu après 350 av. J.-C., sont l'un des ensembles les plus précieux sortis de l'Antiquité. La plupart des techniques sont représentées sur les boucles d'oreilles, les bracelets, les broches, le collier et la bague en émeraude. Sur les boucles d'oreilles, les figures de Ganymède sont des moulages solides ; La draperie de Ganymède, les ailes et la queue. La technique de l'orfèvrerie étrusque est à peu près la même que celle du grec. Le métal est mince, il est pressé ou martelé dans des motifs en bas-relief, et il est en outre décoré par l'application en surface de filigranes et de petits grains d'or. Plusieurs moules de pierre ont été découverts, et il est probable que l'or mince a été pressé dans le moule au moyen d'un style de métal ou d'agate, la soudure étant utilisée pour fixer les pièces d'or séparées ensemble chaque fois que nécessaire. Certains des travaux granulés sont si fins que sans loupe, il est presque impossible de croire que les motifs sont réellement posés avec un nombre infini de grains sphériques minuscules. La chambre funéraire d'une dame étrusque, près de Vulci, ouverte il y a plus d'un siècle, a livré une riche parure. Les archéologues ont retrouvé plusieurs coiffes reflétant la coutume des femmes chinoises de parer leurs cheveux d'ornements floraux. Celles-ci sont richement colorées et certains des matériaux utilisés, outre l'or, sont l'ambre, le corail, les perles de rocaille et un matériau exclusivement chinois - des plumes de martin-pêcheur bleu vif. Dans la joaillerie chinoise, l'art du métallurgiste atteint une délicatesse exquise. Une célèbre couronne de phénix en or montre peut-être le plus clairement de toutes les œuvres de l'exposition la capacité de l'orfèvre à se donner beaucoup de mal. Il a plus de trente ornements distincts, faits de différentes con-formations de fil d'or et décorés de perles et d'autres pierres. De nombreux ornements sont fixés sur de minuscules ressorts afin qu'ils tremblent au moindre mouvement. jade, finement sculpté. À l'exception des perles, les Chinois n'utilisaient pas de pierres précieuses. La beauté et la couleur des bijoux chinois donnent envie de les décrire longuement, mais selon un proverbe chinois, « mille mots ne se comparent pas à un regard ». Les Japonais occupent également une place élevée en tant que métallurgistes, leurs meubles d'épée, les bijoux du noble japonais, montrant en particulier l'habileté subtile de l'artiste à manipuler les métaux durs et mous. Pour enrichir les ferrures, de nombreux procédés d'ornementation en métal - sculpture en relief, incrustation ou applique en relief, superposition, sculpture incisée et en retrait - sont utilisés. C'est la combinaison de techniques et d'alliages qui rend leur travail particulièrement intéressant pour les joailliers comme pour les amateurs. Aujourd'hui, ces accessoires sont souvent portés comme bijoux en Occident. Au Japon, les meubles d'épée sont souvent signés par des maîtres aussi bien connus que des peintres célèbres. Un coup d'œil sur les magnifiques armes de Perse, de Turquie et d'Inde dissipera toute impression que l'amour de la parure personnelle est un attribut purement féminin. Les Orientaux portent souvent des poignards ornés d'argent et de pierres semi-précieuses même sur leurs vêtements les plus déchirés, ce qui montre qu'ils prennent vie d'un geste. En Inde peut-être plus que partout ailleurs, les bijoux ont joué un rôle vital dans la vie des gens, du rang le plus bas au plus haut. Bien qu'aucun des bijoux indiens ne soit beaucoup plus ancien que le XVIIIe siècle, il représente des conceptions et des méthodes de décoration qui remontent à des périodes beaucoup plus anciennes, certaines d'entre elles reflétant l'influence de la civilisation hellénistique. Certaines pièces sont en or ou en argent seul, d'autres sont richement serties de diamants, de rubis et d'émeraudes ou décorées d'émail. Le joaillier grec, comme l'égyptien, excellait dans l'art de gaufrer, ciseler, Une grande partie de ces bijoux a été fabriquée à Jaipur, qui était particulièrement célèbre pour ses émaux. Un bracelet en or avec des bornes à tête de dragon est un exemple exceptionnel de travail combiné de bijoux et d'émail. Le dos des ornements de bijoux était souvent émaillé de motifs fins, de sorte que le revers d'un collier ou d'un pendentif aurait un effet aussi fin que le côté droit. La joaillerie des tribus nomades iraniennes est représentée par quelques pièces de choix coulées en or et ciselées. Ceux-ci comprennent de nombreux ornements scythes, des griffons ailés, des cerfs et des rosettes, qui étaient utilisés comme décoration sur les vêtements; et deux fermoirs d'environ le premier siècle après JC, d'origine sarmate et parthe. Le Moyen Âge est peut-être mieux représenté par une vaste collection de bijoux de la collection Morgan, de la période des migrations barbares et de la période byzantine. On pense que les ornements en or du Trésor albanais (VIIe-IXe siècles) sont l'œuvre d'artisans nomades à la suite de tribus barbares migrant à travers les Balkans depuis l'Asie centrale. Il suffit de mentionner les splendides collections de bijoux gallo-romains, germaniques et mérovingiens, dont les particularités sont les incrustations de verre coloré et le travail en filigrane et perle en or, car elles ont été décrites et illustrées dans les catalogues de Seymour de Rici. Ils ont été fabriqués du IVe au VIIIe siècle de notre ère, les derniers ne dépassant probablement pas le règne de Charlemagne (742-814). C'est Charlemagne qui a mis fin à la coutume d'enterrer les morts avec leurs armes et leurs bijoux car toutes les richesses allaient dans le sol au lieu d'être versées au trésor. Le résultat est que beaucoup de bijoux fins ont été fondus. L'influence orientale qui s'était manifestée vers l'ouest après l'an 330, lorsque Constantin transféra sa cour de Rome à Byzance (Constantinople), se retrouve dans de nombreux bijoux anciens. Les orfèvres ont suivi l'empereur Constantin à Byzance, et de là sont venues de nombreuses merveilles d'art et de beauté comme cadeaux aux églises occidentales. Les bijoux du trésor (VIe siècle) trouvés sur l'île de Chypre sont de style oriental. Il a probablement été enterré lors de l'invasion arabe de l'île. Vers le début du XIe siècle, l'influence byzantine s'était largement dissipée et de nouveaux styles ont été introduits. Des familles de moines, animées d'un même esprit et éduquées de la même manière, vivaient dans des monastères qui étaient des écoles d'orfèvres ecclésiastiques. Ils ont construit et orné leurs églises; ils ont martelé, ciselé et émaillé l'or, l'argent et le bronze. Des façades d'autel, des ciguës, des lampes, des patènes, des calices, des croix, des chandeliers et des reliquaires ont été fabriqués, et la plupart de leurs motifs de conception, méthodes de travail et procédés chimiques étaient la propriété commune des abbayes. Les artisans laïcs, eux aussi, ont consacré plus d'énergie qu'auparavant à la construction de cathédrales et à la création d'art ecclésiastique, et il existe par conséquent un lien étroit entre le travail de l'architecte et celui de l'orfèvre médiéval. Cette influence ecclésiastique se voit dans une couverture de livre de la fin du XIe siècle en vermeil, ivoire, cabochons et émail, provenant de la cathédrale de Jaca. Avant la multiplication des livres par l'imprimerie, leurs couvertures relevaient plus de l'art de l'orfèvrerie que de celui du relieur. L'influence architecturale est montrée dans le reliquaire français du XIIIe siècle de Sainte Marguerite. Des reliquaires comme celui-ci étaient des chefs-d'œuvre du travail des métaux précieux. Elles étaient constituées d'innombrables plaques soudées entre elles, avec des contreforts, des pinacles et des windows tracées, comme de petits modèles d'églises ou de petites chapelles. A la Renaissance, tout ce qui pouvait être de l'or était de l'or, pas seulement des bijoux mais de l'argenterie ; et des robes pour hommes et femmes et même des vêtements pour chevaux étaient faits de drap d'or. C'était une époque où le sertissage d'une gemme ou le moulage d'un gobelet était une affaire qui occupait un grave potentat à l'exclusion des affaires d'État. Afin de satisfaire les exigences de l'époque, Christophe Colomb n'a pas cherché à découvrir un autre continent, mais à trouver une route commode vers l'Inde, le pays de l'or, des perles et des épices. Les orfèvres de la Renaissance ont tiré le meilleur parti de la tradition médiévale dans la technique et, au fil du temps, ils ont développé la perfection dans l'exécution. Les pendentifs riches et variés sont de splendides exemples de l'art joaillier de la renaissance. Ce type d'ornement est né d'un usage dévotionnel et, au Moyen Âge, sa décoration avait presque toujours une signification religieuse. Le pendentif était un ornement remarquable et était généralement de belle facture. Les médaillons de portraits, en particulier ceux de personnages historiques, ont été réalisés par des maîtres distingués. Un splendide pendentif, représentant Bona Sforza, reine de Pologne, est signé par Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) et est daté de 1554. Le portrait en camée de la reine est en sardonyx, sa chaîne et sa parure de cheveux en or. Les armoiries Visconti-Sforza au revers sont en or émaillé. Parmi les enseignes, ornements portés sur le bord retourné du chapeau ou de la casquette, un superbe exemple historique est celui en or habilement repoussé. Cellini, dans son "Traité sur l'orfèvrerie", explique comment un tel gaufrage a été fait. En principe, une feuille d'or est battue à l'envers avec des poinçons jusqu'à ce qu'elle soit bosselée un peu comme le modèle en cire. Il complète l'explication en racontant une visite à son atelier de Michel-Ange, qui le complimenta sur une médaille d'or en relief en haut-relief. Michel-Ange aurait dit : « Si ce travail était fait en grand, que ce soit en marbre ou en bronze, et façonné avec un design aussi exquis que celui-ci, il étonnerait le monde ; et même dans sa taille actuelle, il me semble si beau que je ne pense pas qu'un orfèvre de l'ancien monde ait jamais rien façonné pour y arriver ! Une autre technique expliquée par Cellini est le « bel art de l'émaillage ». Un splendide exemple de cette technique peut être vu sur une coupe fine, en jaspe rouge serti d'or émaillé et de pierres précieuses. Elle est à comparer avec la tasse Cellini de la collection Altman. Les bijoux personnels de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle se caractérisent par des tabatières et des carnets de bal (programmes de danse), exécutés avec précision, témoignant de la qualité du travail de l'époque. De telles boîtes, d'or multicolore, ornées de bijoux et serties de portraits miniatures de leurs donateurs, étaient les cadeaux préférés des rois et des princes. Ils étaient extrêmement coûteux à leur époque et ils ont toujours été de précieux objets de collection. Certaines d'entre elles ont appartenu à des personnages célèbres de l'histoire, certaines sont signées par des joailliers célèbres, et toutes illustrent les vanités extravagantes de l'époque. Au cours du XVIIe siècle, il s'est développé un penchant croissant pour les pierres précieuses à facettes rapprochées pour produire des masses scintillantes. Peu à peu la monture a été subordonnée aux pierres précieuses, et c'est le style moderne. Histoire de l'Égypte ancienne: L'Égypte ancienne était une civilisation de l'ancienne Afrique du Nord-Est, concentrée le long du cours inférieur du Nil à l'endroit qui est aujourd'hui le pays de l'Égypte. C'est l'une des six civilisations historiques à avoir surgi indépendamment. La civilisation égyptienne a suivi l'Égypte préhistorique et a fusionné vers 3150 avant JC (selon la chronologie égyptienne conventionnelle) avec l'unification politique de la Haute et de la Basse Égypte sous Ménès (souvent identifiée à Narmer). L'histoire de l'Égypte ancienne s'est déroulée sous la forme d'une série de royaumes stables, séparés par des périodes d'instabilité relative appelées périodes intermédiaires : l'Ancien Empire de l'âge du bronze ancien, l'Empire du milieu de l'âge du bronze moyen et le Nouvel Empire de l'âge du bronze tardif. . L'Égypte a atteint l'apogée de sa puissance dans le Nouvel Empire, pendant la période ramesside, où elle a rivalisé avec l'Empire hittite, l'Empire assyrien et l'Empire du Mitanni, après quoi elle est entrée dans une période de lent déclin. L'Égypte a été envahie ou conquise par une succession de puissances étrangères, telles que les Cananéens/Hyksos, les Libyens, les Nubiens, les Assyriens, les Babyloniens, les Perses achéménides et les Macédoniens dans la troisième période intermédiaire et la période tardive de l'Égypte. Au lendemain de la mort d'Alexandre le Grand, l'un de ses généraux, Ptolémée Soter, s'est imposé comme le nouveau souverain de l'Égypte. Ce royaume grec ptolémaïque a gouverné l'Égypte jusqu'en 30 avant JC, date à laquelle, sous Cléopâtre, il est tombé aux mains de l'Empire romain et est devenu une province romaine. Le succès de la civilisation égyptienne antique est venu en partie de sa capacité à s'adapter aux conditions de la vallée du Nil pour l'agriculture. L'inondation prévisible et l'irrigation contrôlée de la vallée fertile ont produit des cultures excédentaires, qui ont soutenu une population plus dense, ainsi qu'un développement social et culturel. Avec des ressources à revendre, l'administration a parrainé l'exploitation minière de la vallée et des régions désertiques environnantes, le développement précoce d'un système d'écriture indépendant, l'organisation de projets collectifs de construction et d'agriculture, le commerce avec les régions environnantes et une armée destinée à vaincre les ennemis étrangers et affirmer la domination égyptienne. La motivation et l'organisation de ces activités étaient une bureaucratie de scribes d'élite, de chefs religieux et d'administrateurs sous le contrôle d'un pharaon, qui assurait la coopération et l'unité du peuple égyptien dans le contexte d'un système élaboré de croyances religieuses. Les nombreuses réalisations des anciens Égyptiens comprennent les techniques d'extraction, d'arpentage et de construction qui ont soutenu la construction de pyramides monumentales, de temples et d'obélisques; un système de mathématiques, un système pratique et efficace de médecine, des systèmes d'irrigation et des techniques de production agricole, les premiers bateaux à planches connus, la technologie égyptienne de la faïence et du verre, de nouvelles formes de littérature et le premier traité de paix connu, conclu avec les Hittites. L'Égypte a laissé un héritage durable. Son art et son architecture ont été largement copiés et ses antiquités emportées aux quatre coins du monde. Ses ruines monumentales ont inspiré l'imagination des voyageurs et des écrivains pendant des siècles. Un nouveau respect pour les antiquités et les fouilles au début de la période moderne par les Européens et les Égyptiens a conduit à l'investigation scientifique de la civilisation égyptienne et à une plus grande appréciation de son héritage culturel. Le Nil a été la bouée de sauvetage de sa région pendant une grande partie de l'histoire humaine. La fertile plaine inondable du Nil a donné aux humains la possibilité de développer une économie agricole sédentaire et une société plus sophistiquée et centralisée qui est devenue la pierre angulaire de l'histoire de la civilisation humaine. Les chasseurs-cueilleurs humains modernes nomades ont commencé à vivre dans la vallée du Nil jusqu'à la fin du Pléistocène moyen il y a environ 120 000 ans. À la fin du Paléolithique, le climat aride de l'Afrique du Nord est devenu de plus en plus chaud et sec, forçant les populations de la région à se concentrer le long de la région fluviale. À l'époque prédynastique et au début de la dynastie, le climat égyptien était beaucoup moins aride qu'il ne l'est aujourd'hui. De vastes régions d'Égypte étaient couvertes de savane arborée et traversées par des troupeaux d'ongulés brouteurs. Le feuillage et la faune étaient beaucoup plus prolifiques dans tous les environs et la région du Nil abritait de grandes populations d'oiseaux aquatiques. La chasse aurait été courante pour les Égyptiens, et c'est aussi la période où de nombreux animaux ont été domestiqués pour la première fois. Vers 5500 av. J.-C., de petites tribus vivant dans la vallée du Nil s'étaient développées en une série de cultures démontrant un contrôle ferme de l'agriculture et de l'élevage, et identifiables par leurs poteries et leurs objets personnels, tels que des peignes, des bracelets et des perles. La plus grande de ces premières cultures de la haute (sud) de l'Égypte était la Badari , qui est probablement originaire du désert occidental ; il était connu pour ses céramiques de haute qualité, ses outils en pierre et son utilisation du cuivre. Le Badari a été suivi par les cultures Amratian (Naqada I) et Gerzeh (Naqada II), qui ont apporté un certain nombre d'améliorations technologiques. Dès la période Naqada I, les Égyptiens prédynastiques importaient de l'obsidienne d'Éthiopie, utilisée pour façonner des lames et d'autres objets à partir de flocons. À l'époque de Naqada II, il existe des preuves précoces de contact avec le Proche-Orient, en particulier Canaan et la côte de Byblos. Sur une période d'environ 1 000 ans, la culture Naqada est passée de quelques petites communautés agricoles à une puissante civilisation dont les dirigeants contrôlaient totalement les habitants et les ressources de la vallée du Nil. Établissant un centre de pouvoir à Hierakonpolis, puis à Abydos, les dirigeants de Naqada III ont étendu leur contrôle de l'Égypte vers le nord le long du Nil. Ils ont également fait du commerce avec la Nubie au sud, les oasis du désert occidental à l'ouest et les cultures de la Méditerranée orientale et du Proche-Orient à l'est. Les sépultures royales nubiennes à Qustul ont produit des artefacts portant les exemples les plus anciens connus de symboles dynastiques égyptiens, tels que la couronne blanche d'Égypte et le faucon. La culture Naqada a fabriqué une sélection variée de biens matériels, reflétant le pouvoir et la richesse croissants de l'élite, ainsi que des articles à usage personnel de la société, qui comprenaient des peignes, de petites statues, de la poterie peinte, des vases en pierre décoratifs de haute qualité, des palettes cosmétiques, et des bijoux en or, lapis et ivoire. Ils ont également développé une glaçure céramique connue sous le nom de faïence, qui a été utilisée jusqu'à l'époque romaine pour décorer des tasses, des amulettes et des figurines. Au cours de la dernière phase prédynastique, la culture Naqada a commencé à utiliser des symboles écrits qui ont finalement été développés en un système complet de hiéroglyphes pour écrire la langue égyptienne ancienne. La première période dynastique était à peu près contemporaine de la première civilisation sumérienne-akkadienne de la Mésopotamie et de l'ancien Elam. Le prêtre égyptien du IIIe siècle av. Il a choisi de commencer son histoire officielle avec le roi nommé "Meni" (ou Ménès en grec) qui aurait uni les deux royaumes de Haute et Basse Égypte (vers 3100 av. J.-C.). La transition vers un État unifié s'est produite plus progressivement que les écrivains égyptiens anciens représentés, et il n'y a aucune trace contemporaine de Ménès. Certains érudits croient maintenant, cependant, que le mythique Ménès pourrait avoir été le pharaon Narmer, qui est représenté portant des insignes royaux sur la palette de cérémonie Narmer, dans un acte symbolique d'unification. Au début de la période dynastique vers 3150 av. J.-C., le premier des pharaons dynastiques consolida son contrôle sur la Basse-Égypte en établissant une capitale à Memphis, à partir de laquelle il pouvait contrôler la main-d'œuvre et l'agriculture de la région fertile du delta, ainsi que les activités lucratives et critiques. routes commerciales vers le Levant. La puissance et la richesse croissantes des pharaons au début de la période dynastique se reflétaient dans leurs tombes mastaba élaborées et leurs structures de culte mortuaire à Abydos, qui étaient utilisées pour célébrer le pharaon déifié après sa mort. La forte institution de la royauté développée par les pharaons a servi à légitimer le contrôle de l'État sur la terre, le travail et les ressources qui étaient essentielles à la survie et à la croissance de la civilisation égyptienne antique. Des avancées majeures dans l'architecture, l'art et la technologie ont été réalisées au cours de l'Ancien Empire, alimentées par l'augmentation de la productivité agricole et de la population qui en résulte, rendues possibles par une administration centrale bien développée. Certaines des réalisations suprêmes de l'Égypte ancienne, les pyramides de Gizeh et le Grand Sphinx, ont été construites pendant l'Ancien Empire. Sous la direction du vizir, les fonctionnaires de l'État perçoivent des impôts, coordonnent des projets d'irrigation pour améliorer le rendement des cultures, recrutent des paysans pour travailler sur des projets de construction et mettent en place un système judiciaire pour maintenir la paix et l'ordre. Parallèlement à l'importance croissante d'une administration centrale, une nouvelle classe de scribes et de fonctionnaires instruits a vu le jour à qui le pharaon a accordé des domaines en paiement de leurs services. Les pharaons ont également accordé des terres à leurs cultes mortuaires et à leurs temples locaux, pour s'assurer que ces institutions avaient les ressources nécessaires pour adorer le pharaon après sa mort. Les érudits pensent que cinq siècles de ces pratiques ont lentement érodé le pouvoir économique du pharaon et que l'économie ne pouvait plus se permettre de soutenir une grande administration centralisée. Alors que le pouvoir du pharaon diminuait, les gouverneurs régionaux appelés nomarques ont commencé à contester la suprématie du pharaon. Ceci, associé à de graves sécheresses entre 2200 et 2150 av. J.-C., est supposé avoir fait entrer le pays dans la période de 140 ans de famine et de conflits connue sous le nom de première période intermédiaire. Après l'effondrement du gouvernement central égyptien à la fin de l'Ancien Empire, l'administration ne pouvait plus soutenir ou stabiliser l'économie du pays. Les gouverneurs régionaux ne pouvaient pas compter sur l'aide du roi en temps de crise, et les pénuries alimentaires et les conflits politiques qui s'ensuivirent se transformèrent en famines et en guerres civiles à petite échelle. Pourtant, malgré des problèmes difficiles, les dirigeants locaux, ne devant aucun hommage au pharaon, ont utilisé leur indépendance retrouvée pour établir une culture florissante dans les provinces. Une fois en contrôle de leurs propres ressources, les provinces sont devenues économiquement plus riches, ce qui a été démontré par des enterrements plus importants et meilleurs parmi toutes les classes sociales. Dans des élans de créativité, les artisans provinciaux adoptent et adaptent des motifs culturels autrefois réservés à la royauté de l'Ancien Empire, et les scribes développent des styles littéraires qui expriment l'optimisme et l'originalité de l'époque. Libérés de leur loyauté envers le pharaon, les dirigeants locaux ont commencé à se faire concurrence pour le contrôle territorial et le pouvoir politique. En 2160 av. J.-C., les dirigeants d'Hérakléopolis contrôlaient la Basse-Égypte au nord, tandis qu'un clan rival basé à Thèbes, la famille Intef, prenait le contrôle de la Haute-Égypte au sud. Au fur et à mesure que les Intefs gagnaient en puissance et étendaient leur contrôle vers le nord, un affrontement entre les deux dynasties rivales devenait inévitable. Vers 2055 avant JC, les forces thébaines du nord sous Nebhepetre Mentuhotep II ont finalement vaincu les dirigeants hérakléopolitains, réunissant les Deux Terres. Ils inaugurent une période de renaissance économique et culturelle connue sous le nom d'Empire du Milieu. Les pharaons de l'Empire du Milieu ont restauré la prospérité et la stabilité du pays, stimulant ainsi une résurgence de l'art, de la littérature et des projets de construction monumentaux. Mentuhotep II et ses successeurs de la onzième dynastie ont régné depuis Thèbes, mais le vizir Amenemhat Ier, après avoir assumé la royauté au début de la douzième dynastie vers 1985 av. J.-C., a déplacé la capitale nationale vers la ville d'Itjtawy, située à Faiyum. À partir d'Itjtawy, les pharaons de la XIIe dynastie entreprennent un projet clairvoyant de poldérisation et d'irrigation pour augmenter la production agricole de la région. De plus, les militaires ont reconquis un territoire en Nubie riche en carrières et mines d'or, tandis que les ouvriers ont construit une structure défensive dans le delta oriental, appelée les «murs du souverain», pour se défendre contre les attaques étrangères. Les pharaons ayant obtenu la sécurité militaire et politique et de vastes richesses agricoles et minérales, la population, les arts et la religion de la nation ont prospéré. Contrairement aux attitudes élitistes de l'Ancien Empire envers les dieux, l'Empire du Milieu a connu une augmentation des expressions de piété personnelle et ce que l'on pourrait appeler une démocratisation de l'au-delà, dans laquelle tout le monde possédait une âme et pouvait être accueilli en compagnie des dieux. après la mort. La littérature de l'Empire du Milieu présentait des thèmes et des personnages sophistiqués écrits dans un style confiant et éloquent. La sculpture en relief et en portrait de l'époque capturait des détails subtils et individuels qui atteignaient de nouveaux sommets de perfection technique. Le dernier grand dirigeant de l'Empire du Milieu, Amenemhat III, a permis aux colons cananéens de langue sémitique du Proche-Orient d'entrer dans la région du delta pour fournir une main-d'œuvre suffisante pour ses campagnes minières et de construction particulièrement actives. Ces activités ambitieuses de construction et d'exploitation minière, cependant, combinées à de graves inondations du Nil plus tard dans son règne, ont mis à rude épreuve l'économie et précipité le lent déclin dans la deuxième période intermédiaire au cours des treizième et quatorzième dynasties. Au cours de ce déclin, les colons cananéens ont commencé à prendre le contrôle de la région du delta, pour finalement prendre le pouvoir en Égypte sous le nom de Hyksos. Vers 1785 avant JC, alors que le pouvoir des pharaons de l'Empire du Milieu s'affaiblissait, un peuple d'Asie occidentale appelé les Hyksos s'était déjà installé dans la ville d'Avaris, dans le delta oriental, a pris le contrôle de l'Égypte et a forcé le gouvernement central à se retirer à Thèbes. Le pharaon était traité comme un vassal et devait rendre hommage. Les Hyksos ("dirigeants étrangers") ont conservé les modèles de gouvernement égyptiens et se sont identifiés comme des pharaons, intégrant ainsi des éléments égyptiens dans leur culture. Eux et d'autres envahisseurs ont introduit de nouveaux outils de guerre en Égypte, notamment l'arc composite et le char tiré par des chevaux. Après leur retraite, les rois thébains indigènes se sont retrouvés piégés entre les Hyksos cananéens régnant au nord et les alliés nubiens des Hyksos, les Koushites, au sud de l'Égypte. Après des années de vassalité, Thèbes rassembla suffisamment de force pour défier les Hyksos dans un conflit qui dura plus de 30 ans, jusqu'en 1555 av. les Hyksos. Cette tâche incombait au successeur de Kamose, Ahmose Ier, qui mena avec succès une série de campagnes qui éradiquèrent définitivement la présence des Hyksos en Égypte. Il établit une nouvelle dynastie. Dans le Nouvel Empire qui a suivi, l'armée est devenue une priorité centrale pour les pharaons cherchant à étendre les frontières de l'Égypte et tentant de maîtriser le Proche-Orient. Les pharaons du Nouvel Empire ont établi une période de prospérité sans précédent en sécurisant leurs frontières et en renforçant les relations diplomatiques avec leurs voisins, notamment l'Empire du Mitanni, l'Assyrie et Canaan. Les campagnes militaires menées sous Thoutmosis I et son petit-fils Thoutmosis III ont étendu l'influence des pharaons au plus grand empire que l'Égypte ait jamais connu. Entre leurs règnes, Hatchepsout a généralement promu la paix et restauré les routes commerciales perdues pendant l'occupation Hyksos, ainsi que l'expansion vers de nouvelles régions. Lorsque Thoutmosis III mourut en 1425 av. J.-C., l'Égypte avait un empire s'étendant de Niya dans le nord-ouest de la Syrie jusqu'à la quatrième chute d'eau du Nil en Nubie, cimentant les loyautés et ouvrant l'accès aux importations critiques telles que le bronze et le bois. Les pharaons du Nouvel Empire ont lancé une campagne de construction à grande échelle pour promouvoir le dieu Amon, dont le culte grandissant était basé à Karnak. Ils ont également construit des monuments pour glorifier leurs propres réalisations, réelles et imaginaires. Le temple de Karnak est le plus grand temple égyptien jamais construit. Le pharaon Hatchepsout a utilisé une telle hyperbole et grandeur pendant son règne de près de vingt-deux ans. Son règne fut très réussi, marqué par une longue période de paix et d'enrichissement, des expéditions commerciales à Pount, la restauration des réseaux de commerce extérieur et de grands projets de construction, dont un élégant temple mortuaire qui rivalisait avec l'architecture grecque de mille ans plus tard, une paire colossale d'obélisques et une chapelle à Karnak. Malgré ses réalisations, Amenhotep II, l'héritière du neveu-beau-fils d'Hatchepsout, Thoutmosis III, a cherché à effacer son héritage vers la fin du règne de son père et tout au long du sien, vantant bon nombre de ses réalisations comme les siennes. Il a également essayé de changer de nombreuses traditions établies qui s'étaient développées au cours des siècles, ce que certains suggèrent comme une vaine tentative d'empêcher d'autres femmes de devenir pharaon et de limiter leur influence dans le royaume. Vers 1350 av. J.-C., la stabilité du Nouvel Empire semblait davantage menacée lorsqu'Amenhotep IV monta sur le trône et institua une série de réformes radicales et chaotiques. Changeant son nom en Akhenaton, il vanta la divinité solaire auparavant obscure Aton comme la divinité suprême, supprima le culte de la plupart des autres divinités et attaqua le pouvoir du temple qui était devenu dominé par les prêtres d'Amon à Thèbes, qu'il considérait comme corrompu. Déplaçant la capitale dans la nouvelle ville d'Akhetaton (aujourd'hui Amarna), Akhenaton a fait la sourde oreille aux événements du Proche-Orient (où les Hittites, le Mitanni et les Assyriens se disputaient le contrôle). Il était dévoué à sa nouvelle religion et à son nouveau style artistique. Après sa mort, le culte d'Aton fut rapidement abandonné, les prêtres d'Amon reprirent bientôt le pouvoir et rendirent la capitale à Thèbes. Sous leur influence, les pharaons suivants Toutankhamon, Ay et Horemheb ont travaillé pour effacer toute mention de l'hérésie d'Akhenaton, maintenant connue sous le nom de période amarnienne. Vers 1279 av. J.-C., Ramsès II, également connu sous le nom de Ramsès le Grand, monta sur le trône et construisit plus de temples, érigea plus de statues et d'obélisques et engendra plus d'enfants que tout autre pharaon de l'histoire. Chef militaire audacieux, Ramsès II a mené son armée contre les Hittites lors de la bataille de Kadesh (dans la Syrie moderne) et, après s'être battu jusqu'à une impasse, a finalement accepté le premier traité de paix enregistré, vers 1258 avant JC avec les Égyptiens et l'Empire hittite. se révélant incapables de prendre le dessus l'une sur l'autre, et les deux puissances craignant également l'expansion de l'empire assyrien moyen, l'Égypte s'est retirée d'une grande partie du Proche-Orient. Les Hittites devaient donc rivaliser sans succès avec les puissants Assyriens et les Phrygiens nouvellement arrivés. La richesse de l'Égypte, cependant, en a fait une cible tentante pour l'invasion, en particulier par les Berbères libyens à l'ouest, et les peuples de la mer, une confédération supposée de marins de la mer Égée. Au départ, l'armée a pu repousser ces invasions, mais l'Égypte a finalement perdu le contrôle de ses territoires restants dans le sud de Canaan, dont une grande partie est tombée aux mains des Assyriens. Les effets des menaces externes ont été exacerbés par des problèmes internes tels que la corruption, le vol de tombes et les troubles civils. Après avoir retrouvé leur pouvoir, les grands prêtres du temple d'Amon à Thèbes ont accumulé de vastes étendues de terres et de richesses, et leur pouvoir étendu a éclaté le pays au cours de la Troisième Période Intermédiaire. Après la mort de Ramsès XI en 1078 av. J.-C., Smendès assuma l'autorité sur la partie nord de l'Égypte, régnant depuis la ville de Tanis. Le sud était effectivement contrôlé par les grands prêtres d'Amon à Thèbes, qui ne reconnaissaient Smendes que de nom. Pendant ce temps, des tribus berbères de ce qu'on appellera plus tard la Libye s'étaient installées dans le delta occidental, et les chefs de ces colons ont commencé à accroître leur autonomie. Les princes libyens ont pris le contrôle du delta sous Shoshenq I en 945 avant JC, fondant la dynastie libyenne berbère, ou Bubastite, qui a régné pendant environ 200 ans. Shoshenq a également pris le contrôle du sud de l'Égypte en plaçant les membres de sa famille à des postes sacerdotaux importants. Au milieu du IXe siècle av. J.-C., l'Égypte a tenté en vain de reprendre pied en Asie occidentale. Osorkon II d'Égypte, ainsi qu'une grande alliance de nations et de peuples, dont la Perse, Israël, Hamath, la Phénicie/Canaan, les Arabes, les Araméens et les néo-Hittites entre autres, se sont engagés dans la bataille de Karkar contre le puissant roi assyrien Shalmaneser III en 853 av. J.-C. Cependant, cette coalition de puissances échoua et l'empire néo-assyrien continua à dominer l'Asie occidentale. Le contrôle berbère libyen a commencé à s'éroder alors qu'une dynastie indigène rivale dans le delta est apparue sous Léontopolis. De plus, les Nubiens des Koushites menaçaient l'Égypte depuis les terres du sud. Vers 730 av. J.-C., les Libyens de l'ouest rompent l'unité politique du pays. S'appuyant sur des millénaires d'interaction (commerce, acculturation, occupation, assimilation et guerre) avec l'Égypte, le roi koushite Piye quitta sa capitale nubienne de Napata et envahit l'Égypte vers 727 av. J.-C. Piye prit facilement le contrôle de Thèbes et finalement du delta du Nil. Il a enregistré l'épisode sur sa stèle de victoire. Piye a préparé le terrain pour les pharaons de la vingt-cinquième dynastie suivants, tels que Taharqa, pour réunir les «deux terres» du nord et du sud de l'Égypte. L'empire de la vallée du Nil était aussi vaste qu'il l'avait été depuis le Nouvel Empire. La vingt-cinquième dynastie a inauguré une période de renaissance pour l'Égypte ancienne. La religion, les arts et l'architecture ont été restaurés dans leurs formes glorieuses de l'Ancien, du Moyen et du Nouvel Empire. Des pharaons, comme Taharqa, ont construit ou restauré des temples et des monuments dans toute la vallée du Nil, notamment à Memphis, Karnak, Kawa, Jebel Barkal, etc. C'est au cours de la vingt-cinquième dynastie qu'il y a eu la première construction généralisée de pyramides (beaucoup dans le Soudan moderne) dans la vallée du Nil depuis l'Empire du Milieu. Piye a fait diverses tentatives infructueuses pour étendre l'influence égyptienne au Proche-Orient, alors contrôlée par l'Assyrie. En 720 av. J.-C., il envoya une armée à l'appui d'une rébellion contre l'Assyrie, qui se déroulait en Philistie et à Gaza. Cependant, Piye a été vaincu par Sargon II et la rébellion a échoué. En 711 avant JC, Piye a de nouveau soutenu une révolte contre l'Assyrie par les Israélites d'Ashdod et a de nouveau été vaincu par le roi assyrien Sargon II. Par la suite, Piye a été chassé du Proche-Orient. À partir du 10ème siècle avant JC, l'Assyrie s'est battue pour le contrôle du Levant méridional. Fréquemment, les villes et les royaumes du sud du Levant ont fait appel à l'Égypte pour les aider dans leurs luttes contre la puissante armée assyrienne. Taharqa a connu un certain succès initial dans ses tentatives de reprendre pied au Proche-Orient. Taharqa a aidé le roi de Judée Ézéchias quand Ézéchias et Jérusalem ont été assiégés par le roi assyrien Sennachérib. Les érudits ne sont pas d'accord sur la principale raison de l'abandon par l'Assyrie de son siège de Jérusalem. Les raisons du retrait assyrien vont du conflit avec l'armée égyptienne / koushite à l'intervention divine pour se rendre à la maladie. Henry Aubin soutient que l'armée koushite / égyptienne a sauvé Jérusalem des Assyriens et a empêché les Assyriens de revenir pour capturer Jérusalem pour le reste de la vie de Sennachérib (20 ans). Certains soutiennent que la maladie était la principale raison de ne pas avoir réussi à prendre la ville; cependant, les annales de Senacherib affirment que Juda a été contraint de rendre hommage malgré tout. Sennachérib avait été assassiné par ses propres fils pour avoir détruit la ville rebelle de Babylone, une ville sacrée pour tous les Mésopotamiens, y compris les Assyriens. En 674 av. J.-C., Esarhaddon lança une incursion préliminaire en Égypte ; cependant, cette tentative a été repoussée par Taharqa. Cependant, en 671 avant JC, Esarhaddon a lancé une invasion à grande échelle. Une partie de son armée est restée pour faire face aux rébellions en Phénicie et en Israël. Le reste est allé au sud jusqu'à Rapihu, puis a traversé le Sinaï et est entré en Égypte. Esarhaddon a vaincu de manière décisive Taharqa, a pris Memphis, Thèbes et toutes les grandes villes d'Égypte, et Taharqa a été chassé vers sa patrie nubienne. Esarhaddon s'appelait maintenant "roi d'Egypte, Patros et Kush", et revint avec un riche butin des villes du delta; il érigea une stèle de victoire à cette époque et fit parader le prince captif Ushankhuru, fils de Taharqa à Ninive. Esarhaddon a stationné une petite armée dans le nord de l'Égypte et décrit comment « tous les Éthiopiens (lire Nubiens/Kushites) j'ai déportés d'Égypte, ne laissant plus personne pour me rendre hommage ». Il a installé des princes égyptiens indigènes dans tout le pays pour régner en son nom. La conquête par Esarhaddon a effectivement marqué la fin de l'empire koushite de courte durée. Cependant, les dirigeants égyptiens indigènes installés par Esarhaddon n'ont pas été en mesure de conserver longtemps le contrôle total de l'ensemble du pays. Deux ans plus tard, Taharqa revint de Nubie et prit le contrôle d'une partie du sud de l'Égypte aussi loin au nord que Memphis. Esarhaddon s'est préparé à retourner en Égypte et à expulser une fois de plus Taharqa; cependant, il tomba malade et mourut dans sa capitale, Ninive, avant de quitter l'Assyrie. Son successeur, Ashurbanipal, envoya un général assyrien nommé Sha-Nabu-shu avec une armée petite mais bien entraînée, qui battit définitivement Taharqa à Memphis et le chassa une fois de plus d'Égypte. Taharqa mourut en Nubie deux ans plus tard. Son successeur, Tanutamun, a également tenté en vain de regagner l'Égypte pour la Nubie. Il a vaincu avec succès Necho, le dirigeant fantoche égyptien natif installé par Ashurbanipal, prenant Thèbes dans le processus. Les Assyriens ont alors envoyé une grande armée vers le sud. Tantamani (Tanutamun) a été fortement mis en déroute et s'est enfui en Nubie. L'armée assyrienne a tellement saccagé Thèbes qu'elle ne s'en est jamais vraiment remise. Un souverain indigène, Psammétique I a été placé sur le trône, en tant que vassal d'Assurbanipal, et les Nubiens ne devaient plus jamais constituer une menace pour l'Assyrie ou l'Égypte. Sans plans permanents de conquête, les Assyriens ont laissé le contrôle de l'Égypte à une série de vassaux qui sont devenus connus sous le nom de rois saïtes de la vingt-sixième dynastie. En 653 avant JC, le roi saïte Psamtik I (profitant du fait que l'Assyrie était impliquée dans une guerre féroce pour conquérir l'Élam et que peu de troupes assyriennes étaient stationnées en Égypte) a pu libérer l'Égypte relativement pacifiquement de la vassalité assyrienne avec l'aide de Lydian et des mercenaires grecs, ces derniers ayant été recrutés pour former la première marine égyptienne. Psamtik et ses successeurs ont cependant pris soin de maintenir des relations pacifiques avec l'Assyrie. L'influence grecque s'est considérablement développée lorsque la ville de Naukratis est devenue la patrie des Grecs du delta. En 609 av. J.-C., Necho II entre en guerre contre la Babylonie, les Chaldéens, les Médians et les Scythes dans le but de sauver l'Assyrie, qui, après une guerre civile brutale, est envahie par cette coalition de puissances. Cependant, la tentative de sauver les anciens maîtres égyptiens a échoué. Les Égyptiens ont trop tardé à intervenir, et Ninive était déjà tombée et le roi Sin-shar-ishkun était mort au moment où Necho II a envoyé ses armées vers le nord. Cependant, Necho a facilement écarté l'armée israélite sous le roi Josias, mais lui et les Assyriens ont ensuite perdu une bataille à Harran contre les Babyloniens, les Mèdes et les Scythes. Necho II et Ashur-uballit II d'Assyrie ont finalement été vaincus à Carchemish en Aramée (Syrie moderne) en 605 av. Les Égyptiens sont restés dans la région pendant quelques décennies, luttant avec les rois babyloniens Nabopolassar et Nabuchodonosor II pour le contrôle de parties de l'ancien empire assyrien au Levant. Cependant, ils ont finalement été repoussés en Égypte, et Nabuchodonosor II a même brièvement envahi l'Égypte elle-même en 567 av. Les Perses, dirigés par Cambyse II, ont commencé leur conquête de l'Égypte, capturant finalement le pharaon Psamtik III à la bataille de Pelusium. Cambyse II a alors pris le titre officiel de pharaon, mais a gouverné l'Égypte depuis sa maison de Suse en Perse (l'Iran moderne), laissant l'Égypte sous le contrôle d'une satrapie. Quelques révoltes temporairement réussies contre les Perses ont marqué le cinquième siècle avant JC, mais l'Égypte n'a jamais été en mesure de renverser définitivement les Perses. Suite à son annexion par la Perse, l'Égypte a été rejointe avec Chypre et la Phénicie (Liban moderne) dans la sixième satrapie de l'Empire perse achéménide. Cette première période de domination perse sur l'Égypte, également connue sous le nom de vingt-septième dynastie, s'est terminée après plus de cent ans en 402 avant JC, et de 380 à 343 avant JC, la trentième dynastie a régné comme la dernière maison royale indigène de l'Égypte dynastique, qui a pris fin avec la royauté de Nectanebo II. Une brève restauration de la domination perse, parfois connue sous le nom de trente et unième dynastie, a commencé en 343 avant JC, mais peu de temps après, en 332 avant JC, le dirigeant persan Mazaces a remis l'Égypte au dirigeant macédonien Alexandre le Grand sans combat. En 332 av. J.-C., Alexandre le Grand a conquis l'Égypte avec peu de résistance de la part des Perses et a été accueilli par les Égyptiens comme un libérateur. L'administration établie par les successeurs d'Alexandre, le royaume ptolémaïque macédonien, était basée sur un modèle égyptien et basée dans la nouvelle capitale d'Alexandrie. La ville a mis en valeur le pouvoir et le prestige de la domination hellénistique et est devenue un siège d'apprentissage et de culture, centré sur la célèbre bibliothèque d'Alexandrie. Le phare d'Alexandrie a ouvert la voie aux nombreux navires qui ont permis au commerce de circuler dans la ville, car les Ptolémées ont fait du commerce et des entreprises génératrices de revenus, telles que la fabrication de papyrus, leur priorité absolue. La culture hellénistique n'a pas supplanté la culture égyptienne indigène, car les Ptolémées ont soutenu des traditions séculaires dans un effort pour s'assurer la loyauté de la population. Ils ont construit de nouveaux temples dans le style égyptien, soutenu les cultes traditionnels et se sont présentés comme des pharaons. Certaines traditions ont fusionné, car les dieux grecs et égyptiens ont été syncrétisés en divinités composites, telles que Serapis, et les formes grecques classiques de sculpture ont influencé les motifs égyptiens traditionnels. Malgré leurs efforts pour apaiser les Égyptiens, les Ptolémées ont été défiés par la rébellion indigène, les rivalités familiales amères et la puissante foule d'Alexandrie qui s'est formée après la mort de Ptolémée IV. De plus, comme Rome dépendait davantage des importations de céréales en provenance d'Égypte, les Romains s'intéressaient beaucoup à la situation politique du pays. Les révoltes égyptiennes continues, les politiciens ambitieux et les puissants opposants syriaques du Proche-Orient ont rendu cette situation instable, conduisant Rome à envoyer des forces pour sécuriser le pays en tant que province de son empire. Les portraits de momies du Fayoum incarnent la rencontre des cultures égyptienne et romaine. L'Égypte est devenue une province de l'Empire romain en 30 av. J.-C., après la défaite de Marc Antoine et de la reine ptolémaïque Cléopâtre VII par Octave (plus tard l'empereur Auguste) lors de la bataille d'Actium. Les Romains comptaient fortement sur les expéditions de céréales en provenance d'Égypte, et l'armée romaine, sous le contrôle d'un préfet nommé par l'empereur, réprima les rébellions, appliqua strictement la perception de lourdes taxes et empêcha les attaques de bandits, qui étaient devenues un problème notoire pendant la période. Alexandrie est devenue un centre de plus en plus important sur la route commerciale avec l'orient, car les luxes exotiques étaient très demandés à Rome. Bien que les Romains aient eu une attitude plus hostile que les Grecs envers les Égyptiens, certaines traditions telles que la momification et le culte des dieux traditionnels se sont poursuivies. L'art du portrait de momie a prospéré et certains empereurs romains se sont eux-mêmes représentés comme des pharaons, mais pas autant que les Ptolémées. Les premiers vivaient hors d'Égypte et n'exerçaient pas les fonctions cérémonielles de la royauté égyptienne. L'administration locale est devenue de style romain et fermée aux Égyptiens de souche. À partir du milieu du premier siècle de notre ère, le christianisme a pris racine en Égypte et il était à l'origine considéré comme un autre culte pouvant être accepté. Cependant, c'était une religion intransigeante qui cherchait à gagner des convertis de la religion égyptienne et de la religion gréco-romaine et menaçait les traditions religieuses populaires. Cela a conduit à la persécution des convertis au christianisme, culminant avec les grandes purges de Dioclétien à partir de 303, mais finalement le christianisme l'a emporté. En 391, l'empereur chrétien Théodose introduisit une législation interdisant les rites païens et fermant les temples. Alexandrie est devenue le théâtre de grandes émeutes anti-païennes avec des images religieuses publiques et privées détruites. En conséquence, la culture religieuse indigène de l'Égypte était continuellement en déclin. Alors que la population indigène a certainement continué à parler sa langue, la capacité de lire l'écriture hiéroglyphique a lentement disparu à mesure que le rôle des prêtres et des prêtresses du temple égyptien diminuait. Les temples eux-mêmes étaient parfois convertis en églises ou abandonnés au désert. Le pharaon était le monarque absolu du pays et, du moins en théorie, exerçait un contrôle total sur la terre et ses ressources. Le roi était le commandant militaire suprême et le chef du gouvernement, qui s'appuyait sur une bureaucratie de fonctionnaires pour gérer ses affaires. En charge de l'administration était son commandant en second, le vizir, qui agissait en tant que représentant du roi et coordonnait les arpentages, le trésor, les projets de construction, le système judiciaire et les archives. Au niveau régional, le pays était divisé en 42 régions administratives appelées nomes, chacune gouvernée par un nomarque, qui était responsable devant le vizir de sa juridiction. Les temples formaient l'épine dorsale de l'économie. Non seulement ils étaient des lieux de culte, mais ils étaient également chargés de collecter et de stocker la richesse de la nation dans un système de greniers et de trésoreries administrés par des surveillants, qui redistribuaient les céréales et les biens. Une grande partie de l'économie était centralisée et strictement contrôlée. Bien que les anciens Égyptiens n'aient pas utilisé la monnaie jusqu'à la fin de la période, ils ont utilisé un type de système de troc d'argent, avec des sacs standard de céréales et le deben, un poids d'environ 91 grammes (3 oz) de cuivre ou d'argent, formant un dénominateur commun. Les ouvriers étaient payés en grains; un simple ouvrier peut gagner 5½ sacs (200 kg ou 400 lb) de céréales par mois, tandis qu'un contremaître peut gagner 7½ sacs (250 kg ou 550 lb). Les prix étaient fixés dans tout le pays et enregistrés sur des listes pour faciliter les échanges ; par exemple, une chemise coûte cinq deben de cuivre, tandis qu'une vache coûte 140 deben. Les céréales pouvaient être échangées contre d'autres marchandises, selon la liste des prix fixes. Au cours du Ve siècle av. J.-C., la monnaie monnayée a été introduite en Égypte depuis l'étranger. Au début, les pièces étaient utilisées comme des pièces standardisées de métal précieux plutôt que comme de la vraie monnaie, mais au cours des siècles suivants, les commerçants internationaux en sont venus à compter sur la monnaie. La société égyptienne était très stratifiée et le statut social était expressément affiché. Les agriculteurs constituaient l'essentiel de la population, mais les produits agricoles appartenaient directement à l'État, au temple ou à la famille noble qui possédait la terre. Les agriculteurs étaient également soumis à une taxe sur le travail et devaient travailler sur des projets d'irrigation ou de construction dans un système de corvée. Les artistes et artisans avaient un statut supérieur à celui des agriculteurs, mais ils étaient également sous le contrôle de l'État, travaillant dans les magasins attachés aux temples et payés directement par le Trésor public. Les scribes et les fonctionnaires formaient la classe supérieure dans l'Égypte ancienne, connue sous le nom de «classe du kilt blanc» en référence aux vêtements en lin blanchi qui servaient de marque de leur rang. La classe supérieure affichait en évidence son statut social dans l'art et la littérature. Au-dessous de la noblesse se trouvaient les prêtres, les médecins et les ingénieurs ayant une formation spécialisée dans leur domaine. L'esclavage était connu dans l'Égypte ancienne, mais l'étendue et la prévalence de sa pratique ne sont pas claires. Les anciens Égyptiens considéraient les hommes et les femmes, y compris les personnes de toutes les classes sociales à l'exception des esclaves, comme essentiellement égaux devant la loi, et même le paysan le plus modeste avait le droit de demander réparation au vizir et à son tribunal. Bien que les esclaves aient été principalement utilisés comme serviteurs sous contrat, ils pouvaient acheter et vendre leur servitude, se frayer un chemin vers la liberté ou la noblesse et étaient généralement traités par des médecins sur le lieu de travail. Les hommes et les femmes avaient le droit de posséder et de vendre des biens, de conclure des contrats, de se marier et de divorcer, de recevoir un héritage et de porter des litiges devant les tribunaux. Les couples mariés pouvaient posséder des biens en commun et se protéger contre le divorce en concluant des contrats de mariage, qui stipulaient les obligations financières du mari envers sa femme et ses enfants en cas de rupture du mariage. Par rapport à leurs homologues de la Grèce antique, de Rome et d'endroits encore plus modernes à travers le monde, les femmes égyptiennes antiques avaient un plus grand éventail de choix personnels et d'opportunités de réussite. Des femmes comme Hatchepsout et Cléopâtre VII sont même devenues des pharaons, tandis que d'autres exerçaient le pouvoir en tant qu'épouses divines d'Amon. Malgré ces libertés, les femmes de l'Égypte ancienne ne participaient pas souvent à des rôles officiels dans l'administration, ne servaient que des rôles secondaires dans les temples et n'étaient pas aussi susceptibles d'être aussi éduquées que les hommes. Le chef du système juridique était officiellement le pharaon, qui était chargé de promulguer des lois, de rendre la justice et de maintenir la loi et l'ordre, un concept que les anciens Égyptiens appelaient Maât. Bien qu'aucun code juridique de l'Égypte ancienne n'ait survécu, des documents judiciaires montrent que la loi égyptienne était basée sur une vision de bon sens du bien et du mal qui mettait l'accent sur la conclusion d'accords et la résolution des conflits plutôt que sur le strict respect d'un ensemble compliqué de lois. Les conseils locaux des anciens, connus sous le nom de Kenbet dans le Nouvel Empire, étaient chargés de statuer sur les affaires judiciaires concernant les petites créances et les différends mineurs. Les cas plus graves impliquant des meurtres, des transactions foncières majeures et des vols de tombes ont été renvoyés au Grand Kenbet, présidé par le vizir ou le pharaon. Les demandeurs et les défendeurs devaient se représenter eux-mêmes et devaient prêter serment qu'ils avaient dit la vérité. Dans certains cas, l'État a assumé à la fois le rôle de procureur et de juge, et il pouvait torturer l'accusé en le battant pour obtenir des aveux et les noms de tous les co-conspirateurs. Que les accusations soient insignifiantes ou graves, les scribes du tribunal ont documenté la plainte, le témoignage et le verdict de l'affaire pour référence future. La punition pour les délits mineurs impliquait soit l'imposition d'amendes, des passages à tabac, des mutilations faciales ou l'exil, selon la gravité de l'infraction. Les crimes graves tels que le meurtre et le pillage de tombes étaient punis par l'exécution, effectuée par décapitation, noyade ou empalement du criminel sur un pieu. La peine pourrait également être étendue à la famille du criminel. À partir du Nouvel Empire, les oracles ont joué un rôle majeur dans le système juridique, rendant la justice dans les affaires civiles et pénales. La procédure consistait à poser au dieu une question "oui" ou "non" concernant le bien ou le mal d'un problème. Le dieu, porté par plusieurs prêtres, rendait son jugement en choisissant l'un ou l'autre, en avançant ou en reculant, ou en désignant une des réponses écrites sur un morceau de papyrus ou un ostracon. Une combinaison de caractéristiques géographiques favorables a contribué au succès de la culture égyptienne antique, dont la plus importante était le riche sol fertile résultant des inondations annuelles du Nil. Les anciens Égyptiens étaient ainsi capables de produire une abondance de nourriture, permettant à la population de consacrer plus de temps et de ressources aux activités culturelles, technologiques et artistiques. La gestion des terres était cruciale dans l'Égypte ancienne car les impôts étaient évalués en fonction de la quantité de terres qu'une personne possédait. L'agriculture en Égypte dépendait du cycle du Nil. Les Égyptiens reconnaissaient trois saisons : Akhet (inondations), Peret (plantation) et Shemu (récolte). La saison des crues a duré de juin à septembre, déposant sur les rives du fleuve une couche de limon riche en minéraux idéale pour la croissance des cultures. Après le retrait des eaux de crue, la saison de croissance a duré d'octobre à février. Les agriculteurs ont labouré et planté des graines dans les champs, qui ont été irrigués avec des fossés et des canaux. L'Égypte a reçu peu de précipitations, de sorte que les agriculteurs comptaient sur le Nil pour arroser leurs cultures. De mars à mai, les agriculteurs utilisaient des faucilles pour récolter leurs récoltes, qui étaient ensuite battues avec un fléau pour séparer la paille du grain. Le vannage enlevait la paille du grain, et le grain était ensuite moulu en farine, brassé pour faire de la bière ou stocké pour une utilisation ultérieure. Les anciens Égyptiens cultivaient l'amidonnier et l'orge, ainsi que plusieurs autres céréales, qui étaient toutes utilisées pour fabriquer les deux principaux aliments de base que sont le pain et la bière. Les plantes de lin, arrachées avant leur floraison, étaient cultivées pour les fibres de leurs tiges. Ces fibres étaient fendues sur leur longueur et filées en fil, qui servait à tisser des draps de lin et à confectionner des vêtements. Le papyrus poussant sur les rives du Nil était utilisé pour fabriquer du papier. Les légumes et les fruits étaient cultivés dans des parcelles de jardin, à proximité des habitations et sur les hauteurs, et devaient être arrosés à la main. Les légumes comprenaient les poireaux, l'ail, les melons, les courges, les légumineuses, la laitue et d'autres cultures, en plus des raisins qui étaient transformés en vin. Les Egyptiens croyaient qu'une relation équilibrée entre les hommes et les animaux était un élément essentiel de l'ordre cosmique ; ainsi, les humains, les animaux et les plantes étaient considérés comme les membres d'un tout unique. Les animaux, à la fois domestiqués et sauvages, étaient donc une source essentielle de spiritualité, de compagnie et de subsistance pour les anciens Égyptiens. Le bétail était le bétail le plus important; l'administration percevait des impôts sur le bétail lors de recensements réguliers, et la taille d'un troupeau reflétait le prestige et l'importance du domaine ou du temple qui le possédait. En plus du bétail, les anciens Égyptiens élevaient des moutons, des chèvres et des cochons. Les volailles, comme les canards, les oies et les pigeons, étaient capturées dans des filets et élevées dans des fermes, où elles étaient gavées avec de la pâte pour les engraisser. Le Nil a fourni une source abondante de poissons. Les abeilles ont également été domestiquées depuis au moins l'Ancien Empire et ont fourni à la fois du miel et de la cire. Les anciens Égyptiens utilisaient des ânes et des bœufs comme bêtes de somme, et ils étaient chargés de labourer les champs et de planter les graines dans le sol. L'abattage d'un bœuf engraissé était également un élément central d'un rituel d'offrande. Les chevaux ont été introduits par les Hyksos dans la deuxième période intermédiaire. Les chameaux, bien que connus dès le Nouvel Empire, ne furent utilisés comme bêtes de somme qu'à la Basse Epoque. Il existe également des preuves suggérant que les éléphants ont été brièvement utilisés à la fin de la période, mais largement abandonnés en raison du manque de pâturages. Les chiens, les chats et les singes étaient des animaux de compagnie courants, tandis que les animaux de compagnie plus exotiques importés du cœur de l'Afrique, tels que les lions d'Afrique subsaharienne, étaient réservés à la royauté. Hérodote a observé que les Égyptiens étaient les seuls à garder leurs animaux avec eux dans leurs maisons. Pendant les périodes prédynastique et tardive, le culte des dieux sous leur forme animale était extrêmement populaire, comme la déesse chat Bastet et le dieu ibis Thot, et ces animaux étaient élevés en grand nombre dans des fermes à des fins de sacrifice rituel. L'Égypte est riche en pierres de construction et décoratives, en minerais de cuivre et de plomb, en or et en pierres semi-précieuses. Ces ressources naturelles ont permis aux anciens Égyptiens de construire des monuments, de sculpter des statues, de fabriquer des outils et des bijoux de mode. Les embaumeurs utilisaient les sels du Wadi Natrun pour la momification, qui fournissaient également le gypse nécessaire à la fabrication du plâtre. Des formations rocheuses minéralisées ont été découvertes dans des oueds éloignés et inhospitaliers du désert oriental et du Sinaï, nécessitant de grandes expéditions contrôlées par l'État pour obtenir les ressources naturelles qui s'y trouvent. Il y avait de vastes mines d'or en Nubie, et l'une des premières cartes connues est celle d'une mine d'or dans cette région. Le Wadi Hammamat était une source notable de granit, de grauwacke et d'or. Le silex a été le premier minéral collecté et utilisé pour fabriquer des outils, et les haches à main en silex sont les premières preuves d'habitation dans la vallée du Nil. Les nodules du minéral ont été soigneusement écaillés pour fabriquer des lames et des pointes de flèches de dureté et de durabilité modérées, même après l'adoption du cuivre à cette fin. Les anciens Égyptiens ont été parmi les premiers à utiliser des minéraux tels que le soufre comme substances cosmétiques. Les Égyptiens exploitaient des gisements de galène de minerai de plomb à Gebel Rosas pour fabriquer des plombs en filet, des fils à plomb et de petites figurines. Le cuivre était le métal le plus important pour la fabrication d'outils dans l'Égypte ancienne et était fondu dans des fours à partir de minerai de malachite extrait du Sinaï. Les ouvriers ont collecté l'or en lavant les pépites des sédiments dans les dépôts alluviaux, ou par le processus plus laborieux de broyage et de lavage du quartzite aurifère. Les gisements de fer découverts en Haute-Égypte ont été exploités à la Basse Epoque. Les pierres de construction de haute qualité étaient abondantes en Égypte; les anciens Égyptiens exploitaient du calcaire tout le long de la vallée du Nil, du granit d'Assouan, du basalte et du grès des oueds du désert oriental. Des gisements de pierres décoratives telles que le porphyre, le grauwacke, l'albâtre et la cornaline parsemaient le désert oriental et ont été collectés avant même la première dynastie. Aux époques ptolémaïque et romaine, les mineurs exploitaient des gisements d'émeraudes à Wadi Sikait et d'améthyste à Wadi el-Hudi. Les anciens Égyptiens faisaient du commerce avec leurs voisins étrangers pour obtenir des biens rares et exotiques introuvables en Égypte. À l'époque prédynastique, ils ont établi un commerce avec la Nubie pour obtenir de l'or et de l'encens. Ils ont également établi un commerce avec la Palestine, comme en témoignent les cruches à huile de style palestinien trouvées dans les sépultures des pharaons de la première dynastie. Une colonie égyptienne stationnée dans le sud de Canaan date d'un peu avant la première dynastie. Narmer a fait produire de la poterie égyptienne à Canaan et l'a exportée vers l'Égypte. Au plus tard sous la deuxième dynastie, le commerce de l'Égypte ancienne avec Byblos a fourni une source critique de bois de qualité introuvable en Égypte. À la cinquième dynastie, le commerce avec Punt fournissait de l'or, des résines aromatiques, de l'ébène, de l'ivoire et des animaux sauvages tels que des singes et des babouins. L'Égypte comptait sur le commerce avec l'Anatolie pour des quantités essentielles d'étain ainsi que des approvisionnements supplémentaires en cuivre, les deux métaux étant nécessaires à la fabrication du bronze. Les anciens Égyptiens appréciaient la pierre bleue lapis-lazuli, qui devait être importée du lointain Afghanistan. Les partenaires commerciaux méditerranéens de l'Égypte comprenaient également la Grèce et la Crète, qui fournissaient, entre autres marchandises, des approvisionnements en huile d'olive. En échange de ses importations de luxe et de matières premières, l'Égypte exportait principalement des céréales, de l'or, du lin et du papyrus, en plus d'autres produits finis, notamment des objets en verre et en pierre. La langue égyptienne est une langue afro-asiatique du nord étroitement liée aux langues berbère et sémitique. Il a la deuxième plus longue histoire de toutes les langues (après le sumérien), ayant été écrit d'environ 3200 avant JC au Moyen Âge et restant plus longtemps comme langue parlée. Les phases de l'égyptien ancien sont l'ancien égyptien, le moyen égyptien (l'égyptien classique), l'égyptien tardif, le démotique et le copte. Les écrits égyptiens ne montrent pas de différences dialectales avant le copte, mais il était probablement parlé dans des dialectes régionaux autour de Memphis et plus tard de Thèbes. L'égyptien ancien était une langue synthétique, mais il est devenu plus analytique par la suite. L'égyptien tardif a développé des articles préfixes définis et indéfinis, qui ont remplacé les anciens suffixes flexionnels. Il y a eu un changement de l'ancien ordre des mots verbe-sujet-objet à sujet-verbe-objet. Les écritures hiéroglyphiques, hiératiques et démotiques égyptiennes ont finalement été remplacées par l'alphabet copte plus phonétique. Le copte est encore utilisé dans la liturgie de l'Église orthodoxe égyptienne, et on en trouve des traces dans l'arabe égyptien moderne. L'écriture hiéroglyphique date d'environ 3000 av. J.-C. et est composée de centaines de symboles. Un hiéroglyphe peut représenter un mot, un son ou un déterminatif silencieux ; et le même symbole peut servir à des fins différentes dans des contextes différents. Les hiéroglyphes étaient une écriture formelle, utilisée sur les monuments de pierre et dans les tombes, qui pouvait être aussi détaillée que des œuvres d'art individuelles. Dans l'écriture courante, les scribes utilisaient une forme d'écriture cursive, dite hiératique, plus rapide et plus facile. Alors que les hiéroglyphes formels peuvent être lus en lignes ou en colonnes dans les deux sens (bien que généralement écrits de droite à gauche), le hiératique était toujours écrit de droite à gauche, généralement en lignes horizontales. Une nouvelle forme d'écriture, Demotic, est devenue le style d'écriture répandu, et c'est cette forme d'écriture - ainsi que les hiéroglyphes formels - qui accompagnent le texte grec sur la pierre de Rosette. Vers le premier siècle de notre ère, l'alphabet copte a commencé à être utilisé parallèlement à l'écriture démotique. Le copte est un alphabet grec modifié avec l'ajout de quelques signes démotiques. Bien que les hiéroglyphes formels aient été utilisés dans un rôle cérémoniel jusqu'au IVe siècle, vers la fin, seule une petite poignée de prêtres pouvait encore les lire. Au fur et à mesure que les établissements religieux traditionnels ont été dissous, la connaissance de l'écriture hiéroglyphique a été en grande partie perdue. Les tentatives pour les déchiffrer datent des périodes byzantine et islamique en Égypte, mais ce n'est qu'en 1822, après la découverte de la pierre de Rosette et des années de recherche par Thomas Young et Jean-François Champollion, que les hiéroglyphes ont été presque entièrement déchiffrés. L'écriture est apparue pour la première fois en association avec la royauté sur les étiquettes et les étiquettes des objets trouvés dans les tombes royales. C'était principalement une occupation des scribes, qui travaillaient à partir de l'institution Per Ankh ou de la Maison de la Vie. Cette dernière comprenait des bureaux, des bibliothèques (appelées Maison des Livres), des laboratoires et des observatoires. Certaines des pièces les plus connues de la littérature égyptienne antique, telles que les textes de la pyramide et du cercueil, ont été écrites en égyptien classique, qui a continué à être la langue d'écriture jusqu'à environ 1300 avant JC. Plus tard, l'égyptien a été parlé à partir du Nouvel Empire et est représenté dans les documents administratifs ramessides, la poésie et les contes d'amour, ainsi que dans les textes démotiques et coptes. Au cours de cette période, la tradition de l'écriture avait évolué vers l'autobiographie des tombes, comme celles de Harkhuf et Weni. Le genre connu sous le nom de Sebayt («instructions») a été développé pour communiquer les enseignements et les conseils de nobles célèbres; le papyrus Ipuwer, poème de lamentations décrivant des catastrophes naturelles et des bouleversements sociaux, en est un exemple célèbre. L'histoire de Sinuhe, écrite en moyen égyptien, pourrait être le classique de la littérature égyptienne. Également écrit à cette époque était le Westcar Papyrus, un ensemble d'histoires racontées à Khufu par ses fils relatant les merveilles accomplies par les prêtres. L'Instruction d'Amenemope est considérée comme un chef-d'œuvre de la littérature proche-orientale. Vers la fin du Nouvel Empire, la langue vernaculaire était plus souvent employée pour écrire des pièces populaires comme l'Histoire de Wenamun et l'Instruction de Any. Le premier raconte l'histoire d'un noble qui se fait voler alors qu'il allait acheter du cèdre au Liban et de sa lutte pour retourner en Égypte. À partir d'environ 700 avant JC, des histoires narratives et des instructions, telles que les instructions populaires d' Onchsheshonqy , ainsi que des documents personnels et commerciaux ont été écrits dans l'écriture et la phase démotiques de l'égyptien. De nombreuses histoires écrites en démotique au cours de la période gréco-romaine se sont déroulées à des époques historiques antérieures, lorsque l'Égypte était une nation indépendante gouvernée par de grands pharaons tels que Ramsès II. La plupart des anciens Égyptiens étaient des agriculteurs liés à la terre. Leurs habitations étaient réservées aux membres de la famille immédiate et étaient construites en briques crues conçues pour rester fraîches dans la chaleur du jour. Chaque maison avait une cuisine avec un toit ouvert, qui contenait une meule pour moudre le grain et un petit four pour cuire le pain. Les murs étaient peints en blanc et pouvaient être recouverts de tentures murales en lin teint. Les sols étaient recouverts de nattes de roseaux, tandis que des tabourets en bois, des lits surélevés et des tables individuelles composaient le mobilier. Les anciens Égyptiens accordaient une grande importance à l'hygiène et à l'apparence. La plupart se baignaient dans le Nil et utilisaient un savon pâteux à base de graisse animale et de craie. Les hommes se rasaient tout le corps pour la propreté; parfums et onguents aromatiques couvraient les mauvaises odeurs et apaisaient la peau. Les vêtements étaient fabriqués à partir de simples draps en lin blanchis à la chaux, et les hommes et les femmes des classes supérieures portaient des perruques, des bijoux et des cosmétiques. Les enfants restaient sans vêtements jusqu'à leur maturité, vers l'âge de 12 ans, et à cet âge les mâles étaient circoncis et avaient la tête rasée. Les mères étaient chargées de s'occuper des enfants, tandis que le père fournissait le revenu de la famille. La musique et la danse étaient des divertissements populaires pour ceux qui en avaient les moyens. Les premiers instruments comprenaient des flûtes et des harpes, tandis que des instruments similaires aux trompettes, aux hautbois et aux tuyaux se sont développés plus tard et sont devenus populaires. Au Nouvel Empire, les Égyptiens jouaient sur des cloches, des cymbales, des tambourins, des tambours et importaient des luths et des lyres d'Asie. Le sistre était un instrument de musique semblable à un hochet qui était particulièrement important dans les cérémonies religieuses. Les anciens Égyptiens pratiquaient une variété d'activités de loisirs, notamment des jeux et de la musique. Senet, un jeu de société où les pièces se déplaçaient selon le hasard, était particulièrement populaire depuis les temps les plus reculés ; un autre jeu similaire était le mehen, qui avait un plateau de jeu circulaire. La jonglerie et les jeux de balle étaient populaires auprès des enfants, et la lutte est également documentée dans une tombe à Beni Hasan. Les membres riches de la société égyptienne antique aimaient aussi la chasse et la navigation de plaisance. La fouille du village ouvrier de Deir el-Madinah a abouti à l'un des récits les plus documentés de la vie communautaire dans le monde antique qui s'étend sur près de quatre cents ans. Il n'existe pas de site comparable où l'organisation, les interactions sociales, les conditions de travail et de vie d'une communauté aient été étudiées aussi en détail. La cuisine égyptienne est restée remarquablement stable dans le temps ; en effet, la cuisine de l'Égypte moderne conserve des similitudes frappantes avec la cuisine des anciens. Le régime alimentaire de base se composait de pain et de bière, complétés par des légumes comme les oignons et l'ail, et des fruits comme les dattes et les figues. Le vin et la viande étaient appréciés de tous les jours de fête tandis que les classes supérieures se livraient plus régulièrement. Le poisson, la viande et la volaille pouvaient être salés ou séchés et pouvaient être cuits dans des ragoûts ou rôtis sur un gril. L'architecture de l'Égypte ancienne comprend certaines des structures les plus célèbres au monde : les grandes pyramides de Gizeh et les temples de Thèbes. Des projets de construction ont été organisés et financés par l'État à des fins religieuses et commémoratives, mais aussi pour renforcer le pouvoir étendu du pharaon. Les anciens Égyptiens étaient des bâtisseurs qualifiés; en utilisant uniquement des outils et des instruments de visée simples mais efficaces, les architectes pouvaient construire de grandes structures en pierre avec une précision et une précision qui sont encore enviées aujourd'hui. Les habitations domestiques des Égyptiens d'élite et ordinaires ont été construites à partir de matériaux périssables tels que des briques de boue et du bois, et n'ont pas survécu. Les paysans vivaient dans des maisons simples, tandis que les palais de l'élite et du pharaon étaient des structures plus élaborées. Quelques palais du Nouvel Empire survivants, tels que ceux de Malkata et d'Amarna, présentent des murs et des sols richement décorés avec des scènes de personnes, des oiseaux, des bassins d'eau, des divinités et des motifs géométriques. Des structures importantes telles que des temples et des tombes qui devaient durer éternellement ont été construites en pierre au lieu de briques de boue. Les éléments architecturaux utilisés dans le premier bâtiment en pierre à grande échelle au monde, le complexe mortuaire de Djoser, comprennent des supports de poteaux et de linteaux dans le motif de papyrus et de lotus. Les premiers temples égyptiens antiques préservés, tels que ceux de Gizeh, se composent de salles simples et fermées avec des dalles de toit soutenues par des colonnes. Au Nouvel Empire, les architectes ont ajouté le pylône, la cour ouverte et la salle hypostyle fermée à l'avant du sanctuaire du temple, un style qui était standard jusqu'à la période gréco-romaine. L'architecture funéraire la plus ancienne et la plus populaire de l'Ancien Empire était le mastaba, une structure rectangulaire à toit plat en brique crue ou en pierre construite sur une chambre funéraire souterraine. La pyramide à degrés de Djoser est une série de mastabas en pierre empilés les uns sur les autres. Des pyramides ont été construites pendant l'Ancien et le Moyen Empire, mais la plupart des dirigeants ultérieurs les ont abandonnées au profit de tombes taillées dans la roche moins visibles. La vingt-cinquième dynastie était une exception notable, car tous les pharaons de la vingt-cinquième dynastie ont construit des pyramides. Les anciens Égyptiens produisaient de l'art à des fins fonctionnelles. Pendant plus de 3500 ans, les artistes ont adhéré aux formes artistiques et à l'iconographie qui se sont développées pendant l'Ancien Empire, suivant un ensemble de principes stricts qui ont résisté à l'influence étrangère et au changement interne. Ces normes artistiques - des lignes simples, des formes et des aplats de couleur combinés à la projection plate caractéristique des figures sans indication de profondeur spatiale - ont créé un sens de l'ordre et de l'équilibre dans une composition. Les images et le texte étaient intimement entrelacés sur les murs des tombes et des temples, des cercueils, des stèles et même des statues. La palette Narmer, par exemple, affiche des chiffres qui peuvent également être lus comme des hiéroglyphes. En raison des règles rigides qui régissaient son apparence hautement stylisée et symbolique, l'art égyptien antique servait ses objectifs politiques et religieux avec précision et clarté. Les anciens artisans égyptiens utilisaient la pierre pour sculpter des statues et de beaux reliefs, mais utilisaient le bois comme substitut bon marché et facilement sculpté. Les peintures étaient obtenues à partir de minéraux tels que les minerais de fer (ocres rouges et jaunes), les minerais de cuivre (bleu et vert), la suie ou le charbon de bois (noir) et le calcaire (blanc). Les peintures pouvaient être mélangées avec de la gomme arabique comme liant et pressées en gâteaux, qui pouvaient être humidifiés avec de l'eau en cas de besoin. Les pharaons utilisaient des reliefs pour enregistrer des victoires au combat, des décrets royaux et des scènes religieuses. Les citoyens ordinaires avaient accès à des pièces d'art funéraire, telles que des statues de shabti et des livres des morts, qui, selon eux, les protégeraient dans l'au-delà. Au Moyen Empire, des modèles en bois ou en argile représentant des scènes de la vie quotidienne sont devenus des ajouts populaires à la tombe. Dans une tentative de reproduire les activités des vivants dans l'au-delà, ces modèles montrent des ouvriers, des maisons, des bateaux et même des formations militaires qui sont des représentations à l'échelle de l'au-delà idéal de l'Égypte ancienne. Malgré l'homogénéité de l'art égyptien antique, les styles d'époques et de lieux particuliers reflétaient parfois l'évolution des attitudes culturelles ou politiques. Après l'invasion des Hyksos dans la deuxième période intermédiaire, des fresques de style minoen ont été trouvées à Avaris. L'exemple le plus frappant d'un changement politiquement motivé dans les formes artistiques vient de la période amarnienne, où les figures ont été radicalement modifiées pour se conformer aux idées religieuses révolutionnaires d'Akhenaton. Ce style, connu sous le nom d'art amarnien, a été rapidement et complètement effacé après la mort d'Akhenaton et remplacé par les formes traditionnelles. Les croyances dans le divin et dans l'au-delà étaient ancrées dans la civilisation égyptienne antique depuis sa création; la domination pharaonique était fondée sur le droit divin des rois. Le panthéon égyptien était peuplé de dieux dotés de pouvoirs surnaturels et appelés à l'aide ou à la protection. Cependant, les dieux n'étaient pas toujours considérés comme bienveillants et les Égyptiens croyaient qu'ils devaient être apaisés par des offrandes et des prières. La structure de ce panthéon a changé continuellement à mesure que de nouvelles divinités étaient promues dans la hiérarchie, mais les prêtres n'ont fait aucun effort pour organiser les mythes et histoires divers et parfois contradictoires en un système cohérent. Ces diverses conceptions de la divinité n'étaient pas considérées comme contradictoires mais plutôt comme des couches dans les multiples facettes de la réalité. Les dieux étaient vénérés dans des temples cultuels administrés par des prêtres agissant au nom du roi. Au centre du temple se trouvait la statue de culte dans un sanctuaire. Les temples n'étaient pas des lieux de culte public ou de rassemblement, et ce n'est que certains jours de fête et celebrations qu'un sanctuaire portant la statue du dieu était sorti pour le culte public. Normalement, le domaine du dieu était isolé du monde extérieur et n'était accessible qu'aux fonctionnaires du temple. Les citoyens ordinaires pouvaient vénérer des statues privées dans leurs maisons et les amulettes offraient une protection contre les forces du chaos. Après le Nouvel Empire, le rôle du pharaon en tant qu'intermédiaire spirituel a été réduit à mesure que les coutumes religieuses se sont déplacées vers le culte direct des dieux. En conséquence, les prêtres ont développé un système d'oracles pour communiquer la volonté des dieux directement au peuple. Les Égyptiens croyaient que chaque être humain était composé de parties ou d'aspects physiques et spirituels. En plus du corps, chaque personne avait un šwt (ombre), un ba (personnalité ou âme), un ka (force vitale) et un nom. Le cœur, plutôt que le cerveau, était considéré comme le siège des pensées et des émotions. Après la mort, les aspects spirituels étaient libérés du corps et pouvaient se déplacer à volonté, mais ils nécessitaient les restes physiques (ou un substitut, comme une statue) comme foyer permanent. Le but ultime du défunt était de rejoindre son ka et son ba et de devenir l'un des «morts bénis», vivant comme un akh ou «efficace». Pour que cela se produise, le défunt devait être jugé digne dans un procès, dans lequel le cœur était pesé contre une "plume de vérité". S'il est jugé digne, le défunt pourrait continuer son existence sur terre sous une forme spirituelle. Les anciens Égyptiens maintenaient un ensemble élaboré de coutumes funéraires qu'ils croyaient nécessaires pour assurer l'immortalité après la mort. Ces coutumes impliquaient de préserver le corps par momification, d'effectuer des cérémonies funéraires et d'enterrer les biens corporels que le défunt utiliserait dans l'au-delà. Avant l'Ancien Empire, les corps enterrés dans des fosses désertiques étaient naturellement conservés par dessiccation. Les conditions arides et désertiques ont été une aubaine tout au long de l'histoire de l'Égypte ancienne pour les enterrements des pauvres, qui ne pouvaient pas se permettre les préparatifs funéraires élaborés disponibles pour l'élite. Les Égyptiens les plus riches ont commencé à enterrer leurs morts dans des tombes en pierre et à utiliser la momification artificielle, qui impliquait de retirer les organes internes, d'envelopper le corps dans du lin et de l'enterrer dans un sarcophage rectangulaire en pierre ou un cercueil en bois. À partir de la IVe dynastie, certaines parties ont été conservées séparément dans des vases canopes. Au Nouvel Empire, les anciens Égyptiens avaient perfectionné l'art de la momification; la meilleure technique prenait 70 jours et impliquait de retirer les organes internes, de retirer le cerveau par le nez et de dessécher le corps dans un mélange de sels appelé natron. Le corps a ensuite été enveloppé dans du lin avec des amulettes protectrices insérées entre les couches et placées dans un cercueil anthropoïde décoré. Les momies de la Basse Epoque étaient également placées dans des caisses de momies en cartonnage peint. Les pratiques de conservation réelles ont décliné au cours des époques ptolémaïque et romaine, tandis qu'une plus grande importance a été accordée à l'apparence extérieure de la momie, qui était décorée. Les Égyptiens riches étaient enterrés avec de plus grandes quantités d'articles de luxe, mais toutes les sépultures, quel que soit leur statut social, comprenaient des biens pour le défunt. À partir du Nouvel Empire, des livres des morts ont été inclus dans la tombe, ainsi que des statues de shabti censées effectuer un travail manuel pour eux dans l'au-delà. Des rituels dans lesquels le défunt était magiquement réanimé accompagnaient les enterrements. Après l'enterrement, les parents vivants devaient occasionnellement apporter de la nourriture au tombeau et réciter des prières au nom du défunt. L'armée égyptienne antique était responsable de la défense de l'Égypte contre l'invasion étrangère et du maintien de la domination égyptienne dans l'ancien Proche-Orient. Les militaires ont protégé les expéditions minières dans le Sinaï pendant l'Ancien Empire et ont mené des guerres civiles pendant les Première et Deuxième Périodes Intermédiaires. L'armée était responsable de l'entretien des fortifications le long des routes commerciales importantes, telles que celles trouvées dans la ville de Buhen sur le chemin de la Nubie. Des forts ont également été construits pour servir de bases militaires, comme la forteresse de Sile, qui était une base d'opérations pour les expéditions au Levant. Dans le Nouvel Empire, une série de pharaons ont utilisé l'armée égyptienne permanente pour attaquer et conquérir Kush et certaines parties du Levant. L'équipement militaire typique comprenait des arcs et des flèches, des lances et des boucliers à sommet rond fabriqués en étirant la peau d'un animal sur un cadre en bois. Au Nouvel Empire, l'armée a commencé à utiliser des chars qui avaient été introduits auparavant par les envahisseurs Hyksos. Les armes et armures ont continué à s'améliorer après l'adoption du bronze: les boucliers étaient désormais en bois massif avec une boucle en bronze, les lances étaient munies d'une pointe en bronze et le Khopesh a été adopté par les soldats asiatiques. Le pharaon était généralement représenté dans l'art et la littérature chevauchant à la tête de l'armée; il a été suggéré qu'au moins quelques pharaons, tels que Seqenenre Tao II et ses fils, l'ont fait. Cependant, il a également été avancé que «les rois de cette période n'agissaient pas personnellement en tant que chefs de guerre de première ligne, combattant aux côtés de leurs troupes». Les soldats ont été recrutés parmi la population générale, mais pendant et surtout après le Nouvel Empire, des mercenaires de Nubie, de Koush et de Libye ont été embauchés pour combattre pour l'Égypte. Dans les domaines de la technologie, de la médecine et des mathématiques, l'Égypte ancienne a atteint un niveau relativement élevé de productivité et de sophistication. L'empirisme traditionnel, comme en témoignent les papyrus Edwin Smith et Ebers (vers 1600 av. J.-C.), est d'abord crédité à l'Égypte. Les Égyptiens ont créé leur propre alphabet et système décimal. Même avant l'Ancien Empire, les anciens Égyptiens avaient développé un matériau vitreux appelé faïence, qu'ils traitaient comme un type de pierre semi-précieuse artificielle. La faïence est une céramique non argileuse composée de silice, de petites quantités de chaux et de soude et d'un colorant, généralement du cuivre. Le matériau était utilisé pour fabriquer des perles, des tuiles, des figurines et de petites marchandises. Plusieurs méthodes peuvent être utilisées pour créer de la faïence, mais la production impliquait généralement l'application des matériaux en poudre sous la forme d'une pâte sur un noyau d'argile, qui était ensuite cuit. Par une technique connexe, les anciens Égyptiens produisaient un pigment connu sous le nom de bleu égyptien, également appelé fritte bleue, qui est produit en fusionnant (ou frittant) de la silice, du cuivre, de la chaux et un alcali tel que le natron. Le produit peut être broyé et utilisé comme pigment. Les anciens Égyptiens pouvaient fabriquer une grande variété d'objets en verre avec une grande habileté, mais il n'est pas clair s'ils ont développé le processus de manière indépendante. On ne sait pas non plus s'ils fabriquaient leur propre verre brut ou s'ils importaient simplement des lingots préfabriqués, qu'ils fondaient et finissaient. Cependant, ils possédaient une expertise technique dans la fabrication d'objets, ainsi que dans l'ajout d'oligo-éléments pour contrôler la couleur du verre fini. Une gamme de couleurs pourrait être produite, y compris le jaune, le rouge, le vert, le bleu, le violet et le blanc, et le verre pourrait être rendu transparent ou opaque. Les problèmes médicaux des anciens Égyptiens découlaient directement de leur environnement. Vivre et travailler près du Nil présentait des risques de paludisme et de parasites débilitants de la schistosomiase, qui causaient des dommages au foie et aux intestins. Les animaux sauvages dangereux tels que les crocodiles et les hippopotames constituaient également une menace courante. Les travaux de toute une vie dans l'agriculture et la construction ont exercé une pression sur la colonne vertébrale et les articulations, et les blessures traumatiques dues à la construction et à la guerre ont toutes fait des ravages importants sur le corps. Le gravier et le sable de la farine moulue à la pierre abrasaient les dents, les laissant sensibles aux abcès. Le régime alimentaire des riches était riche en sucres, ce qui favorisait les maladies parodontales. Malgré les physiques flatteurs représentés sur les murs des tombes, les momies en surpoids de nombreux membres de la classe supérieure montrent les effets d'une vie d'indulgence excessive. L'espérance de vie adulte était d'environ 35 ans pour les hommes et 30 ans pour les femmes, mais atteindre l'âge adulte était difficile car environ un tiers de la population mourait en bas âge. Les anciens médecins égyptiens étaient réputés dans l'ancien Proche-Orient pour leurs talents de guérisseur, et certains, comme Imhotep, sont restés célèbres longtemps après leur mort. Hérodote a fait remarquer qu'il y avait un haut degré de spécialisation parmi les médecins égyptiens, certains ne traitant que la tête ou l'estomac, tandis que d'autres étaient des ophtalmologistes et des dentistes. La formation des médecins a eu lieu à l'institution Per Ankh ou «Maison de la vie», notamment celles dont le siège est à Per-Bastet pendant le Nouvel Empire et à Abydos et Saïs à la fin de la période. Les papyrus médicaux montrent une connaissance empirique de l'anatomie, des blessures et des traitements pratiques. Les plaies étaient traitées en bandant avec de la viande crue, du linge blanc, des sutures, des filets, des compresses et des écouvillons imbibés de miel pour prévenir l'infection, tandis que le thym à opium et la belladone étaient utilisés pour soulager la douleur. Les premiers enregistrements de traitement des brûlures décrivent des pansements pour brûlures qui utilisent le lait des mères de bébés mâles. Des prières ont été faites à la déesse Isis. Du pain moisi, du miel et des sels de cuivre ont également été utilisés pour prévenir l'infection par la saleté dans les brûlures. L'ail et les oignons étaient utilisés régulièrement pour favoriser une bonne santé et on pensait qu'ils soulageaient les symptômes de l'asthme. Les chirurgiens de l'Égypte ancienne recousaient les plaies, réparaient les os brisés et amputaient les membres malades, mais ils reconnaissaient que certaines blessures étaient si graves qu'elles ne pouvaient que mettre le patient à l'aise jusqu'à ce que la mort survienne. Les premiers Égyptiens savaient comment assembler des planches de bois dans une coque de navire et maîtrisaient des formes avancées de construction navale dès 3000 av. Un groupe de 14 navires découverts à Abydos ont été construits avec des planches de bois "cousues" ensemble. Découvertes par l'égyptologue David O'Connor de l'Université de New York, des sangles tissées ont été utilisées pour attacher les planches ensemble, et des roseaux ou de l'herbe bourrés entre les planches ont aidé à sceller les coutures. Parce que les navires sont tous enterrés ensemble et à proximité d'une morgue appartenant au pharaon Khasekhemwy, on pensait à l'origine qu'ils lui appartenaient tous, mais l'un des 14 navires date de 3000 avant JC, et les pots de poterie associés enterrés avec les navires suggèrent également plus tôt rencontre. Le navire datant de 3000 avant JC mesurait 75 pieds de long et on pense maintenant qu'il a peut-être appartenu à un pharaon antérieur. Selon le professeur O'Connor, le navire vieux de 5 000 ans aurait même appartenu au pharaon Aha. Les premiers Égyptiens savaient également comment assembler des planches de bois avec des clous pour les fixer ensemble, en utilisant de la poix pour calfeutrer les coutures. Le "navire Khufu", un navire de 143 pieds scellé dans une fosse du complexe pyramidal de Gizeh au pied de la Grande Pyramide de Gizeh sous la quatrième dynastie vers 2500 avant JC, est un exemple survivant grandeur nature qui a peut-être rempli la fonction symbolique d'une barque solaire. Les premiers Égyptiens savaient également comment attacher les planches de ce navire avec des joints à mortaise et à tenon. Les grands navires de mer sont connus pour avoir été largement utilisés par les Égyptiens dans leur commerce avec les cités-États de la Méditerranée orientale, en particulier Byblos (sur la côte du Liban actuel), et dans plusieurs expéditions sur la mer Rouge vers le pays de Coup de volée. En fait, l'un des premiers mots égyptiens pour un navire de mer est un «navire de Byblos», qui définissait à l'origine une classe de navires de mer égyptiens utilisés sur la course de Byblos; cependant, à la fin de l'Ancien Empire, le terme en était venu à inclure les grands navires de mer, quelle que soit leur destination. En 2011, des archéologues d'Italie, des États-Unis et d'Égypte creusant une lagune asséchée connue sous le nom de Mersa Gawasis ont mis au jour les traces d'un ancien port qui lançait autrefois les premiers voyages comme l'expédition d'Hatchepsout à Punt en pleine mer. Certaines des preuves les plus évocatrices du site pour les prouesses maritimes des anciens Égyptiens comprennent de grands bois de navire et des centaines de pieds de cordes, faites de papyrus, enroulées en énormes faisceaux. Et en 2013, une équipe d'archéologues franco-égyptiens a découvert ce que l'on pense être le plus ancien port du monde, datant d'environ 4500 ans, de l'époque du roi Khéops sur la côte de la mer Rouge près de Wadi el-Jarf (environ 110 miles au sud de Suez ). En 1977, un ancien canal nord-sud datant de l'Empire du Milieu égyptien a été découvert s'étendant du lac Timsah aux lacs Ballah. Il a été daté du Moyen Empire égyptien par extrapolation des dates des sites antiques construits le long de son parcours. Les premiers exemples attestés de calculs mathématiques datent de la période prédynastique de Naqada et montrent un système numérique entièrement développé. L'importance des mathématiques pour un Égyptien instruit est suggérée par une lettre fictive du Nouvel Empire dans laquelle l'écrivain propose une compétition savante entre lui-même et un autre scribe concernant les tâches de calcul quotidiennes telles que la comptabilité des terres, du travail et des céréales. Des textes tels que le papyrus mathématique Rhind et le papyrus mathématique de Moscou montrent que les anciens Égyptiens pouvaient effectuer les quatre opérations mathématiques de base - addition, soustraction, multiplication et division - utiliser des fractions, calculer les volumes de boîtes et de pyramides et calculer les surfaces. de rectangles, de triangles et de cercles. Ils comprenaient les concepts de base de l'algèbre et de la géométrie et pouvaient résoudre des ensembles simples d'équations simultanées. La notation mathématique était décimale et basée sur des signes hiéroglyphiques pour chaque puissance de dix jusqu'à un million. Chacun de ceux-ci pourrait être écrit autant de fois que nécessaire pour s'additionner au nombre souhaité; ainsi, pour écrire le nombre quatre-vingts ou huit cents, le symbole pour dix ou cent a été écrit huit fois respectivement. Parce que leurs méthodes de calcul ne pouvaient pas gérer la plupart des fractions avec un numérateur supérieur à un, ils ont dû écrire les fractions comme la somme de plusieurs fractions. Par exemple, ils ont résolu la fraction deux cinquièmes en la somme d'un tiers + un quinzième. Des tables de valeurs standard ont facilité cela. Certaines fractions courantes, cependant, étaient écrites avec un glyphe spécial - l'équivalent des deux tiers modernes est indiqué à droite. Les mathématiciens égyptiens antiques avaient une compréhension des principes sous-jacents au théorème de Pythagore, sachant, par exemple, qu'un triangle avait un angle droit opposé à l'hypoténuse lorsque ses côtés étaient dans un rapport 3–4–5. Ils ont pu estimer l'aire d'un cercle en soustrayant un neuvième de son diamètre et en élevant le résultat au carré. Le nombre d'or semble se refléter dans de nombreuses constructions égyptiennes, y compris les pyramides, mais son utilisation peut avoir été une conséquence involontaire de l'ancienne pratique égyptienne consistant à combiner l'utilisation de cordes nouées avec un sens intuitif des proportions et de l'harmonie. Une équipe dirigée par Johannes Krause a réussi le premier séquençage fiable des génomes de 90 individus momifiés en 2017. Bien que non concluante, en raison de la période non exhaustive et de l'emplacement restreint que représentent les momies, leur étude a néanmoins montré que ces anciens Égyptiens "ressemblaient étroitement aux populations anciennes et modernes du Proche-Orient, en particulier celles du Levant, et n'avaient presque pas d'ADN de Afrique sub-saharienne. De plus, la génétique des momies est restée remarquablement cohérente même lorsque différentes puissances - y compris les Nubiens, les Grecs et les Romains - ont conquis l'empire. » Plus tard, cependant, quelque chose a modifié les génomes des Égyptiens. Bien que les momies ne contiennent presque pas d'ADN d'Afrique subsaharienne, environ 15 à 20 % de l'ADN des Égyptiens modernes reflètent une ascendance subsaharienne. La culture et les monuments de l'Égypte ancienne ont laissé un héritage durable dans le monde. Le culte de la déesse Isis, par exemple, est devenu populaire dans l'Empire romain, car les obélisques et autres reliques ont été ramenés à Rome. Les Romains ont également importé des matériaux de construction d'Égypte pour ériger des structures de style égyptien. Les premiers historiens tels que Hérodote, Strabon et Diodorus Siculus ont étudié et écrit sur la terre, que les Romains en sont venus à considérer comme un lieu mystérieux. Au Moyen Âge et à la Renaissance, la culture païenne égyptienne était en déclin après la montée du christianisme et plus tard de l'islam, mais l'intérêt pour l'antiquité égyptienne s'est poursuivi dans les écrits d'érudits médiévaux tels que Dhul-Nun al-Misri et al-Maqrizi. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les voyageurs et touristes européens rapportèrent des antiquités et écrivirent des récits de leurs voyages, provoquant une vague d'égyptomanie à travers l'Europe. Ce regain d'intérêt a envoyé des collectionneurs en Égypte, qui ont pris, acheté ou reçu de nombreuses antiquités importantes. Bien que l'occupation coloniale européenne de l'Égypte ait détruit une partie importante de l'héritage historique du pays, certains étrangers ont laissé des traces plus positives. Napoléon, par exemple, a organisé les premières études d'égyptologie lorsqu'il a amené quelque 150 scientifiques et artistes pour étudier et documenter l'histoire naturelle de l'Égypte, qui a été publiée dans la Description de l'Égypte. Au XXe siècle, le gouvernement égyptien et les archéologues ont reconnu l'importance du respect culturel et de l'intégrité dans les fouilles. Le Conseil suprême des antiquités approuve et supervise désormais toutes les fouilles, qui visent à trouver des informations plutôt que des trésors. Le conseil supervise également les programmes de reconstruction des musées et des monuments destinés à préserver l'héritage historique de l'Égypte. [Wikipédia]. : Nous expédions toujours les livres dans le pays (aux États-Unis) via USPS ASSURÉ courrier des médias (« tarif du livre »). Cependant, ce livre est assez lourd et il est trop volumineux pour tenir dans une enveloppe à tarif forfaitaire. Il existe également un programme de rabais qui peut réduire les frais d'affranchissement de 50% à 75% si vous achetez environ une demi-douzaine de livres ou plus (5 kilos et plus). Nos frais de port sont aussi raisonnables que le permettent les tarifs USPS. ACHATS SUPPLÉMENTAIRES recevez un TRÈS GRAND Votre achat sera généralement expédié dans les 48 heures suivant le paiement. Nous emballons aussi bien que n'importe qui dans l'entreprise, avec beaucoup de rembourrages et de conteneurs de protection. Veuillez noter que pour les acheteurs internationaux, nous ferons tout notre possible pour minimiser votre responsabilité en matière de TVA et/ou de droits. Mais nous ne pouvons assumer aucune responsabilité ou obligation pour les taxes ou droits pouvant être prélevés sur votre achat par le pays de votre résidence. Si vous n'aimez pas les régimes fiscaux et douaniers imposés par votre gouvernement, veuillez vous plaindre auprès d'eux. 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Bien que nous ayons une collection de pièces de monnaie anciennes qui se comptent par dizaines de milliers, nos principaux intérêts sont les bijoux et les pierres précieuses anciens/antiques, reflet de nos antécédents académiques. Bien qu'elles soient peut-être difficiles à trouver aux États-Unis, en Europe de l'Est et en Asie centrale, les pierres précieuses antiques sont généralement démontées d'anciens sertis cassés - l'or réutilisé - les pierres précieuses sont recoupées et réinitialisées. Avant que ces magnifiques pierres précieuses antiques ne soient retaillées, nous essayons d'acquérir les meilleures d'entre elles dans leur état original, antique et fini à la main - la plupart d'entre elles ont été fabriquées à l'origine il y a un siècle ou plus. Nous croyons que le travail créé par ces maîtres artisans disparus depuis longtemps vaut la peine d'être protégé et préservé plutôt que de détruire cet héritage de pierres précieuses antiques en recoupant l'œuvre originale. Qu'en préservant leur travail, en un sens, nous préservons leur vie et l'héritage qu'ils ont laissé pour les temps modernes. Mieux vaut apprécier leur métier que de le détruire avec une coupe moderne. Tout le monde n'est pas d'accord - 95% ou plus des pierres précieuses antiques qui arrivent sur ces marchés sont retaillées et l'héritage du passé est perdu. Mais si vous êtes d'accord avec nous pour dire que le passé vaut la peine d'être protégé et que les vies passées et les produits de ces vies comptent encore aujourd'hui, envisagez d'acheter une pierre précieuse naturelle antique taillée à la main plutôt qu'une pierre taillée à la machine produite en série (souvent synthétique). ou "produites en laboratoire") les pierres précieuses qui dominent le marché aujourd'hui. Nous pouvons définir la plupart des pierres précieuses antiques que vous achetez chez nous dans votre choix de styles et de métaux allant des bagues aux pendentifs en passant par les boucles d'oreilles et les bracelets ; en argent sterling, or massif 14 carats et remplissage en or 14 carats. Nous serions heureux de vous fournir un certificat/garantie d'authenticité pour tout article que vous achetez chez nous. Je répondrai toujours à chaque demande, que ce soit par e-mail ou par message eBay, alors n'hésitez pas à écrire. AVIS: L'une des plus belles formes de céramique du monde antique est aujourd'hui connue sous le nom de faïence égyptienne. Les anciens Égyptiens l'appelaient tjehnet, ce qui signifie ce qui est brillant ou scintillant, et à leurs yeux, il brillait d'une lumière symbolique. Si la faïence était constituée de matériaux courants, notamment de grains de sable de quartz ou de galets de quartz concassés, elle prenait néanmoins la splendeur de l'or ou des pierres semi-précieuses. La variété créative était étonnante : des 36 000 carreaux de faïence recouvrant les salles souterraines du complexe de la pyramide à degrés de la troisième dynastie du roi Djoser à de minuscules plaques pour incrustation de meubles, des bijoux à la statuaire, des objets de fertilité féminine aux flacons de parfum, des am Éditeur: Tamise et Hudson (1998), Longueur: 288 pages, Dimensions: 12¼ x 9¼ x 1¼ pouces; 4½ livres, Format: Couverture rigide illustrée surdimensionnée, Brand: - Sans marque/Générique -

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