Ancien Grèce Préhistorique Classique Hellénistique Minoan Crête Mycenaea

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Seller: ancientgifts ✉️ (5,252) 100%, Location: Lummi Island, Washington, US, Ships to: WORLDWIDE, Item: 384792903999 Ancien Grèce Préhistorique Classique Hellénistique Minoan Crête Mycenaea. La Grèce antique de la préhistoire à l'époque hellénistique par Thomas R. Martin. NOTE: Nous avons 75 000 livres dans notre bibliothèque, près de 10 000 titres différents. Il y a de fortes chances que nous ayons d'autres copies de ce même titre dans des conditions variables, certaines moins chères, d'autres en meilleur état. Nous pouvons également avoir différentes éditions (certaines de poche, d'autres à couverture rigide, souvent des éditions internationales). Si vous ne voyez pas ce que vous voulez, veuillez nous contacter et demander. Nous sommes heureux de vous envoyer un résumé des conditions et des prix différents que nous pouvons avoir pour le même titre.DESCRIPTION: Couverture rigide sous jaquette : 252 pages. Editeur : Yale University Press; (1996). Dimensions : 9¾ x 6½ x 1¼ pouces ; 1¼ livres. Dans cette étude de l'histoire et de la civilisation de la Grèce antique, Martin mélange habilement des données sociales, culturelles, politiques et militaires pour créer une vue panoramique du monde grec. Il passe chronologiquement de la préhistoire à la fin de l'ère hellénistique jusqu'en 30 avant JC. tour. éd.), auquel l'auteur a contribué, et il sert de texte d'introduction à toute personne intéressée par les études classiques. Les novices trouveront le travail à la fois compréhensible et divertissant. Pour les lecteurs intéressés par des sujets tels que la philosophie de Platon ou la guerre du Péloponnèse, Martin inclut une section annotée de lectures suggérées qui est très utile. Cet ouvrage abondamment illustré est recommandé pour les bibliothèques hébergeant le programme Persée et surtout pour les bibliothèques publiques.CONDITION: NOUVEAU. Nouvelle couverture rigide avec jaquette. Yale University Press (1996) 288 pages. Sans tache à l'exception d'une usure très faible (presque indiscernable). Les pages sont vierges ; propre, net, non marqué, non mutilé, étroitement lié, non lu sans ambiguïté. L'état est entièrement compatible avec le nouveau stock d'un environnement de librairie à étagères ouvertes (comme Barnes & Noble ou B. Dalton, par exemple), dans lequel, sinon, les nouveaux livres pourraient montrer des signes mineurs d'usure ou de manipulation, conséquence du simple fait d'être mis sur les étagères et re- mis à l'écart. Satisfaction garantie sans condition. En inventaire, prêt à livrer. Aucune déception, aucune excuse. EMBALLAGE TRÈS REMBOURRÉ ET SANS DOMMAGE ! Descriptions soignées et précises ! Vente en ligne de livres d'histoire ancienne rares et épuisés depuis 1997. Nous acceptons les retours pour quelque raison que ce soit dans les 30 jours ! #007j.VEUILLEZ VOIR LES IMAGES CI-DESSOUS POUR LES DESCRIPTION(S) DE LA VESTE ET POUR LES PAGES DE PHOTOS DE L'INTÉRIEUR DU LIVRE. VEUILLEZ CONSULTER LES AVIS DES ÉDITEURS, DES PROFESSIONNELS ET DES LECTEURS CI-DESSOUS. AVIS DE L'ÉDITEUR:AVIS : Thomas R. Martin est Jeremiah O'Connor professeur d'études classiques au Collège de la Sainte-Croix. Sa couverture complète de la Grèce antique commence par la préhistoire de l'âge de pierre et passe à la couverture de la société et de la politique grecques. Bien que cela semble un ouvrage de poids pour les étudiants, il peut facilement plaire à tout lecteur général ayant un intérêt superficiel pour l'histoire grecque, explorant comment les gens vivaient et développaient leur société. Thomas Martin présente un récit cohérent et fondamental. Son synopsis est bref, mais précis, et constitue un excellent élément de base pour une enquête plus approfondie. La prose de Martin maintient l'intérêt du lecteur d'une manière supérieure sans terminologie trop technique. Englobant le paléolithique à l'époque classique, Martin présente avec art la politique, l'économie, les affrontements et la vie quotidienne de la Grèce et de ses habitants. Je crois qu'il s'agit d'un excellent ouvrage et qui inspirera une enquête plus approfondie et plus spécifique sur la vie des anciens Grecs. Si vous recherchez une histoire complète mais concise de la Grèce antique, ce serait un excellent choix. AVIS PROFESSIONNELS:AVIS : Exempt de scolastique suffocante, ce récit flegmatique convient bien à une petite bibliothèque ayant besoin d'un aperçu de la Grèce antique. Naturellement, Martin écrit le plus sur les périodes les plus étudiées, les cinquième et quatrième siècles av. Mais il commence avec la première habitation d'Hellas, et l'archéologie peut la discerner à travers les vestiges de l'âge de pierre. Notant avec prudence à quel point l'interprétation de preuves fragmentaires peut être problématique, par exemple en inférant la structure sociale, Martin décrit les premières cultures grecques répandues, la minoenne et la mycénienne. Le fameux âge homérique émergea de la période sombre dans laquelle ils s'effondrèrent, lorsque les deux poèmes épiques furent mis par écrit. Un résumé d'entre eux, et des autres principaux ouvrages littéraires de la Grèce, étudie les développements politiques que Martin raconte régulièrement : La démocratie athénienne est habilement présentée aux nouveaux lecteurs. Des photographies et des cartes enrichissent cette solide première leçon sur les anciens. AVIS : Une histoire bien écrite, facile à lire et complète de la Grèce et de ses civilisations de la préhistoire à l'effondrement de l'empire d'Alexandre le Grand. De façon rapide, Martin raconte les faits saillants de ce que l'on sait peu de l'âge de pierre en Grèce, de la civilisation minoenne préhistorique sur l'île de Crète, de l'essor de la culture mycénienne et de l'âge des ténèbres qui se profile comme une lacune entre environ 1200 av. lorsque Mycènes s'est mystérieusement effondrée, et vers 750 avant JC, lorsque l'âge archaïque de la Grèce a commencé. À l'âge archaïque, raconte Martin, les fondements de la vie à l'époque classique ont été posés : l'institution de l'esclavage, qui a stimulé la croissance d'une classe de loisirs ; l'émergence des cités-états ; l'établissement de lois; et le développement de divers types de régime ont tous contribué à la fois à la culture créative et aux tensions politiques qui ont caractérisé la Grèce au cours des époques ultérieures. Bien qu'il discute largement de l'histoire politique, militaire et sociale, Martin met l'accent sur les réalisations culturelles de la civilisation athénienne pendant l'âge d'or et l'impact de l'horrible guerre du Péloponnèse de 27 ans, qui a miné la force militaire d'Athènes et a effectivement terminé la ville en tant que puissance . Martin retrace également la montée du mercuriel Alexandre le Grand et la création rapide de son empire magnifique, lointain et éphémère et sa désintégration après la mort d'Alexandre en 323 avant JC en de nombreux royaumes, culturellement divers mais tous avec une saveur hellénistique. Ce récit concis mais vaste nous emmène jusqu'à la mort de Cléopâtre VII, le dernier monarque hellénistique d'Égypte, en 30 av. Un récit très lisible de la Grèce antique, particulièrement utile comme texte d'introduction ou de révision pour l'étudiant ou le lecteur en général. AVIS DES LECTEURS:AVIS : Le meilleur livre d'histoire que j'aie jamais lu ! Conçu comme un aperçu pour les étudiants, ce livre est très lisible et contient des chronologies, des cartes, des plans et des photographies utiles, qui clarifient encore plus le récit, ce qui en fait un choix parfait pour le lecteur général. M. Martin commence par une préhistoire de l'activité de la fin de l'âge de pierre qui fournit des informations sur les conditions de la vie grecque ultérieure. Il décrit ensuite les civilisations des Minoens sur l'île de Crète et de leurs successeurs, les Mycéniens, sur le continent ; l'âge des ténèbres grec et l'âge archaïque ; l'âge classique de la Grèce aux Ve et IVe siècles av. la transformation du royaume de Macédoine en la plus grande puissance du monde grec ; et la période après la mort d'Alexandre le Grand en 323 av. Ce livre serait une excellente lecture de fond pour les parents qui scolarisent leurs enfants à la maison selon une approche "classique".AVIS : C'est de loin l'histoire la plus bien écrite, la plus informative et la plus intéressante que j'aie jamais lue sur la Grèce antique ou sur tout autre sujet. Je suis extrêmement impressionné par la façon dont le Dr Martin tisse l'histoire politique, sociale et culturelle en un seul récit engageant. Thomas Martin a fourni au lecteur général une excellente étude historique de la Grèce antique, qui met l'accent non seulement sur l'histoire politique, mais aussi sur le évolutions culturelles et sociales à travers les âges. Le but de ce travail est de donner au lecteur un bref aperçu, puis de lui permettre de choisir les sujets à étudier plus en détail. À cet égard, la « Grèce antique » fait un travail brillant. Dans cette situation, avoir une bonne bibliographie est essentiel, et "la Grèce antique" ne manque pas. À mon avis, la biliographie annotée à la fin du livre est assez complète et a été conçue pour le lecteur général. Ainsi, étant donné cette excellente caractéristique du livre, l'auteur a efficacement conçu ce livre pour un public général. De plus, j'ai pensé que les chronologies et les cartes fournies dans le livre étaient des aides exceptionnelles pour aider à apprendre le contenu du texte. Hourra pour Thomas Martin ! CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE: La Grèce ancienne: La Grèce est un pays du sud-est de l'Europe, connu en grec sous le nom de Hellas ou Ellada, et composé d'un continent et d'un archipel d'îles. La Grèce est le berceau de la philosophie occidentale (Socrate, Platon et Aristote), de la littérature (Homère et Hésiode), des mathématiques (Pythagore et Euclide), de l'histoire (Hérodote), du théâtre (Sophocle, Euripide et Aristophane), des Jeux Olympiques et la démocratie. Le concept d'univers atomique a été posé pour la première fois en Grèce grâce aux travaux de Démocrite et de Leucippe. Le processus de la méthode scientifique d'aujourd'hui a été introduit pour la première fois à travers les travaux de Thales de Milet et de ceux qui l'ont suivi. L'alphabet latin vient également de Grèce, ayant été introduit dans la région par les Phéniciens au 8ème siècle avant JC, et les premiers travaux en physique et en ingénierie ont été lancés par Archimède, de la colonie grecque de Syracuse, entre autres. La Grèce continentale est une grande péninsule entourée sur trois côtés par la mer Méditerranée (se ramifiant dans la mer Ionienne à l'ouest et la mer Égée à l'est) qui comprend également les îles connues sous le nom de Cyclades et du Dodécanèse (dont Rhodes), la mer Ionienne îles (y compris Corcyra), l'île de Crète et la péninsule sud connue sous le nom de Péloponnèse. La géographie de la Grèce a grandement influencé la culture dans la mesure où, avec peu de ressources naturelles et entourées d'eau, les gens ont finalement pris la mer pour gagner leur vie. Les montagnes couvrent quatre-vingt pour cent de la Grèce et seules de petites rivières traversent un paysage rocheux qui, pour la plupart, n'encourage guère l'agriculture. Par conséquent, les premiers Grecs ont colonisé les îles voisines et fondé des colonies le long de la côte de l'Anatolie (également connue sous le nom d'Asie Mineure, la Turquie moderne). Les Grecs sont devenus des marins et des commerçants qualifiés qui, possédant une abondance de matières premières pour la construction en pierre et une grande habileté, ont construit certaines des structures les plus impressionnantes de l'Antiquité. La Grèce a atteint des sommets dans presque tous les domaines de l'apprentissage humain. La désignation Hellas dérive de Hellen, le fils de Deucalion et Pyrrha qui figure en bonne place dans le conte d'Ovide du Grand Déluge dans ses Métamorphoses. Le mythique Deucalion (fils du titan porteur de feu Prométhée) fut le sauveur de la race humaine du Grand Déluge, de la même manière que Noé est présenté dans la version biblique ou Utnapishtim dans la version mésopotamienne. Deucalion et Pyrrha repeuplent les terres une fois les eaux de crue retirées en jetant des pierres qui deviennent des gens, le premier étant Hellen. Contrairement à l'opinion populaire, Hellas et Ellada n'ont rien à voir avec Hélène de Troie de l'Iliade d'Homère. Ovide, cependant, n'a pas inventé la désignation. Thucydide écrit, dans le livre I de ses Histoires : « J'ai tendance à penser que le nom même n'était pas encore donné à tout le pays, et en fait n'existait pas du tout avant l'époque d'Hellen, le fils de Deucalion ; différentes tribus, dont les Pélasges étaient les plus répandues, ont donné leurs propres noms à différents districts. Mais quand Hellen et ses fils devinrent puissants en Phthiotide, leur aide fut invoquée par d'autres villes, et ceux qui s'associaient à eux commencèrent progressivement à s'appeler Hellènes, bien qu'il se soit écoulé beaucoup de temps avant que le nom ne se répande dans tout le pays. De cela, Homère offre la meilleure preuve ; car lui, bien qu'il ait vécu longtemps après la guerre de Troie, n'utilise nulle part ce nom collectivement, mais le confine aux disciples d'Achille de Phthiotis, qui étaient les Hellènes d'origine; lorsqu'il parle de toute l'armée, il les appelle Danäans, ou Argiens, ou Achéens." L'histoire grecque est plus facile à comprendre en la divisant en périodes de temps. La région était déjà colonisée et l'agriculture a commencé à l'époque paléolithique, comme en témoignent les découvertes dans les grottes de Petralona et de Franchthi (deux des plus anciennes habitations humaines au monde). L'âge néolithique (vers 6000-2900 av. J.-C.) est caractérisé par des établissements permanents (principalement dans le nord de la Grèce), la domestication des animaux et le développement ultérieur de l'agriculture. Les découvertes archéologiques dans le nord de la Grèce ( Thessalie , Macédoine et Sesklo , entre autres) suggèrent une migration d'Anatolie en ce que les tasses, bols et personnages en céramique qui y sont trouvés partagent des qualités distinctives des découvertes néolithiques en Anatolie. Ces colons de l'intérieur des terres étaient principalement des agriculteurs, car le nord de la Grèce était plus propice à l'agriculture qu'ailleurs dans la région et vivaient dans des maisons en pierre d'une pièce avec un toit en bois et enduit d'argile. La civilisation cycladique (vers 3200-1100 av. J.-C.) s'est épanouie dans les îles de la mer Égée (dont Délos, Naxos et Paros) et fournit la première preuve d'une habitation humaine continue dans cette région. Pendant la période cycladique, les maisons et les temples étaient construits en pierre finie et les gens vivaient de la pêche et du commerce. Cette période est généralement divisée en trois phases : les Cyclades précoces, les Cyclades moyennes et les Cyclades tardives avec un développement constant de l'art et de l'architecture. Les deux dernières phases se chevauchent et fusionnent finalement avec la civilisation minoenne, et les différences entre les périodes deviennent indiscernables. La civilisation minoenne (2700-1500 av. J.-C.) s'est développée sur l'île de Crète et est rapidement devenue la puissance maritime dominante de la région. Le terme « minoen » a été inventé par l'archéologue Sir Arthur Evans, qui a découvert le palais minoen de Knossos en 1900 de notre ère et a nommé la culture de l'ancien roi crétois Minos. Le nom sous lequel les gens se connaissaient n'est pas connu. La civilisation minoenne était florissante, comme semble l'avoir été la civilisation cycladique, bien avant les dates modernes acceptées qui marquent son existence et probablement avant 6000 av. Les Minoens ont développé un système d'écriture connu sous le nom de Linéaire A (qui n'a pas encore été déchiffré) et ont fait des progrès dans la construction navale, la construction, la céramique, les arts et les sciences et la guerre. Le roi Minos a été crédité par les historiens anciens (Thucydide parmi eux) comme étant la première personne à établir une marine avec laquelle il a colonisé ou conquis les Cyclades. Des preuves archéologiques et géologiques sur la Crète suggèrent que cette civilisation est tombée en raison d'une surexploitation des terres provoquant la déforestation bien que, traditionnellement, il soit admis qu'elles ont été conquises par les Mycéniens. L'éruption du volcan sur l'île voisine de Théra (l'actuelle Santorin) entre 1650 et 1550 av. J.-C., et le tsunami qui en a résulté, sont reconnus comme la cause finale de la chute des Minoens. L'île de Crète a été inondée et les villes et villages détruits. Cet événement a été fréquemment cité comme l'inspiration de Platon dans la création de son mythe de l'Atlantide dans ses dialogues du Critias et du Timée. La civilisation mycénienne (environ 1900-1100 av. J.-C.) est généralement reconnue comme le début de la culture grecque, même si nous ne savons presque rien sur les Mycéniens, sauf ce qui peut être déterminé par les découvertes archéologiques et par le récit d'Homère de leur guerre avec Troie, tel qu'il est enregistré dans The Iliade. On leur attribue l'établissement de la culture en raison principalement de leurs avancées architecturales, de leur développement d'un système d'écriture (connu sous le nom de linéaire B, une forme primitive de grec descendant du minoen linéaire A) et de l'établissement ou de l'amélioration des rites religieux. Les Mycéniens semblent avoir été grandement influencés par les Minoens de Crète dans leur culte des déesses de la terre et des dieux du ciel, qui, avec le temps, sont devenus le panthéon classique de la Grèce antique. Les dieux et les déesses ont fourni aux Grecs un paradigme solide de la création de l'univers, du monde et des êtres humains. Un ancien mythe raconte comment, au début, il n'y avait rien d'autre que le chaos sous la forme d'eaux sans fin. De ce chaos sortit la déesse Eurynome qui sépara l'eau de l'air et commença sa danse de création avec le serpent Ophion. De leur danse, toute la création a jailli et Eurynome était, à l'origine, la Grande Déesse Mère et Créatrice de Toutes Choses. Au moment où Hésiode et Homère écrivaient (8ème siècle avant JC), cette histoire s'était transformée en un mythe plus familier concernant les titans, la guerre de Zeus contre eux et la naissance des dieux olympiens avec Zeus comme chef. Ce changement indique un passage d'une religion matriarcale à un paradigme patriarcal. Quel que soit le modèle suivi, cependant, les dieux interagissaient clairement régulièrement avec les humains qui les adoraient et constituaient une grande partie de la vie quotidienne dans la Grèce antique. Avant l'arrivée des Romains, la seule route de la Grèce continentale qui n'était pas un chemin de vache était la Voie Sacrée qui reliait la ville d'Athènes à la ville sainte d'Eleusis, lieu de naissance des Mystères d'Eleusis célébrant la déesse Déméter et sa fille. Perséphone. En 1100 avant JC, les grandes villes mycéniennes du sud-ouest de la Grèce ont été abandonnées et, selon certains, leur civilisation a été détruite par une invasion de Grecs doriques. Les preuves archéologiques ne sont pas concluantes quant à ce qui a conduit à la chute des Mycéniens. Comme aucune trace écrite de cette période n'a survécu (ou n'a encore été découverte), on ne peut que spéculer sur les causes. Les tablettes d'écriture linéaire B trouvées jusqu'à présent ne contiennent que des listes de biens échangés dans le commerce ou conservés en stock. Aucune histoire de l'époque n'a encore émergé. Il semble clair, cependant, qu'après ce que l'on appelle l'âge des ténèbres grec (environ 1100-800 avant JC, ainsi nommé en raison de l'absence de documentation écrite), les Grecs ont colonisé une grande partie de l'Asie Mineure et les îles entourant la Grèce continentale et ont commencé faire des avancées culturelles significatives. À partir d'environ 585 av. J.-C., le premier philosophe grec, Thalès, était engagé dans ce qui, aujourd'hui, serait reconnu comme une enquête scientifique dans le règlement de Milet sur la côte d'Asie Mineure et cette région des colonies ioniennes ferait des percées importantes dans les domaines de la philosophie. et mathématiques. La période archaïque (800-500 av. J.-C.) est caractérisée par l'introduction de républiques au lieu de monarchies (qui, à Athènes, se sont dirigées vers un régime démocratique) organisées en une seule cité-état ou polis, l'institution des lois (les réformes de Draco à Athènes) , le grand festival panathénaïque a été créé, la poterie et la sculpture grecques distinctives sont nées, et les premières pièces de monnaie sont frappées sur le royaume insulaire d'Égine. Cela a donc préparé le terrain pour l'épanouissement de la période classique de la Grèce donnée comme 500-400 avant JC ou, plus précisément, comme 480-323 avant JC, de la victoire grecque à Salamine à la mort d'Alexandre le Grand. C'était l'âge d'or d'Athènes, lorsque Périclès a lancé la construction de l'Acropole et a prononcé son célèbre éloge funèbre pour les hommes qui sont morts en défendant la Grèce lors de la bataille de Marathon en 490 av. J.-C. La Grèce a atteint les sommets dans presque tous les domaines de l'apprentissage humain pendant cette période. et les grands penseurs et artistes de l'antiquité (Phidias, Platon, Aristophane, pour n'en citer que trois) ont prospéré. Léonidas et ses 300 Spartiates sont tombés aux Thermopyles et, la même année (480 avant JC), Thémistocle a remporté la victoire sur la flotte navale perse supérieure à Salamine, menant à la défaite finale des Perses à Plataea en 379 avant JC. La démocratie (littéralement Demos = peuple et Kratos = pouvoir, donc pouvoir du peuple) a été établie à Athènes, permettant à tous les citoyens de sexe masculin âgés de plus de vingt ans d'avoir une voix au gouvernement. Les philosophes présocratiques, suivant l'exemple de Thales, ont lancé ce qui allait devenir la méthode scientifique d'exploration des phénomènes naturels. Des hommes comme Anixamandre, Anaximène, Pythagore, Démocrite, Xénophane et Héraclite ont abandonné le modèle théiste de l'univers et se sont efforcés de découvrir la cause première sous-jacente de la vie et de l'univers. Leurs successeurs, parmi lesquels Euclide et Archimède, ont poursuivi la recherche philosophique et ont établi les mathématiques comme une discipline sérieuse. L'exemple de Socrate, et les écrits de Platon et d'Aristote après lui, ont influencé la culture et la société occidentales pendant plus de deux mille ans. Cette période a également vu des progrès dans l'architecture et l'art avec un mouvement loin de l'idéal vers le réaliste. Des œuvres célèbres de la sculpture grecque telles que les marbres du Parthénon et Discobolos (le lanceur de disque) datent de cette époque et incarnent l'intérêt de l'artiste pour la représentation réaliste de l'émotion, de la beauté et de l'accomplissement humains, même si ces qualités sont présentées dans des œuvres mettant en scène des immortels. Tous ces développements culturels ont été rendus possibles par l'ascension d'Athènes après sa victoire sur les Perses en 480 av. J.-C. La paix et la prospérité qui ont suivi la défaite perse ont fourni les finances et la stabilité nécessaires à l'épanouissement de la culture. Athènes est devenue la superpuissance de son époque et, avec la marine la plus puissante, a pu exiger l'hommage des autres cités-États et faire respecter ses souhaits. Athènes a formé la Ligue de Délos, une alliance défensive dont le but déclaré était de dissuader les Perses de nouvelles hostilités. La cité-état de Sparte, cependant, doutait de la sincérité athénienne et forma sa propre association de protection contre ses ennemis, la Ligue du Péloponnèse (ainsi nommée pour la région du Péloponnèse où se trouvaient Sparte et les autres). Les cités-États qui se sont rangées du côté de Sparte ont de plus en plus perçu Athènes comme une brute et un tyran, tandis que les villes qui se sont rangées du côté d'Athènes considéraient Sparte et ses alliés avec une méfiance croissante. La tension entre ces deux parties a finalement éclaté dans ce qui est devenu connu sous le nom de guerres du Péloponnèse. Le premier conflit (vers 460-445 av. J.-C.) se termina par une trêve et une prospérité continue pour les deux parties tandis que le second (431-404 av. J.-C.) laissa Athènes en ruines et Sparte, la victor , en faillite après sa longue guerre avec Thèbes. Cette époque est généralement appelée la période classique tardive (vers 400-330 av. J.-C.). Le vide de pouvoir laissé par la chute de ces deux villes fut comblé par Philippe II de Macédoine (382-336 av. J.-C.) après sa victoire sur les forces athéniennes et leurs alliés à la bataille de Chéronée en 338 av. règne et, lors de son assassinat en 336 av. J.-C., son fils Alexandre monta sur le trône. Alexandre le Grand (356-323 av. J.-C.) poursuivit les plans de son père pour une invasion à grande échelle de la Perse en représailles à leur invasion de la Grèce en 480 av. J.-C. Comme il avait presque toute la Grèce sous son commandement, une armée permanente de taille considérable et force et un trésor plein, Alexandre n'a pas eu besoin de s'embêter avec des alliés ni de consulter qui que ce soit concernant son plan d'invasion et a ainsi conduit son armée en Égypte, à travers l'Asie Mineure, à travers la Perse et enfin en Inde. Instruit dans sa jeunesse par le grand élève de Platon, Aristote, Alexandre répandra les idéaux de la civilisation grecque à travers ses conquêtes et, ce faisant, transmettra la philosophie, la culture, la langue et l'art grecs dans toutes les régions avec lesquelles il entrera en contact. En 323 av. J.-C., Alexandre mourut et son vaste empire fut divisé entre quatre de ses généraux. Cela a initié ce que les historiens ont appelé l'ère hellénistique (323-31 av. J.-C.) au cours de laquelle la pensée et la culture grecques sont devenues dominantes dans les différentes régions sous l'influence de ces généraux. Après une série de luttes entre les Diodachi («les successeurs» comme les généraux d'Alexandre furent connus), le général Antigone établit la dynastie antigonide en Grèce qu'il perdit ensuite. Il a été repris par son petit-fils, Antigonus II Gonatus, en 276 av. J.-C., qui dirigeait le pays depuis son palais de Macédoine. La République romaine est devenue de plus en plus impliquée dans les affaires de la Grèce pendant cette période et, en 168 avant JC, a vaincu la Macédoine à la bataille de Pydna. Après cette date, la Grèce passa progressivement sous l'influence de Rome. En 146 av. J.-C., la région fut désignée protectorat de Rome et les Romains commencèrent à imiter la mode, la philosophie et, dans une certaine mesure, les sensibilités grecques. En 31 av. J.-C., Octave César annexa le pays en tant que province de Rome après sa victoire sur Marc Antoine et Cléopâtre à la bataille d'Actium. Octavian est devenu Auguste César et la Grèce une partie de l'Empire romain. [Encyclopédie de l'histoire ancienne]. La Grèce ancienne: L'Empire grec a ses racines dans les différentes communautés qui se sont développées au troisième millennium avant JC, il y a près de 5 000 ans, la mer Égée, les Achéens et les Pélasges. La Crète est devenue le centre de la civilisation égéenne plus avancée, connue sous le nom de Minoens. La culture minoenne a dominé la région d'environ 2 500 avant JC à 1 600 avant JC. L'éruption volcanique de Thera vers 1600 av. Vers 1200 avant JC, la guerre de Troie de dix ans a eu lieu et a fait l'objet du poème épique d'Homère, le héros étant bien sûr Ulysse. En 1 000 av. J.-C., les colonies grecques s'étaient transformées en cités-États. Les Jeux Olympiques ont commencé en 776 avant JC Au cours des siècles suivants, les œuvres d'art ont commencé à se concentrer sur les figures humaines et la mythologie, et les premières pièces de monnaie ont rapidement été frappées. La Grèce a prospéré et les domaines de la philosophie, de l'art et de la littérature ont atteint leur apogée. À l'apogée de l'art classique grec au Ve siècle av. Dans les cités-états de la Grèce antique, certains coins étaient même signés par un maître graveur. Les divinités du panthéon grec étaient représentées comme des humains idéalement proportionnés. Sujet d'innombrables films, les guerres perses ont commencé en 490 avant JC, et en 480 avant JC, les Perses ont saccagé et ruiné Athènes. En 461 avant JC, les guerres du Péloponnèse ont commencé entre les Athéniens et les Spartiates. La plus grande figure militaire grecque, Alexandre le Grand, à la fin du IVe siècle avant JC a conquis l'Égypte et l'ensemble de l'empire perse. Après la mort d'Alexandre, ses généraux et successeurs fondèrent les grands empires hellénistiques. Ces successeurs ont introduit des portraits réalistes comme une caractéristique régulière de leur monnaie. Les vrais visages des dirigeants du monde ont été enregistrés pour la postérité. Beaucoup de ces souverains du monde antique sont inconnus de l'histoire, sauf à travers leurs portraits de pièces de monnaie. Le déclin de l'Empire grec a commencé peu de temps après la mort d'Alexandre alors que les royaumes grecs séparés se disputaient et se battaient les uns contre les autres, paralysant l'Empire grec. En 197 avant JC, les forces militaires de la Grèce tombèrent aux mains des Romains et l'Empire grec fut absorbé par les Romains. Les Sumériens et les Égyptiens avaient développé des techniques avancées de travail des métaux bien avant les Grecs, et il est donc naturel que les Grecs aient appris d'eux. Cependant, comme dans d'autres formes d'art, les artisans métallurgistes grecs ont emprunté certaines techniques aux Sumériens et aux Égyptiens et les ont rapidement adaptés à leurs propres perceptions esthétiques. Alors que pour les cultures sumérienne, égyptienne et orientale, les pierres semi-précieuses étaient des éléments structurels de leurs bijoux, en Grèce, l'accent était mis sur le métal travaillé. L'or et l'argent étaient les métaux préférés (l'argent étant en réalité beaucoup plus rare et ne se trouve généralement qu'en tant qu'alliage naturel avec l'or connu sous le nom d'« électrum »). Cependant, outre l'or et l'argent, d'autres métaux tels que le cuivre, le plomb et le fer ont été utilisés pour façonner des diadèmes, des colliers, des bracelets, des boucles d'oreilles et des bagues d'un art inégalé. Les bijoutiers grecs antiques ont créé des thèmes décoratifs et artistiques qui ont éclipsé de loin les conceptions répétitives banales des artefacts de l'Est. Dans l'Antiquité, il y avait de nombreux gisements d'or autour de la Méditerranée et des mines d'or actives dans toute la Grèce, telles que celles de Siphnos, Thasos ou du mont Pangaion. Et l'or importé était également disponible pour les bijoutiers d'Egypte, d'Espagne, du Caucase et d'ailleurs. Les techniques de la feuille d'or, du fil, du martelage et du filigrane ont produit de beaux produits. La décoration des bijoux dépend des traits caractéristiques de chaque période, les techniques passant progressivement du simple au complexe. À l'époque hellénistique, les pierres semi-précieuses ont commencé à être incorporées dans les produits des bijoutiers grecs, et avec les campagnes d'Alexandre le Grand, les techniques et les styles grecs se sont répandus dans toute la Méditerranée, y compris en Afrique du Nord, au Levant et en Mésopotamie [AncientGifts] . Grèce hellénique antique: "Le monde hellénique" est un terme qui fait référence à cette période de l'histoire grecque antique entre 507 avant JC (la date de la première démocratie à Athènes) et 323 avant JC (la mort d'Alexandre le Grand). Cette période est aussi appelée l'âge de la Grèce classique et ne doit pas être confondue avec Le Monde hellénistique qui désigne la période entre la mort d'Alexandre et la conquête de la Grèce par Rome (323 - 146 - 31 av. J.-C.). Le monde hellénique de la Grèce antique se composait principalement du continent grec, de la Crète, des îles de l'archipel grec et de la côte de l'Asie Mineure (bien qu'il soit fait mention des villes de l'intérieur de l'Asie Mineure et, bien sûr, des colonies du sud Italie). C'est l'époque du grand âge d'or de la Grèce et, dans l'imaginaire populaire, résonne comme "la Grèce antique". Le grand législateur, Solon, ayant servi sagement comme archonte d'Athènes pendant 22 ans, se retire de la vie publique et voit la ville, presque immédiatement, tomber sous la dictature de Pisistrate. Bien que dictateur, Pisistrate comprit la sagesse de Solon, poursuivit sa politique et, après sa mort, son fils Hippias continua dans cette tradition (tout en maintenant une dictature qui favorisait l'aristocratie). Après l'assassinat de son jeune frère (inspiré, selon Thucydide, par une histoire d'amour qui a mal tourné et non, comme on le pensait plus tard, politiquement motivé), cependant, Hippias se méfie du peuple d'Athènes, institue un régime de terreur et est finalement renversé par l'armée sous Cléomène Ier de Sparte et Clisthène d'Athènes. Clisthène a réformé la constitution d'Athènes et a établi la démocratie dans la ville en 507 av. , la plaine et le rivage en un seul peuple unifié sous une nouvelle forme de gouvernement. Selon l'historien Durant, "Les Athéniens eux-mêmes étaient exaltés par cette aventure vers la souveraineté. Dès ce moment, ils connurent le goût de la liberté dans l'action, la parole et la pensée ; et à partir de ce moment, ils ont commencé à diriger toute la Grèce dans la littérature et l'art, même dans l'art et la guerre". Ce fondement de la démocratie, d'un État libre composé d'hommes qui "possèdent le sol qu'ils cultivent et qui dirigent l'État qui les gouverne", stabilise Athènes et jette les bases de l'âge d'or. L'âge d'or de la Grèce, selon le poète Shelley, "est sans aucun doute... le plus mémorable de l'histoire du monde". La liste des penseurs, écrivains, médecins, artistes, scientifiques, hommes d'État et guerriers du monde hellénique comprend ceux qui ont apporté certaines des contributions les plus importantes à la civilisation occidentale : l'homme d'État Solon, les poètes Pindare et Sappho, les dramaturges Sophocle, Euripide , Eschyle et Aristophane, l'orateur Lysias, les historiens Hérodote et Thucydide, les philosophes Zénon d'Élée, Protagoras d'Abdère, Empédocle d'Acragas, Héraclite, Xénophane, Socrate, Platon et Aristote, l'écrivain et général Xénophon, le médecin Hippocrate, le sculpteur Phidias, l'homme d'État Périclès, les généraux Alcibiade et Thémistocle, parmi beaucoup d'autres noms notables, ont tous vécu pendant cette période. Fait intéressant, Hérodote considérait son époque comme manquant à bien des égards et regardait en arrière vers un passé plus ancien pour un paradigme d'une véritable grandeur. L'écrivain Hésiode, un contemporain d'Homère au VIIIe siècle av. J.-C., a affirmé exactement la même chose à propos de l'époque vers laquelle Hérodote regardait en arrière et a qualifié sa propre époque de "méchante, dépravée et dissolue" et espérait que l'avenir produirait une meilleure race d'hommes pour la Grèce. Mis à part Hérodote, cependant, il est généralement admis que le monde hellénique fut une époque de réalisations humaines incroyables. Les principales cités-États (et lieux de pèlerinage sacrés) du monde hellénique étaient Argos, Athènes, Eleusis, Corinthe, Delphes, Ithaque, Olympia , Sparte, Thèbes, Thrace et, bien sûr, le mont Olympe, la demeure des dieux. Les dieux jouaient un rôle important dans la vie des habitants du monde hellénique ; à tel point que l'on pourrait encourir la peine de mort pour avoir remis en question - ou même prétendument remis en question - leur existence, comme dans le cas de Protagoras, Socrate et Alcibiade (l'homme d'État athénien Critias, parfois appelé «le premier athée», n'a échappé être condamné parce qu'il était si puissant à l'époque). De grandes œuvres d'art et de beaux temples ont été créés pour le culte et la louange des différents dieux et déesses des Grecs, comme le Parthénon d'Athènes, dédié à la déesse Athéna Parthénos (Athéna la Vierge) et le Temple de Zeus à Olympia ( les deux œuvres auxquelles Phidias a contribué et une, le Temple de Zeus, répertoriée comme une merveille antique). Le temple de Déméter à Eleusis était le site des célèbres mystères éleusiniens, considérés comme le rite le plus important de la Grèce antique. Dans ses œuvres L'Iliade et L'Odyssée, immensément populaires et influentes dans le monde hellénique, Homère dépeint les dieux et les déesses comme étant intimement impliqués dans la vie des gens, et les divinités sont régulièrement consultées dans les affaires domestiques ainsi que dans les affaires de l'État. . Le célèbre oracle de Delphes était considéré comme si important à l'époque que des gens du monde entier venaient en Grèce pour demander des conseils ou des faveurs au dieu, et il était considéré comme vital de consulter les forces surnaturelles avant de se lancer dans toute campagne militaire. . Parmi les célèbres batailles du monde hellénique sur lesquelles les dieux ont été consultés figuraient la bataille de Marathon (490 avant JC), les batailles des Thermopyles et de Salamine (480 avant JC), Platées (479 avant JC) et la bataille de Chaeronea (338 avant JC) où les forces du roi macédonien Philippe II commandées, en partie, par son fils Alexandre, ont vaincu les forces grecques et unifié les cités-États grecques. Après la mort de Philippe, Alexandre continuerait à conquérir le monde de son époque, devenant Alexandre le Grand. Grâce à ses campagnes, il apportera la culture, la langue et la civilisation grecques au monde et, après sa mort, laissera l'héritage qui sera connu sous le nom de monde hellénistique. [Encyclopédie de l'histoire ancienne]. Colonisation grecque: Colonisation grecque antique. Dans la première moitié du premier millennium avant notre ère, les cités-États grecques, dont la plupart étaient des puissances maritimes, ont commencé à regarder au-delà de la Grèce pour trouver des terres et des ressources, et ont donc fondé des colonies à travers la Méditerranée. Les contacts commerciaux étaient généralement les premières étapes du processus de colonisation, puis, plus tard, une fois que les populations locales ont été maîtrisées ou incluses dans la colonie, des villes ont été établies. Ceux-ci pouvaient avoir des degrés divers de contact avec la patrie, mais la plupart sont devenus des cités-États pleinement indépendantes, parfois de caractère très grec, dans d'autres cas, culturellement plus proches des peuples autochtones qu'ils côtoyaient et inclus dans leurs citoyens. L'une des conséquences les plus importantes de ce processus, en termes généraux, a été que la circulation des biens, des personnes, de l'art et des idées à cette époque a répandu le mode de vie grec partout en Espagne, en France, en Italie, dans l'Adriatique, dans la Mer Noire et Afrique du Nord. Au total, les Grecs ont donc établi quelque 500 colonies qui impliquaient jusqu'à 60 000 colons citoyens grecs, de sorte qu'en 500 avant JC, ces nouveaux territoires représenteraient finalement 40% de tous les Grecs du monde hellénique. Les Grecs étaient de grands navigateurs, et voyageant à travers la Méditerranée, ils étaient impatients de découvrir de nouvelles terres et de nouvelles opportunités. Même la mythologie grecque comprenait des récits d'exploration tels que Jason et sa recherche de la Toison d'or et le plus grand des héros voyageurs Ulysse. Les îles autour de la Grèce ont d'abord été colonisées, par exemple la première colonie de l'Adriatique fut Corcyre (Corfou), fondée par Corinthe en 733 avant JC (date traditionnelle), puis les prospecteurs ont cherché plus loin. Les premiers colons au sens général étaient des commerçants et ces petits groupes d'individus qui cherchaient à puiser dans de nouvelles ressources et à commencer une nouvelle vie loin de la patrie de plus en plus compétitive et surpeuplée. Les centres commerciaux et les marchés libres (emporia) étaient les précurseurs des colonies proprement dites. Puis, du milieu du VIIIe au milieu du VIe siècle av. J.-C., les cités-États grecques (poleis) et des groupes individuels ont commencé à s'étendre au-delà de la Grèce avec des intentions plus délibérées et à plus long terme. Cependant, le processus de colonisation était probablement plus graduel et organique que ne le suggèrent les sources anciennes. Il est également difficile de déterminer le degré exact de colonisation et d'intégration avec les populations locales. Certaines régions de la Méditerranée ont vu des poleis entièrement grecs établis, tandis que dans d'autres régions, il n'y avait que des postes de traite composés de résidents plus temporaires tels que des marchands et des marins. Le terme même de « colonisation » sous-entend la domination des peuples autochtones, un sentiment de supériorité culturelle par les colonisateurs et une patrie culturelle spécifique qui contrôle et dirige l'ensemble du processus. Ce n'était pas nécessairement le cas dans le monde grec ancien et, par conséquent, en ce sens, la colonisation grecque était un processus très différent, par exemple, des politiques de certaines puissances européennes aux XIXe et XXe siècles. C'est peut-être ici alors, un processus mieux décrit comme « contact culturel ». L'établissement de colonies à travers la Méditerranée a permis l'exportation de produits de luxe tels que la poterie grecque fine, le vin, l'huile, la ferronnerie et les textiles, et l'extraction de richesses de la terre - bois, métaux et agriculture (notamment céréales, poisson séché, et cuir), par exemple - et ils sont souvent devenus des plaques tournantes commerciales lucratives et une source d'esclaves. Une ville fondatrice (métropole) peut également établir une colonie afin d'établir une présence militaire dans une région particulière et ainsi protéger des routes maritimes lucratives. De plus, les colonies pourraient fournir un pont vital vers les opportunités commerciales intérieures. Certaines colonies ont même réussi à rivaliser avec les plus grandes villes fondatrices ; Syracuse, par exemple, est finalement devenue la plus grande polis de tout le monde grec. Enfin, il est important de noter que les Grecs n'avaient pas le domaine à eux seuls, et des civilisations rivales ont également établi des colonies, notamment les Étrusques et les Phéniciens, et parfois, inévitablement, des guerres ont éclaté entre ces grandes puissances. Les villes grecques furent bientôt attirées par les terres fertiles, les ressources naturelles et les bons ports d'un « Nouveau Monde » - le sud de l'Italie et la Sicile. Les colons grecs ont finalement maîtrisé la population locale et imprimé leur identité sur la région à tel point qu'ils l'ont appelée « la Grande Grèce » ou Megalē Hellas, et elle deviendrait le plus « grec » de tous les territoires colonisés, à la fois en termes de la culture et le paysage urbain, les temples doriques étant le symbole le plus frappant de l'hellénisation. Certaines des poleis les plus importantes d'Italie étaient Cumes (la première colonie italienne, fondée vers 740 avant J.-C. par Chalcis), Naxos (734 avant J.-C., Chalcis), Sybaris (vers 720 avant J. ), Tarente (706 avant JC, Sparte), Rhegium (vers 720 avant JC, Chalcis), Élée (vers 540 avant JC, Phocée), Thurri (vers 443 avant JC, Athènes) et Héraclée (vers 433 avant JC, Tarente). En Sicile, les principales colonies comprenaient Syracuse (733 avant JC, fondée par Corinthe), Gela (688 avant JC, Rhodes et Crète), Selinous (vers 630 avant JC), Himera (vers 630 avant JC, Messane) et Akragas (vers 580 avant JC, Gela ). La situation géographique de ces nouvelles colonies au centre de la Méditerranée signifiait qu'elles pouvaient prospérer en tant que centres commerciaux entre les principales cultures de l'époque : les civilisations grecque, étrusque et phénicienne. Et ils ont prospéré, à tel point que les écrivains ont raconté les vastes richesses et les modes de vie extravagants à voir. Empedokles, par exemple, a décrit les citoyens choyés et les beaux temples d'Akragas (Agrigente) en Sicile comme suit ; "les Akragantiniens se délectent comme s'ils devaient mourir demain et construisent comme s'ils vivraient éternellement". Les colonies ont même établi elles-mêmes des colonies et des postes de traite et, de cette manière, ont étendu l'influence grecque plus loin, y compris plus haut sur la côte adriatique de l'Italie. Même l'Afrique du Nord a vu des colonies s'établir, notamment Cyrène par Théra vers 630 avant JC, et il est donc devenu clair que les colons grecs ne se limiteraient pas à la Magna Graecia. Les Grecs ont créé des colonies le long de la côte égéenne de l'Ionie (ou de l'Asie Mineure) à partir du 8ème siècle avant JC. Les colonies importantes comprenaient Miletos, Ephesos, Smyrne et Halicarnasse. Athènes prétendait traditionnellement être le premier colonisateur de la région, ce qui intéressait également beaucoup les Lydiens et les Perses. La région est devenue un foyer d'efforts culturels, en particulier dans les domaines des sciences, des mathématiques et de la philosophie, et a produit certains des plus grands esprits grecs. L'art et les styles architecturaux, assimilés de l'Orient, ont également commencé à influencer la patrie; des caractéristiques telles que des chapiteaux de colonnes palmées, des sphinx et des dessins de poterie expressifs «orientaux» inspireraient les architectes et artistes grecs à explorer des avenues artistiques entièrement nouvelles. La principale polis colonisatrice du sud de la France était Phocée qui a établi les importantes colonies d'Alalia et de Massalia (vers 600 avant JC). La ville a également établi des colonies, ou du moins a établi un vaste réseau commercial, dans le sud de l'Espagne. Les poleis notables établis ici étaient Emporion (par Massalia et avec une date de fondation traditionnelle de 575 avant JC mais plus probablement plusieurs décennies plus tard) et Rhode. Les colonies d'Espagne avaient une culture moins typiquement grecque que celles des autres régions de la Méditerranée, la concurrence avec les Phéniciens était féroce et la région semble avoir toujours été considérée, du moins selon les sources littéraires grecques, comme une terre lointaine et éloignée par Grecs du continent. La mer Noire (mer d'Euxine pour les Grecs) était la dernière zone d'expansion coloniale grecque, et c'est là que les poleis ioniens, en particulier, cherchaient à exploiter les riches zones de pêche et les terres fertiles autour de l'Hellespont et du Pontos. La ville fondatrice la plus importante était Miletos, qui était créditée dans l'Antiquité d'avoir 70 colonies peut-être exagérées. Les plus importants d'entre eux étaient Kyzikos (fondé en 675 avant JC), Sinope (vers 631 avant JC), Pantikapaion (vers 600 avant JC) et Olbia (vers 550 avant JC). Megara était une autre ville mère importante et a fondé Chalcédoine (vers 685 avant JC), Byzance (668 avant JC) et Herakleia Pontike (560 avant JC). Finalement, presque toute la mer Noire a été entourée de colonies grecques même si, comme ailleurs, la guerre, les compromis, les mariages mixtes et la diplomatie ont dû être utilisés avec les peuples autochtones pour assurer la survie des colonies. À la fin du 6ème siècle avant JC en particulier, les colonies ont fourni un tribut et des armes à l'Empire perse et ont reçu une protection en retour. Après l'échec de l'invasion de la Grèce par Xerxès en 480 et 479 av. La prospérité qui en a résulté a également permis à Herakleia de fonder ses propres colonies dans les années 420 avant JC sur des sites tels que Chersonesos en Crimée. Dès le début de la guerre du Péloponnèse en 431 av. J.-C., Athènes s'intéresse à la région, envoie des colons et établit des garnisons. Une présence physique athénienne a été de courte durée, mais plus durable a été une influence athénienne sur la culture (en particulier la sculpture) et le commerce (en particulier du grain de la mer Noire). Avec le retrait éventuel d'Athènes, les colonies grecques ont été laissées à elles-mêmes et ont affronté seules la menace des puissances voisines telles que les Scythes royaux et, finalement, la Macédoine et Philippe II. La plupart des colonies ont été construites sur le modèle politique de la polis grecque, mais les types de gouvernement comprenaient ceux observés dans toute la Grèce - oligarchie, tyrannie et même démocratie - et ils pouvaient être très différents du système de la ville fondatrice, mère. Une forte identité culturelle grecque a également été maintenue grâce à l'adoption de mythes fondateurs et de caractéristiques de la vie quotidienne aussi répandues et typiquement grecques que la langue, la nourriture, l'éducation, la religion, le sport et le gymnase, le théâtre avec sa tragédie et ses comédies grecques distinctives, l'art, l'architecture, la philosophie et la science. À tel point qu'une ville grecque d'Italie ou d'Ionie pourrait, du moins en apparence, ressembler et se comporter comme n'importe quelle autre ville de Grèce. Le commerce a grandement facilité l'établissement d'un mode de vie « grec » commun. Des marchandises telles que le vin, les olives, le bois et la poterie étaient exportées et importées entre les poleis. Même les artistes et les architectes eux-mêmes ont déménagé et créé des ateliers loin de leur ville natale, de sorte que les temples, la sculpture et la céramique sont devenus grecs reconnaissables à travers la Méditerranée. Les colonies ont établi leurs propres identités régionales, bien sûr, d'autant plus qu'elles incluaient très souvent des peuples autochtones avec leurs propres coutumes particulières, de sorte que chaque région de colonies avait ses propres idiosyncrasies et variations. De plus, les changements fréquents dans les qualifications pour devenir citoyen et la réinstallation forcée des populations signifiaient que les colonies étaient souvent plus diversifiées sur le plan culturel et politiquement instables qu'en Grèce même et que les guerres civiles avaient donc une fréquence plus élevée. Néanmoins, certaines colonies se sont extraordinairement bien comportées et beaucoup ont finalement surpassé les superpuissances grecques fondatrices. Les colonies formaient souvent des alliances avec des poleis voisins partageant les mêmes idées. Il y avait, à l'inverse, aussi des conflits entre les colonies alors qu'elles s'établissaient en poleis puissantes et pleinement indépendantes, nullement contrôlées par leur cité-État fondatrice. Syracuse en Sicile était un exemple typique d'une grande polis qui cherchait constamment à étendre son territoire et à créer son propre empire. Les colonies qui ont ensuite établi leurs propres colonies et qui ont frappé leur propre monnaie n'ont fait que renforcer leur indépendance culturelle et politique. Bien que les colonies puissent être farouchement indépendantes, elles devaient en même temps être des membres actifs du monde grec au sens large. Cela pourrait se manifester par la fourniture de soldats, de navires et d'argent pour les conflits panhelléniques tels que ceux contre la Perse et la guerre du Péloponnèse, l'envoi d'athlètes aux grands jeux sportifs dans des endroits comme Olympia et Némée, la mise en place d'armées monuments de la victoire à Delphes, la garantie d'un passage sûr aux voyageurs étrangers à travers leur territoire, ou l'exportation et l'importation d'idées intellectuelles et artistiques telles que les œuvres de Pythagore ou des centres d'études comme l'académie de Platon qui a attiré des savants du monde grec. Ensuite, en période de troubles, les colonies pourraient également être aidées par leurs polis fondatrices et leurs alliés, même si cela ne pouvait être qu'un prétexte aux ambitions impériales des grands États grecs. Un exemple classique de cela serait l'expédition sicilienne d'Athènes en 415 av. J.-C., officiellement du moins, lancée pour aider la colonie de Ségeste. Il y avait aussi le mouvement physique des voyageurs dans le monde grec qui est attesté par des preuves telles que la littérature et le théâtre, les dédicaces laissées par les pèlerins sur des sites sacrés comme Épidaure et la participation à d'importantes fêtes religieuses annuelles telles que la Dionysie d'Athènes. Différentes colonies avaient évidemment des caractéristiques différentes, mais l'effet collectif de ces habitudes que nous venons de mentionner a effectivement assuré qu'une vaste zone de la Méditerranée a acquis suffisamment de caractéristiques communes pour être qualifiée à juste titre de monde grec. De plus, l'effet a été durable car, même aujourd'hui, on peut encore voir des aspects communs de la culture partagés par les citoyens du sud de la France, de l'Italie et de la Grèce. [Encyclopédie de l'histoire ancienne]. Ancienne Jérusalem hellénique: Jerusalem Dig découvre l'ancienne citadelle grecque. À l'ombre des murs de la ville de Jérusalem, les archéologues ont découvert une forteresse qui a engendré une rébellion sanglante il y a plus de deux millénaires. Ce que les Juifs appellent le Mont du Temple s'élève au-dessus des vestiges d'une citadelle grecque mis au jour par des fouilles archéologiques à Jérusalem. Les archéologues israéliens ont découvert les vestiges d'un fort impressionnant construit il y a plus de deux mille ans par les Grecs au centre de la vieille Jérusalem. Les ruines sont la première preuve solide d'une époque où la culture hellénistique régnait dans cette ville antique. La citadelle, jusqu'alors connue uniquement par les textes, fut au cœur d'une rébellion sanglante qui aboutit finalement à l'expulsion des Grecs, un événement encore célébré par les Juifs à Hanoucca. Mais les fouilles à l'ombre du Mont du Temple, appelées Haram esh-Sharif par les musulmans, suscitent la polémique dans ce pays politiquement chargé. "Nous avons maintenant des preuves massives que cela fait partie de la forteresse appelée Acra", a déclaré Doron Ben-Ami, un archéologue de l'Autorité des antiquités israéliennes qui dirige l'effort. Situé sous ce qui avait longtemps été un parking entre le mont du Temple au nord et le village palestinien de Silwan au sud, le site est maintenant un immense trou rectangulaire qui plonge plus de trois étages sous les rues. Lors d'une récente visite, des ouvriers ont déblayé la terre alors que Ben-Ami sautait de rocher en rocher, soulignant avec enthousiasme les éléments nouvellement excavés. Des pierres massives ainsi que des roches plus petites ont fourni des indices sur l'identité de la forteresse. Des maisons romaines et un verger byzantin recouvrirent plus tard le site, qui était plus récemment un parking. Alexandre le Grand conquit la Judée au IVe siècle av. J.-C. et ses successeurs se disputèrent le butin. Jérusalem, la capitale de la Judée, s'est rangée du côté du roi séleucide Antiochus III pour expulser une garnison égyptienne, et un Antiochus reconnaissant a accordé aux Juifs l'autonomie religieuse. Pendant un siècle et demi, la culture et la langue grecques ont prospéré ici. Pourtant, les archéologues ont trouvé peu d'artefacts ou de bâtiments de cette époque importante qui ont façonné la culture juive. Les conflits entre les Juifs traditionnels et ceux influencés par l'hellénisme ont conduit à des tensions, et les rebelles juifs ont pris les armes en 167 av. Selon l'auteur juif de 1 Maccabées, un livre écrit peu de temps après la révolte, les Séleucides ont construit un fort massif dans « la ville de David avec une grande et forte muraille et de fortes tours ». Appelé Acra - du grec pour une place élevée et fortifiée - c'était une épine dans le pied des Juifs qui en voulaient à la domination grecque. En 164 av. Mais les rebelles n'ont pas réussi à conquérir l'Acra. Pendant plus de deux décennies, les rebelles ont tenté en vain de submerger la forteresse. Enfin en 141 avant JC, Simon Maccabee a capturé la forteresse et a expulsé les Grecs restants. Dominant le temple ? Ce qui s'est passé ensuite a confus et divisé les chercheurs pendant plus d'un siècle. Selon l'historien Josèphe Flavius, un juif qui a servi Rome au premier siècle de notre ère, Simon Maccabee a passé trois ans à démolir l'Acra, s'assurant qu'il ne dominait plus le temple. Le temple était situé au nord de la Cité de David, sur un terrain à plus de trente mètres au-dessus des limites de la première Jérusalem, l'histoire de Josèphe expliquait donc cette énigme géographique. Mais l'auteur de 1 Maccabées a insisté sur le fait que Simon avait en fait renforcé les fortifications et en avait même fait sa résidence. Cette divergence a engendré de nombreuses théories au cours du siècle dernier, mais aucune preuve archéologique solide. Lorsqu'une organisation israélienne nommée la Fondation Ir David a annoncé son intention de construire un musée au-dessus du parking, Ben-Ami a commencé une fouille de récupération en 2007. Son équipe a creusé à travers des couches successives, d'un marché islamique primitif, à travers un verger byzantin et un trésor de 264 pièces du VIIe siècle, sous une villa romaine élaborée, puis au-delà d'un lieu du premier siècle pour un bain juif rituel. Sous les bâtiments dont la poterie et les pièces de monnaie remontaient aux premiers siècles avant JC, les archéologues ont trouvé des couches de ce qui ressemblait à des décombres aléatoires. Mais les décombres se sont avérés être des roches soigneusement placées qui ont formé un glacis, ou une pente défensive dépassant d'un mur massif. "Les pierres sont en couches, à un angle de 15 degrés en bas et de 30 degrés en haut", a déclaré Ben-Ami, désignant des cartes à code couleur épinglées dans chaque couche. « Ce n'était pas un bâtiment qui s'est effondré ; cela a été mis ici exprès. Les archéologues ont mis au jour une villa romaine à proximité de la forteresse grecque. Après la destruction de la citadelle, le site est devenu un quartier résidentiel. L'équipe a également trouvé des pièces qui datent de l'époque d'Antiochus IV à l'époque d'Antiochus VII, qui était le roi séleucide lors de la chute de l'Acra. "Nous avons également des pointes de flèches grecques, des frondes et des pierres balistiques", a-t-il ajouté. "Et aussi des amphores de vin importé." Étant donné que les Juifs pratiquants ne buvaient que du vin local, cela suggère la présence d'étrangers ou de personnes influencées par des voies non juives. Des pierres de fronde et des pointes de flèches trouvées dans et autour de la forteresse grecque témoignent de batailles rangées menées par des défenseurs grecs et juifs contre les Juifs opposés au contrôle hellénistique de Jérusalem. Ben-Ami n'a trouvé aucun signe que la forteresse ait été démantelée brusquement, ou que toute la colline ait été nivelée, comme le prétend Josèphe. Au lieu de cela, le royaume juif suivant sous la domination hasmonéenne a coupé le glacis lors de la construction des années suivantes. Les constructeurs hasmonéens et plus tard romains ont réutilisé les pierres taillées pour d'autres structures, rongeant la citadelle grecque. La découverte infirme les théories qui plaçaient l'Acra au nord du temple, immédiatement à côté de celui-ci, ou sur les hauteurs à l'ouest qui sont maintenant couvertes par la ville fortifiée actuelle. Personne n'est plus ravi de cette découverte que Bezalel Bar-Kochva, historien émérite à l'Université de Tel Aviv. Il a écrit un article de 1980 suggérant que le fort pouvait être trouvé exactement là où Ben-Ami a creusé, à quelques centaines de mètres au sud du mont du Temple, au milieu de l'ancienne Cité de David. « À l'époque de Josèphe, dit-il, Jérusalem s'était étendue à l'ouest et au nord, et la ville de David était un point bas. Bar-Kochva pense que l'auteur a copié une fausse histoire d'un historien grec sur les efforts de Simon pour niveler l'Acra afin d'expliquer cela. Oren Tal, archéologue à l'Université de Tel Aviv non associé aux fouilles, a déclaré que la découverte de Ben-Ami est le « meilleur candidat possible » pour l'Acra. « La découverte est fascinante », a ajouté l'archéologue israélien Yonathan Mizrachi. "Cela suggère que Jérusalem a été pendant plus longtemps une ville hellénistique dans laquelle les étrangers étaient dominants, et qui a construit plus que nous ne le pensions." Mizrachi, qui dirige un consortium d'universitaires appelé Emek Shaveh, s'oppose au développement du musée car il endommagerait les ruines. Un conseil de planification israélien en juin dernier a ordonné à la Fondation Ir David de réduire la taille du complexe. Mizrachi se plaint également que les résidents locaux, qui sont pour la plupart palestiniens, n'ont pas été consultés ou impliqués dans les fouilles qui se déroulent, presque littéralement, sur le pas de leur porte. Il a noté qu'Ir David soutient la colonisation juive des territoires occupés, y compris le quartier de Silwan. Pendant ce temps, les Palestiniens de Silwan ont déclaré que les travaux ont conduit à des fissures dangereuses dans les murs et les fondations des maisons voisines qui menacent leur sécurité. Il y a une préoccupation plus profonde parmi les résidents que les fouilles, aussi éclairantes pour les chercheurs, soient une étape vers le démantèlement de leur village. "Cette fouille ne recherche pas l'histoire", a déclaré Jawad Siam, directeur du centre communautaire Madaa basé à Silwan. « Il est conçu pour servir un projet d'établissement. Les responsables d'Ir David n'ont pas répondu aux demandes de commentaires. « Quand Jérusalem appelle, vous ne dites jamais non », a déclaré Ben-Ami. « Mon expertise est en archéologie, pas en politique. » [National Geographic (2016)]. Musée archéologique national d'Athènes: Le Musée national d'archéologie d'Athènes peut facilement prétendre être l'un des plus grands musées du monde. Il peut le faire car il regorge littéralement de la plupart des objets d'art les plus célèbres de la Grèce antique, à tel point qu'une première visite ici est une expérience étrangement familière. De l'imposant Poséidon en bronze au masque d'or scintillant d'Agamemnon, les antiquités exposées ici fournissent les images de base de la Grèce antique ; ornant les guides, les calendriers et les windows des agents de voyages du monde entier. Beaucoup de ces œuvres sont peut-être familières, mais le facteur wow n'en est certainement pas moins. En se promenant dans le musée, on a une envie constante de retracer ses pas pour juste un autre aperçu d'une pièce magnifique avant de passer à autre chose. Comme tout est organisé par ordre chronologique, votre visite du musée vous donne une vision parfaite de l'évolution de l'art grec et il y a même une section égyptienne en prime si vos sens n'ont pas déjà été emportés par tout au rez-de-chaussée . Situé à 10 minutes à pied de la station de métro Omonia, le musée est lui-même un clin d'œil impressionnant à l'architecture classique et est un bâtiment classé. Quatre statues massives de dieux grecs vous regardent depuis le toit comme pour vous défier de ne pas être émerveillé dans les premières minutes de votre visite. Une fois que vous avez votre billet, débarrassez-vous des éventuels gros sacs au vestiaire (obligatoire) et récupérez votre carte gratuite, le masque grimaçant d'Agamemnon vous est immédiatement présenté avant même d'avoir franchi la première porte. Ne vous laissez pas attirer ici par tout cet or scintillant, mais faites un pas de côté dans la pièce sur votre droite immédiate car voici les artefacts des Cyclades qui devraient venir en premier dans votre odyssée à travers le monde grec. Les pièces à surveiller sont les figures minimalistes distinctives sculptées dans le marbre, en particulier les deux figures musicales, l'une jouant de la harpe et l'autre un aulos (tuyaux), les premières représentations connues du monde grec. Une fois que vous avez terminé avec les Cyclades, vous vous retrouverez là où vous avez commencé et ce fameux masque. Après avoir fait le tour du premier cabinet, vous serez présenté par une étonnante gamme d'or mycénienne. À gauche, à droite et au milieu, des vitrines remplies de masques, de bijoux, d'armes et de tasses scintillent sous les projecteurs du musée. Ensuite, lorsque vous vous éloignez enfin et que vous avancez, on vous présente encore plus d'armoires à gauche, à droite et au centre, encore une fois, de l'or clignotant partout sous toutes les formes imaginables, des rosettes aux pieuvres. C'est à peu près maintenant que vous commencez à penser que vous en avez déjà pour votre argent et comment le musée peut-il surpasser une telle splendeur ? Ensuite, vous tournez un coin et vous vous retrouvez devant une énorme statue de kouros en pierre – un autre moment époustouflant. La figure masculine présentée de cette manière était le début de la tentative réussie de l'art grec de briser les conventions des figures de statue égyptiennes. Les bras sont rigides sur les côtés et apportent une tension au haut du corps mais la jambe gauche s'avance légèrement en faisant allusion à un mouvement capturé. Au fur et à mesure que vous parcourez cette section, les figures deviennent de plus en plus vivantes et dynamiques à mesure que les sculpteurs grecs sont devenus de plus en plus audacieux dans leurs efforts pour rendre dans la pierre le mouvement souple des muscles humains. Le meilleur reste à venir cependant et le premier indice est la statue en bronze de Poséidon (ou peut-être Zeus) de deux mètres de haut sauvée de la mer près d'Artemision. Avec ses bras tendus et ses jambes écartées, il semble sur le point de lancer un trident ou un coup de foudre et il domine totalement la vue dans le couloir. Le bronze était le matériau de prédilection des sculpteurs grecs et deux autres exemples remarquables sont la jeunesse d'Anticythère (une autre trouvaille de la mer) et l'enfant jockey chevauchant un cheval massif qui est capturé au grand galop, à tel point qu'il semble sur le point de décoller de son piédestal à tout instant. Parmi toutes ces pièces phares, il y a d'autres statues en marbre, tout aussi fines, de dieux et de héros grecs et l'une des plus grandes collections de sculptures funéraires au monde. Comme dans chaque salle, toutes les pièces sont bien présentées et chacune possède un petit panneau d'information en grec et en anglais. Compte tenu de leur propre espace et non confiné par du verre ou des barrières, le visiteur peut certainement se rapprocher de ces pièces vieilles de 2 500 ans. La sculpture se poursuit à travers l'époque hellénistique et romaine avec des empereurs romains très familiers, notamment la statue en bronze d'un jeune Auguste. C'est le moment où la plupart des visiteurs se sentent probablement un peu fatigués par l'art. Il y a aussi une petite cour extérieure où vous pouvez siroter un café grec assis parmi des sculptures anciennes qui ne sont pas suffisamment considérées comme le tiroir du haut pour entrer dans le musée proprement dit. Cela vaut la peine d'aller de l'avant car le musée a une magnifique section de poterie. En achetant votre billet, vous avez probablement aperçu l'énorme vase géométrique du Dipylon sur votre gauche et il est maintenant temps de regarder de plus près. Utilisé à des fins funéraires, vous pouvez voir à la hauteur des yeux des personnages en bâtons noirs en deuil et enterrant l'un des leurs. L'amphore est peut-être l'exemple le plus célèbre de conception de poterie géométrique et une autre de ces pièces phares pour lesquelles tout conservateur de musée dans le monde vendrait sa mère. Ensuite, il y a des cas après cas de poterie à figures arrière de toutes formes et tailles, des vases votifs miniatures aux énormes cratères utilisés pour mélanger le vin et l'eau. Vient ensuite la poterie à figures rouges et ces deux styles sont l'une des sources d'informations les plus importantes sur les pratiques culturelles et la mythologie grecques. Trois autres sections incontournables sont celles sur Thera, l'Égypte et la collection Stathatos. Le premier, du site de l'âge du bronze à Santorin, présente la fresque des garçons de boxe très célèbre et trois côtés d'une pièce où la fresque montre des scènes de printemps ; il y a aussi des vases de poterie et un lit miraculeusement conservé dans les cendres suite à l'éruption du volcan de l'île. La section égyptienne est, naturellement, plus modeste que le reste du musée, mais il y a encore suffisamment de sarcophages, d'amulettes, de bijoux, de modèles de reconstruction et même une ou deux momies pour être intéressants. Enfin, la collection Stathatos compte près d'un millier d'expositions et est particulièrement riche en bijoux, y compris des exemples de la période byzantine. Après avoir vu toutes ces merveilles, vous pourriez avoir envie d'un souvenir et la boutique du musée à côté du café propose un bon stock de bijoux d'inspiration grecque, des copies de sculptures et de reliefs de qualité muséale pour tous les portefeuilles (vous pouvez même acheter statues en bronze grandeur nature, bien que tout à fait comment vous obtiendriez celle-là à la maison…), des répliques de pièces de monnaie, des affiches, des tasses et toutes les autres choses que tout le monde pourrait vouloir comme souvenir. Il existe une petite collection de livres sur différents aspects de la Grèce antique (y compris beaucoup pour les enfants) et même quelques guides vers d'autres sites tels que Dodone et Delphes, principalement en anglais ou en grec. En résumé, même si vous avez visité de nombreux grands sites grecs comme le Parthénon, Knossos et Mycènes, vous ne pouvez pas manquer ce musée pour une image complète des anciens Grecs. C'est vraiment un embarras de richesse et on se sent un peu désolé pour certaines des autres villes grecques qui ont perdu l'affichage de ces trésors. C'est l'un de ces musées que vous devriez vraiment visiter deux fois, une fois avec votre appareil photo et une fois de plus sans ou juste pour que, lors de votre deuxième visite, vous puissiez mieux maîtriser votre excitation à chaque fois que vous voyez un art de renommée mondiale. objet au coin suivant. Comme dit ci-dessus, vous pouvez vous rapprocher de l'art, mais l'inconvénient est que les grands groupes de touristes peuvent facilement obstruer les chambres, il est donc préférable d'y aller tôt le matin ou tard dans la journée, ou encore mieux, hors saison quand vous obtenez à peu près des pièces entières pour vous. Un musée merveilleux, merveilleux. [Encyclopédie de l'histoire ancienne]. Fouilles contemporaines d'une cité grecque antique inconnue: Des archéologues de l'Université de Göteborg et de l'Université de Bournemouth explorent les vestiges d'une ancienne ville longtemps négligée dans le nord de la Grèce. Les ruines, qui sont dispersées au sommet d'une colline, étaient connues des érudits, mais étaient considérées comme appartenant à une petite colonie. Cependant, après une seule saison, l'équipe a trouvé de vastes murs qui entourent quelque 100 acres. "Je pense que c'est incroyablement gros", a déclaré le chef de projet Robin Rönnlund à The Local Sweden. "C'est quelque chose que l'on pense être un petit village qui s'avère être une ville, avec un réseau structuré de rues et une place." L'équipe a trouvé des pièces de monnaie datant de 500 av. [Institut Archéologique d'Amérique]. Le naufrage d'Anticythère en Grèce antique: Selon un rapport du Guardian, des pièces d'au moins sept sculptures en bronze différentes ont été récupérées sur le site du naufrage d'Anticythère, rendu célèbre par la découverte du mécanisme d'Anticythère en 1901. Brendan Foley de l'Université de Lund a déclaré que les morceaux avaient été trouvés parmi de gros rochers qui auraient pu tomber sur l'épave lors d'un tremblement de terre au IVe siècle après JC avec un détecteur de métaux sous-marin. Pour récupérer d'éventuelles pièces de statue supplémentaires, il faudra déplacer les rochers, dont certains pèsent plusieurs tonnes, ou les ouvrir. L'équipe a également découvert une plaque de marbre rouge, une chope en argent, des morceaux de bois provenant de la structure du navire et un os humain. Un disque de bronze de la taille des roues dentées du mécanisme d'Anticythère a également été trouvé cette année. Les radiographies préliminaires de l'objet ont révélé une image d'un taureau, mais pas de rouages, il peut donc s'agir d'un objet décoratif. L'étude du site en eau profonde se poursuivra l'année prochaine. "Nous sommes maintenant dans la cale du navire, donc toutes les autres choses qui auraient été transportées devraient également être là-bas", a déclaré Foley. [Institut Archéologique d'Amérique]. Port grec antique de Salamine: La deuxième phase d'une étude sous-marine du littoral de l'ère classique de l'île de Salamine a révélé des traces de ce qui aurait pu être un bâtiment public près de son ancien port, selon un article paru dans Tornos News. Aggeliki Simosi de l'Ephorate des antiquités sous-marines et de l'Institut de recherche archéologique sous-marine et Yiannos Lolos de l'Université d'Ioannina disent que les socles en pierre indiquent que la grande et solide structure mesurait environ 40 pieds de long. Un pilier de colonne en spirale, de la poterie et des fragments de marbre de colonnes et de statues ont également été trouvés. À la fin du XIXe siècle, un socle en marbre inscrit pour une statue a été récupéré sur le site. Les érudits pensent que la structure a pu servir de temple ou de galerie à la fin de la période romaine. Le géographe du IIe siècle après JC Pausanias a mentionné une structure similaire dans ses écrits. [Institut Archéologique d'Amérique]. Tombes grecques de Corinthe: Des bijoux de valeur, des lampes ornées et des pièces de monnaie découverts dans des tombes vieilles de 2 000 ans à Corinthe. Une équipe de chercheurs grecs a déterré des bijoux uniques, des pièces de monnaie et d'autres objets précieux lors de l'excavation de tombes près des ruines de l'ancienne ville de Corinthe. Les experts estiment que les objets nouvellement trouvés datent entre le quatrième et le premier siècle avant J. un cimetière avec deux chambres caractéristiques construites lorsque la Grèce faisait partie de l'Empire romain, comme le rapporte Newsweek. Le ministère grec de la Culture a annoncé dans un communiqué que les structures funéraires gréco-romaines ont très probablement été construites au cours d'une période hellénistique entre la mort d'Alexandre le Grand en 323 av. des tombes mieux équipées appartenaient probablement à de riches habitants corinthiens antiques. Les corps ont été retrouvés à côté de feuilles de bronze doré complexes, d'un anneau d'or, de pierres précieuses, ainsi que de pièces d'or et de bronze de la région environnante, comme le rapporte Newsweek. D'autres articles caractéristiques des rituels enterrés avec les morts comprenaient des parfums, des artefacts en or, des feuilles d'or et de la verrerie magnifiquement travaillée, ainsi que des articles de poterie. En outre, les chercheurs ont également fouillé sur le site de fouilles de nombreuses parcelles funéraires différentes. Fait intéressant, quatorze des tombes avaient été organisées en cercles – une tradition romaine commune. Ces sépultures ont donné des pièces d'or et d'argent, des vases et des lampes représentant la déesse Vénus et deux amours. "Les constructeurs de l'époque romaine ont également réutilisé les fondations en calcaire de structures grecques antérieures pour construire les tombes des riches occupants de l'époque romaine", a déclaré Elena Korka dans le rapport de Newsweek. Des traces de tombes de la période grecque antérieure ont également été retrouvées dans d'autres zones du site de fouilles, notamment une figurine en forme de colombe. En utilisant le terme « Grèce romaine », les historiens décrivent la période de l'histoire grecque suivant la victoire romaine sur les Corinthiens, à la bataille de Corinthe (146 av. J.-C.), jusqu'à l'adoption de la ville de Byzance par l'empereur Constantin le Grand comme capitale de l'empire byzantin. Quoi qu'il en soit, certaines villes grecques (telles que Pergame) ont réussi à maintenir une indépendance partielle et à éviter les impôts. Plus important encore, cependant, les Grecs ont pu maintenir une autonomie culturelle par rapport à leurs conquérants romains au début de l'empire, grâce à leur riche civilisation. De nombreux temples et bâtiments publics ont été construits en Grèce par des empereurs et une riche noblesse romaine, alors que cela allait devenir la plus longue période de paix de l'histoire grecque. Objets trouvés inclus, objets en or, verrerie et poterie. Même si quelques nobles romains considéraient les Grecs comme mesquins et inférieurs, la majorité des Romains embrassaient la littérature et la philosophie grecques. La langue grecque est devenue la préférée des citoyens romains instruits et d'élite, tels que Scipion l'Africain, qui avaient tendance à étudier la philosophie et à considérer la culture et la science grecques comme un exemple à suivre. De même, la plupart des empereurs romains ont maintenu une admiration pour les choses de nature grecque. Hadrien, par exemple, était connu pour aimer les Grecs et avant de devenir empereur, il a été archonte éponyme d'Athènes, où il a construit le célèbre arc d'Hadrien. Corinthe en particulier - qui a été partiellement détruite par les Romains en 146 avant JC - a été reconstruite en 44 avant JC en tant que ville romaine sous Jules César. La Corinthe romaine a prospéré plus que toute autre ville grecque à l'époque et selon divers récits historiques, elle comptait jusqu'à 800 000 habitants à l'époque de Paul. C'était la capitale de la Grèce romaine, également consacrée aux marchands et aux divertissements. D'une manière générale, on pourrait dire que la vie en Grèce a continué sous l'Empire romain à peu près la même qu'avant (moins les guerres civiles). Et même si les cités-états grecques épuisées après des centaines d'années de guerres (les unes contre les autres dans la plupart des cas) ont été conquises par l'armée romaine sur le champ de bataille, c'est la culture romaine qui a été conquise par les Grecs, un fait qui est le mieux mis en évidence. sur la citation d'Horace, « Graecia capta ferum victorem cepit » (traduit : la Grèce captive a capturé son rude conquérant). [AncientOrigins.Net]. Poterie grecque antique: On connaît les noms de certains potiers et peintres de vases grecs car ils ont signé leur œuvre. Généralement, un peintre signait son nom suivi d'une certaine forme du verbe « peint », tandis qu'un potier (ou peut-être le peintre écrivant pour lui) signait son nom avec « fait ». Parfois, la même personne peut à la fois poter et peindre : Exekias et Epiktetos, par exemple, signent à la fois comme potier et comme peintre. À d'autres moments, le potier et le peintre étaient des personnes différentes et l'un ou les deux signaient. Cependant, tous les peintres ou potiers n'ont pas signé tous leurs travaux. Certains semblent n'avoir jamais signé leurs vases, à moins que par hasard des pièces signées par ces artisans n'aient survécu. Même dans le cas de vases non signés, il est parfois possible, en examinant attentivement les moindres détails de style, de reconnaître des pièces du même artiste. L'attribution de vases athéniens non signés à figures noires et rouges à des peintres nommés et anonymes a été lancée au XXe siècle par Sir John Davidson Beazley. D'autres chercheurs ont développé des systèmes similaires pour d'autres groupes de vases, notamment le professeur AD Trendall pour les articles à figures rouges de l'Italie du Sud. Pour faciliter la référence, Beazley et les autres ont donné divers surnoms aux peintres anonymes qu'ils ont identifiés. Certains portent le nom des potiers connus avec lesquels ils semblent avoir collaboré - les peintres Brygos et Sotades, par exemple, sont nommés d'après les potiers de ces noms. D'autres peintres sont nommés d'après le lieu de découverte ou l'emplacement actuel d'un vase clé, comme les peintres de Lipari ou de Berlin. Quelques-uns, comme le Peintre de Burgon, tirent leurs noms d'anciens ou d'actuels propriétaires de vases clés. D'autres sont nommés d'après les sujets de vases phares, comme les Niobid, Siren ou Cyclops Painters, ou encore de particularités de style, comme The Affecter ou Elbows Out Painters. [Musée anglais]. Sculpture grecque antique: La sculpture grecque de 800 à 300 av. J.-C. s'est inspirée très tôt de l'art monumental égyptien et du Proche-Orient et, au fil des siècles, a évolué vers une vision exclusivement grecque de la forme d'art. Les artistes grecs atteindraient un sommet d'excellence artistique qui capturait la forme humaine d'une manière jamais vue auparavant et qui était très copiée. Les sculpteurs grecs étaient particulièrement préoccupés par les proportions, l'équilibre et la perfection idéalisée du corps humain, et leurs figures en pierre et en bronze sont devenues certaines des œuvres d'art les plus reconnaissables jamais produites par une civilisation. À partir du VIIIe siècle av. J.-C., la Grèce archaïque a connu une augmentation de la production de petites figures solides en argile, en ivoire et en bronze. Sans aucun doute, le bois était aussi un support couramment utilisé, mais sa sensibilité à l'érosion a fait que peu d'exemples ont survécu. Des figures en bronze, des têtes humaines et, en particulier, des griffons étaient utilisés comme pièces jointes à des récipients en bronze tels que des chaudrons. Dans le style, les figures humaines ressemblent à celles des poteries géométriques contemporaines, avec des membres allongés et un torse triangulaire. Des figures animales ont également été produites en grand nombre, en particulier le cheval, et beaucoup ont été trouvées à travers la Grèce sur des sites sanctuaires tels Olympia et Delphes, indiquant leur fonction commune en tant qu'ex-voto. Les plus anciennes sculptures grecques en pierre (de calcaire) datent du milieu du 7ème siècle avant JC et ont été trouvées à Théra. Au cours de cette période, les figures autoportantes en bronze avec leur propre base sont devenues plus courantes et des sujets plus ambitieux ont été tentés tels que des guerriers, des auriges et des musiciens. La sculpture en marbre apparaît dès le début du VIe siècle av. J.-C. et les premières statues monumentales grandeur nature commencent à être produites. Celles-ci avaient une fonction commémorative, soit offertes dans les sanctuaires en service symbolique aux dieux, soit utilisées comme pierres tombales. Les premières grandes figures de pierre (kouroi - jeunes hommes nus et kore - figures féminines vêtues) étaient rigides comme dans les statues monumentales égyptiennes avec les bras tendus sur les côtés, les pieds sont presque ensemble et les yeux regardent fixement devant sans aucune expression faciale particulière . Ces figures plutôt statiques ont lentement évolué et avec des détails toujours plus grands ajoutés aux cheveux et aux muscles, les figures ont commencé à prendre vie. Lentement, les bras se plient légèrement, ce qui leur donne une tension musculaire et une jambe (généralement la droite) est placée légèrement plus en avant, donnant une impression de mouvement dynamique à la statue. D'excellents exemples de ce style de figure sont les kouroi d'Argos, dédiés à Delphes (vers 580 av. J.-C.). Vers 480 av. J.-C., les derniers kouroi deviennent de plus en plus vivants, le poids est porté sur la jambe gauche, la hanche droite est plus basse, les fesses et les épaules plus relâchées, la tête est moins rigide, et il y a un soupçon de un sourire. Les kore féminins ont suivi une évolution similaire, notamment dans la sculpture de leurs vêtements qui ont été rendus de manière toujours plus réaliste et complexe. Une proportion plus naturelle de la figure a également été établie où la tête est devenue 1: 7 avec le corps, quelle que soit la taille réelle de la statue. Vers 500 av. J.-C., les sculpteurs grecs rompaient enfin avec les règles rigides de l'art conceptuel archaïque et commençaient à reproduire ce qu'ils observaient réellement dans la vie réelle. À l'époque classique, les sculpteurs grecs rompaient les chaînes des conventions et réalisaient ce que personne d'autre n'avait jamais tenté auparavant. Ils ont créé des sculptures grandeur nature et réalistes qui glorifiaient la forme masculine humaine et surtout nue. Bien plus a été réalisé que cela cependant. Le marbre s'est avéré être un merveilleux médium pour rendre ce que tous les sculpteurs recherchent : c'est-à-dire donner l'impression que la pièce est sculptée de l'intérieur plutôt que ciselée de l'extérieur. Les personnages deviennent sensuels et semblent figés en action ; il semble qu'il y a seulement une seconde, ils étaient réellement en vie. Les visages sont plus expressifs et les personnages entiers dégagent une ambiance particulière. Les vêtements eux aussi deviennent plus subtils dans leur rendu et épousent les contours du corps dans ce que l'on a qualifié de « wind-blown » ou de « wet-look ». Tout simplement, les sculptures ne semblaient plus être des sculptures mais des figures insufflées de vie et de verve. Pour voir comment un tel réalisme a été atteint, nous devons revenir au début et examiner de plus près les matériaux et les outils à la disposition de l'artiste et les techniques employées pour transformer les matières premières en art. La sculpture grecque primitive était le plus souvent en bronze et en calcaire poreux, mais si le bronze semble ne jamais s'être démodé, la pierre de choix deviendrait le marbre. Le meilleur était de Naxos - grain serré et pétillant, Parian (de Paros) - avec un grain plus rugueux et plus translucide, et Pentélique (près d'Athènes) - plus opaque et qui a pris une douce couleur de miel avec l'âge (en raison de sa teneur en fer ). Cependant, la pierre a été choisie pour sa maniabilité plutôt que pour sa décoration car la majorité de la sculpture grecque n'était pas polie mais peinte, souvent de manière assez criarde pour les goûts modernes. Le marbre était extrait à l'aide de perceuses à archet et de cales en bois trempées dans l'eau pour briser les blocs exploitables. Généralement, les figures plus grandes n'étaient pas produites à partir d'une seule pièce de marbre, mais des ajouts importants tels que des bras étaient sculptés séparément et fixés au corps principal avec des chevilles. À l'aide d'outils en fer, le sculpteur travaillait le bloc dans toutes les directions (peut-être avec un œil sur un modèle à petite échelle pour guider les proportions), en utilisant d'abord un outil pointu pour enlever des morceaux de marbre plus importants. Ensuite, une combinaison d'un ciseau à cinq griffes, de ciseaux plats de différentes tailles et de petites perceuses à main a été utilisée pour sculpter les détails les plus fins. La surface de la pierre était ensuite finie avec une poudre abrasive (généralement de l'émeri de Naxos) mais rarement polie. La statue était ensuite fixée à un socle à l'aide d'une fixation en plomb ou parfois posée sur une seule colonne (par exemple le sphinx naxien de Delphes, vers 560 av. J.-C.). Les finitions des statues ont été ajoutées à l'aide de peinture. La peau, les cheveux, les sourcils, les lèvres et les motifs sur les vêtements ont été ajoutés dans des couleurs vives. Les yeux étaient souvent incrustés d'os, de cristal ou de verre. Enfin, des ajouts en bronze pouvaient être ajoutés tels que des lances, des épées, des casques, des bijoux et des diadèmes, et certaines statues avaient même un petit disque de bronze (meniskoi) suspendu au-dessus de la tête pour empêcher les oiseaux de défigurer la figure. L'autre matériau de prédilection de la sculpture grecque était le bronze. Malheureusement, ce matériau a toujours été demandé pour être réutilisé dans les périodes ultérieures, alors que le marbre cassé n'est pas très utile à personne, et donc la sculpture en marbre a mieux survécu pour la postérité. Par conséquent, la quantité d'exemples survivants de sculpture en bronze (pas plus de douze) n'est peut-être pas indicative du fait que plus de sculptures en bronze ont pu être produites qu'en marbre et la qualité des quelques bronzes survivants démontre l'excellence que nous avons perdue. Très souvent, sur les sites archéologiques, on peut voir des rangées de socles en pierre nue, témoins silencieux de la perte de l'art. Les premières sculptures en bronze massif ont fait place à des pièces plus grandes avec un noyau non en bronze qui était parfois retiré pour laisser une figure creuse. La production la plus courante de statues en bronze utilisait la technique de la cire perdue. Cela impliquait de fabriquer un noyau presque de la taille de la figure souhaitée (ou de la partie du corps si ce n'est pas la création d'une figure entière) qui était ensuite enduit de cire et les détails sculptés. L'ensemble était ensuite recouvert d'argile fixée au noyau en certains points à l'aide de tiges. La cire a ensuite été fondue et du bronze fondu versé dans l'espace autrefois occupé par la cire. Une fois durci, l'argile a été enlevée et la surface a été finie par grattage, gravure fine et polissage. Parfois, des ajouts de cuivre ou d'argent étaient utilisés pour les lèvres, les mamelons et les dents. Les yeux étaient incrustés comme dans la sculpture en marbre. De nombreuses statues sont signées afin que nous connaissions les noms des artistes les plus réussis qui sont devenus célèbres de leur vivant. Pour en nommer quelques-uns, nous pouvons commencer par le plus célèbre de tous, Phidias, l'artiste qui a créé les gigantesques statues chryséléphantines d'Athéna (vers 438 av. J.-C.) et Zeus (vers 456 av. J.-C.) qui résidaient respectivement dans le Parthénon d'Athènes et le Temple de Zeus à Olympia . Cette dernière sculpture était considérée comme l'une des sept merveilles du monde antique. Polykleitos, qui en plus de créer de grandes sculptures telles que le Doryphoros (Lancier), a également écrit un traité, le Kanon, sur les techniques de sculpture. Coryphoros a souligné l'importance de la proportion correcte. D'autres sculpteurs importants étaient Kresilas, qui a fait le portrait très copié de Périclès (vers 425 avant JC), Praxitèle, dont Aphrodite (vers 340 avant JC) était le premier nu féminin complet, et Kallimachos, qui est crédité de la création de la capitale corinthienne et dont les figures de danse étaient très copiées à l'époque romaine. Les sculpteurs ont souvent trouvé un emploi permanent dans les grands sites sanctuaires et l'archéologie a révélé l'atelier de Phidias à Olympia . Divers moules en argile brisés ont été trouvés dans l'atelier ainsi que la tasse en argile personnelle du maître, portant l'inscription « J'appartiens à Phidias ». Une autre caractéristique des sites du sanctuaire était les nettoyeurs et les polisseurs qui maintenaient la couleur de laiton rougeâtre brillant des figures de bronze car les Grecs n'appréciaient pas la patine vert foncé qui se produit à cause des intempéries (et que les statues survivantes ont gagnée). La sculpture grecque ne se limite cependant pas aux personnages debout. Des bustes de portraits, des panneaux en relief, des monuments funéraires et des objets en pierre tels que des périrrhanteria (bassins soutenus par trois ou quatre figures féminines debout) ont également testé les compétences du sculpteur grec. Une autre branche importante de la forme d'art était la sculpture architecturale, répandue à partir de la fin du VIe siècle avant JC sur les frontons, les frises et les métopes des temples et des bâtiments du trésor. Cependant, c'est dans la sculpture figurative que l'on peut trouver quelques-uns des grands chefs-d'œuvre de l'Antiquité classique, et le témoignage de leur classe et de leur popularité est que des copies ont été très souvent réalisées, en particulier à l'époque romaine. En effet, il est heureux que les Romains aient aimé la sculpture grecque et l'aient si largement copiée car ce sont souvent ces copies qui survivent plutôt que les originaux grecs. Les copies, cependant, présentent leurs propres problèmes car elles manquent évidemment de la touche originale du maître, peuvent passer du bronze au marbre et même mélanger des parties du corps, en particulier des têtes. Bien que les mots rendent rarement justice aux arts visuels, nous pouvons énumérer ici quelques exemples de certaines des pièces les plus célèbres de la sculpture grecque. En bronze, trois pièces se détachent, toutes sauvées de la mer (meilleur gardien des beaux bronzes que l'homme ne l'a été) : le Zeus ou Poséidon d'Artémèse et les deux guerriers de Riace (tous les trois : 460-450 av. J.-C.). Le premier pourrait être Zeus (la posture est plus courante pour cette divinité) ou Poséidon et est une pièce de transition entre l'art archaïque et classique car la figure est extrêmement réaliste, mais en fait les proportions ne sont pas exactes (par exemple, les membres sont étendus ). Cependant, comme Boardman le décrit avec éloquence, « (il) parvient à être à la fois vigoureusement menaçant et statique dans son équilibre parfait » ; le spectateur n'a aucun doute sur le fait qu'il s'agit d'un grand dieu. Les guerriers Riace sont également magnifiques avec le détail supplémentaire des cheveux et des barbes finement sculptés. De style plus classique, elles sont parfaitement proportionnées et leur prestance est rendue de manière à suggérer qu'elles peuvent à tout moment descendre du socle. En marbre, deux pièces remarquables sont le Diskobolos ou lanceur de disque attribué à Myron (vers 450 av. J.-C.) et le Nike de Paionios à Olympia (vers 420 av. J.-C.). Le lanceur de disque est l'une des statues les plus copiées de l'Antiquité et il suggère un puissant mouvement musculaire capturé pendant une fraction de seconde, comme sur une photo. La pièce est également intéressante parce qu'elle est sculptée de telle manière (dans un seul plan) qu'elle est vue d'un seul point de vue (comme une sculpture en relief dont le fond a été enlevé). La Nike est un excellent exemple du "look mouillé" où le matériau léger du vêtement est pressé contre les contours du corps, et la silhouette semble semi-suspendue dans les airs et vient juste d'avoir posé ses orteils sur le socle . La sculpture grecque s'est alors libérée des conventions artistiques qui avaient prévalu pendant des siècles dans de nombreuses civilisations et, au lieu de reproduire des figures selon une formule prescrite, elles étaient libres de poursuivre la forme idéalisée du corps humain. Un matériau dur et sans vie a été en quelque sorte transformé par magie en des qualités intangibles telles que l'équilibre, l'humeur et la grâce pour créer certains des grands chefs-d'œuvre de l'art mondial et inspirer et influencer les artistes qui devaient suivre à l'époque hellénistique et romaine qui continueraient à produire d'autres chefs-d'œuvre comme la Vénus de Milo. De plus, la perfection des proportions du corps humain atteinte par les sculpteurs grecs continue d'inspirer les artistes encore aujourd'hui. Les grandes œuvres grecques sont même consultées par des artistes 3D pour créer des images virtuelles précises et par des instances dirigeantes sportives qui ont comparé le corps des athlètes à la sculpture grecque pour vérifier le développement musculaire anormal obtenu grâce à l'utilisation de substances interdites telles que les stéroïdes. [Encyclopédie de l'histoire ancienne]. Monnaie grecque antique: La monnaie de la Grèce antique nous a donné certaines des images les plus reconnaissables de l'Antiquité car elles étaient estampées de motifs pour déclarer fièrement l'identité de la ville qui les a frappées et garantir leur valeur. L'un des grands survivants de l'archéologie, les pièces de monnaie sont une source inestimable d'informations sur les pratiques culturelles, les personnalités importantes et les relations internationales anciennes. Le commerce dans le monde antique se faisait en grande partie par l'échange d'un type de marchandises contre un autre dans le cadre d'un système de troc qui a bien fonctionné pendant des millénaires. Finalement, certaines marchandises ont été échangées contre de grandes barres de métal, telles que le talent de bronze ou de cuivre, sur lesquelles les deux parties ont convenu d'une valeur. L'étape suivante consistait à utiliser des tiges ou des broches métalliques (un obelos dont la pièce de monnaie obole tire son nom) qui mesuraient 1,5 mètre de long et dont six pouvaient être saisis à la main. Le mot grec pour saisir est drattomai et c'est l'origine de la pièce de drachme. De ces barres et tiges est née l'idée d'un matériau plus portable et universel qui pourrait être échangé contre n'importe quel bien ou service : la monnaie. Lydia a été créditée par les Grecs d'avoir inventé des pièces de monnaie au début du 6ème siècle avant JC qui ont été estampillées par l'État pour garantir la valeur et être reconnaissables comme authentiques. Les pièces étaient généralement légèrement plus légères que le même poids de valeur dans le métal pur, de sorte que le coût de leur frappe était couvert ou même un petit profit réalisé. Au cours des siècles suivants, certains États abuseraient de cette marge et produisaient des pièces avec une teneur de plus en plus faible en métaux précieux dans le but de créer de la valeur là où il n'y en avait vraiment pas. Après le ridicule public, Athènes a été notoirement forcée de retirer un lot de pièces de monnaie plaquées qui avaient été frappées à la suite d'une crise financière vers 406 av. Les pièces grecques de cités-états particulières portaient des motifs spécifiques qui ont été utilisés pendant des siècles, devenant des symboles immédiatement reconnaissables de cette ville. Les premières pièces de monnaie grecques sont apparues à Égine vers 600 avant JC (ou même avant) qui étaient en argent et utilisaient une tortue comme symbole de la prospérité de la ville basée sur le commerce maritime. Athènes et Corinthe ont rapidement suivi l'exemple d'Égine. La naissance de la monnaie dans l'ensemble de la Grèce, cependant, n'était pas vraiment une invention de commodité mais une nécessité, motivée par la nécessité de payer des soldats mercenaires. Ces guerriers avaient besoin d'un moyen pratique de transporter leur salaire et l'État avait besoin d'un mode de paiement qu'ils pourraient également appliquer à tout le monde. Pour le commerce maritime en particulier, le troc a continué d'être la forme d'échange la plus courante, car le problème avec la monnaie dans le monde antique était que la valeur des pièces entre les cités-États était souvent différente. Pourtant, pour les citoyens d'une ville particulière et de ses territoires environnants, la monnaie est devenue un moyen très utile d'acheter et de vendre des biens, et il était pratique pour l'État d'utiliser des pièces pour payer de petits services publics tels que la participation aux tribunaux. Cette nouvelle richesse portable était si pratique que les Grecs les plus pauvres portaient leurs pièces dans leur bouche lorsqu'ils allaient au marché, et les Grecs plus riches disposaient désormais d'un moyen pratique de stocker (et de cacher) leur richesse. Certains États plus grands ont pu imposer leur monnaie à d'autres cités-États et la faire accepter comme moyen d'échange. La monnaie athénienne en argent du Ve siècle av. Des exemples de tétradrachmes de chouette argentée athénienne ont été trouvés aussi loin que l'Égypte, la Palestine, l'Arabie et la Bactriane. La Ligue Arcadienne était une autre organisation avec une monnaie commune. De même, Alexandre le Grand utiliserait ses pièces dans tout l'empire macédonien, de nombreux États les frappant encore deux siècles après sa mort. D'autres États contemporains copieraient l'approche grecque des pièces de monnaie et produisaient leurs propres types similaires, tels que les Étrusques et les Carthaginois. Les pièces de monnaie grecques étaient fabriquées principalement en argent, mais aussi en or, en électrum (un alliage naturel d'argent et d'or), en alliage de cuivre et en bronze. Les métaux étaient fondus dans un foyer de forge puis, pour standardiser la taille et le poids de chaque pièce vierge (flans), le métal fondu était versé dans des moules ou des récipients hémisphériques préparés à l'avance. Plus tard, une autre méthode consistait à découper des tranches dans des cylindres métalliques ayant le bon diamètre. Pendant ce temps, un graveur sculptait le dessin (en relief ou incisé) sur des matrices métalliques en bronze ou en fer durci, une pour chaque côté de la pièce (les premières pièces n'avaient qu'un seul côté estampé). Dans certains ateliers de la période classique, comme dans le sud de l'Italie et en Sicile, les graveurs de pièces ont même signé leur travail. Un dé (généralement l'avers) a été placé dans une enclume et le disque de métal vierge a été placé sur le dessus, réchauffé pour le rendre légèrement mou. Le monnayeur tenait alors dans sa main l'autre matrice et la martelait sur le disque vierge. La grève laisserait alors une impression des deux côtés de la médaille. Parfois, les vieilles pièces de monnaie étaient retamponnées avec de nouveaux motifs. Différents poids de pièces ont été utilisés pour créer des dénominations allant de l'obole (dont six équivalaient à une drachme) au double octadrachme. Ce qui pouvait être acheté avec des pièces changeait au fil du temps, mais, par exemple, l'entrée aux festivals de théâtre à Athènes coûtait initialement deux oboles au début du 5ème siècle avant JC, ce qui représentait une journée de travail. La plupart des pièces, cependant, étaient frappées en argent et avaient donc une valeur relativement élevée, peut-être égale à une semaine de travail pour la plupart des citoyens. Ce n'est qu'à l'époque hellénistique que les petites dénominations se sont répandues. Il y a eu des tentatives pour fabriquer des pièces contrefaites en utilisant un noyau de faible valeur tel que du plomb ou du bronze recouvert d'une fine couche du bon métal. Au fur et à mesure que les dessins sont devenus plus complexes, ils sont devenus plus difficiles à copier, mais les premières pièces de monnaie ont souvent des trous de perforation suggérant qu'elles ont été testées à plusieurs reprises pour déterminer leur véritable composition. Les pièces grecques de poleis ou de cités-États particuliers portaient souvent des motifs spécifiques qui ont été utilisés pendant des siècles, devenant des symboles immédiatement reconnaissables de cette ville. Les dieux et les personnages de la mythologie grecque étaient particulièrement populaires, mais toutes sortes de sujets ont été choisis pour représenter des villes particulières. Curieusement, le verso des premières pièces de monnaie n'avait généralement qu'une simple forme géométrique estampée, en particulier un carré coupé en quatre. Plus tard, les monteurs et les administrateurs ont vu que le verso était l'occasion de doubler le message visuel. Les dessins avaient parfois aussi une relation avec la valeur de la pièce, comme lorsqu'Athènes a ajouté une branche d'olivier supplémentaire pour distinguer l'hémidrachme et la drachme similaires. Le dessin le plus célèbre de tous est peut-être le hibou d'Athéna qui figurait sur les pièces de monnaie tétradrachme en argent d'Athènes. Athéna était la patronne de la ville et elle apparaissait au revers. Corinthe a utilisé Pégase, le cheval ailé du héros corinthien Bellérophon qui l'a trouvé à la fontaine de Pirene à l'extérieur de la ville. Les pièces de monnaie de Knossos représentaient le labyrinthe de la légende de Thésée et du Minotaure. Thèbes avait le bouclier boïotien distinctif. Syracuse a utilisé l'image d'Aréthousa avec des dauphins nageurs pour symboliser la force de cette ville grâce au commerce maritime. Comme nous l'avons vu, Égine a fait de même mais a utilisé une tortue de mer, remplacée par une tortue sur des pièces de monnaie ultérieures. Poséidon est apparu sur les monnaies de Poséidonia, et Silène sur celles de Naxos. Les plantes et les fleurs locales étaient également un choix populaire de symbole, par exemple, la feuille de céleri pour Selinus, la rose pour Rhodes et l'épi de blé pour Metapontum. Les chars semblent avoir fait appel à de nombreuses cités-États et apparaissent sur des pièces de monnaie de la Sicile à la Macédoine. La lyre est un autre emblème commun, les monnaies de Délos n'en étant qu'un exemple. Certaines pièces de monnaie avaient de courtes inscriptions, le plus souvent une seule lettre comme un Athe pour Athènes ou Koppa pour Corinthe. À la fin de la période classique, les dirigeants utilisaient les pièces de monnaie comme moyen de propagande pour montrer leur propre image dans tout leur empire et s'associer à des dieux et des héros tels qu'Hercule. Le processus imprécis de fabrication des pièces de monnaie dans le monde grec a été un atout précieux pour les archéologues. En examinant la pureté précise du métal de certaines pièces et les alignements des dessins et leurs imperfections, ils sont capables de faire correspondre différents exemples du même lot de pièces à des ateliers et à des périodes spécifiques, aidant ainsi à dater d'autres objets et lieux dans lesquels les pièces ont été fouillées. À l'occasion, la simple présence de pièces de monnaie à certains endroits a permis d'établir des relations commerciales anciennes, par exemple. Enfin, les images sur les pièces de monnaie sont une source précieuse d'iconographie liée à la religion grecque et un témoignage de l'agriculture et de l'architecture. Ils sont également une référence visuelle pour toutes sortes d'objets aujourd'hui perdus, des trépieds de victoire aux proues de navires, et parfois, comme pour de nombreux rois de Bactriane, ils sont notre seule source de portrait d'un individu. [Encyclopédie de l'histoire ancienne]. Courses de chevaux de la Grèce antique: Dans le monde gréco-romain, les chevaux de course étaient des symboles puissants utilisés à la fois par les individus et l'État pour exprimer le pouvoir, encourager la fierté civique et célébrer des événements spéciaux. Pour les Grecs, les courses de chars ont probablement commencé vers 1500 av. J.-C. et sont devenues un élément central de leurs fêtes les plus sacrées. Un souvenir de ces premiers concours apparaît dans la description d'Homère des jeux funéraires honorant le guerrier déchu Patrocle, au cours desquels des rois et des héros grecs courent une fois autour d'une souche d'arbre pour le prix d'une esclave. Peut-être un siècle après la fondation des Jeux olympiques en 776 av. J.-C., des courses de chars et de jockeys ont été incluses dans les jeux. Cela a permis aux familles d'afficher leur richesse «hippique» - ou cheval - en tant que capital social et politique, explique l'historien Donald Kyle de l'Université du Texas à Arlington. Pourtant, pour les Romains, les concours hippiques faisaient tout aussi souvent partie d'expositions extravagantes parrainées par l'État destinées à divertir les masses. L'historien Tite-Live dit que le premier et le plus grand hippodrome romain, le Circus Maximus, a été construit par Lucius Tarquinius Priscus, le légendaire cinquième roi de Rome (régné de 616 à 579 avant JC), dans une vallée entre les collines de l'Aventin et du Palatin. Bien qu'à l'origine un simple espace ovale ouvert semblable à un hippodrome grec, les Romains ont progressivement créé un bâtiment massif de style stade qui, au premier siècle de notre ère, pouvait accueillir jusqu'à 250 000 spectateurs. Bien qu'il y ait certainement eu d'autres événements populaires tels que des concours de gladiateurs dans la Rome antique, "les courses de chars sont le spectacle majeur le plus ancien et le plus durable de l'histoire romaine", explique Kyle. [Institut Archéologique d'Amérique]. : Nous expédions toujours les livres dans le pays (aux États-Unis) via USPS ASSURÉ courrier des médias (« tarif du livre »). Il existe également un programme de réduction qui peut réduire les frais de port de 50% à 75% si vous achetez environ une demi-douzaine de livres ou plus (5 kilos +). Nos frais de port sont aussi raisonnables que le permettent les tarifs USPS. 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Une grande partie de ce que nous générons sur Etsy, Amazon et Ebay sert à soutenir le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, ainsi que d'autres institutions dignes d'intérêt en Europe et en Asie liées à l'anthropologie et à l'archéologie. Bien que nous ayons une collection de pièces de monnaie anciennes qui se comptent par dizaines de milliers, nos principaux intérêts sont les bijoux et les pierres précieuses anciens. Avant notre retraite, nous nous rendions chaque année en Russie à la recherche de pierres précieuses et de bijoux anciens dans l'un des centres de production et de taille de pierres précieuses les plus prolifiques au monde, la région située entre Tcheliabinsk et Ekaterinbourg, en Russie. De tous les coins de la Sibérie, ainsi que de l'Inde, de Ceylan, de la Birmanie et du Siam, les pierres précieuses sont allées pendant des siècles à Ekaterinbourg où elles ont été taillées et incorporées dans les fabuleux bijoux pour lesquels les tsars et les familles royales d'Europe étaient célèbres. Ma femme a grandi et a fait ses études universitaires dans le sud de l'Oural en Russie, à quelques heures des montagnes de Sibérie, où alexandrite, diamant, émeraude, saphir, chrysobéryl, topaze, grenat démantoïde et bien d'autres pierres précieuses rares et précieuses sont produits. Bien qu'elles soient peut-être difficiles à trouver aux États-Unis, les pierres précieuses antiques sont généralement démontées d'anciens sertissages cassés - l'or réutilisé - les pierres précieuses sont recoupées et réinitialisées. Avant que ces magnifiques pierres précieuses antiques ne soient retaillées, nous essayons d'acquérir les meilleures d'entre elles dans leur état d'origine, antique, fini à la main - la plupart d'entre elles datant de plusieurs siècles. Nous croyons que le travail créé par ces maîtres artisans disparus depuis longtemps vaut la peine d'être protégé et préservé plutôt que de détruire cet héritage de pierres précieuses antiques en recoupant l'œuvre originale. Qu'en préservant leur travail, en un sens, nous préservons leur vie et l'héritage qu'ils ont laissé pour les temps modernes. Mieux vaut apprécier leur métier que de le détruire avec une coupe moderne. Tout le monde n'est pas d'accord - 95% ou plus des pierres précieuses antiques qui arrivent sur ces marchés sont retaillées et l'héritage du passé est perdu. Mais si vous êtes d'accord avec nous pour dire que le passé vaut la peine d'être protégé et que les vies passées et les produits de ces vies comptent encore aujourd'hui, envisagez d'acheter une pierre précieuse naturelle antique taillée à la main plutôt qu'une pierre taillée à la machine produite en série (souvent synthétique). ou "produites en laboratoire") les pierres précieuses qui dominent le marché aujourd'hui. Nous pouvons définir la plupart des pierres précieuses antiques que vous achetez chez nous dans votre choix de styles et de métaux allant des bagues aux pendentifs en passant par les boucles d'oreilles et les bracelets ; en argent sterling, or massif 14 carats et remplissage en or 14 carats. Nous serions heureux de vous fournir un certificat/garantie d'authenticité pour tout article que vous achetez chez nous. Je répondrai toujours à chaque demande, que ce soit par e-mail ou par message eBay, alors n'hésitez pas à écrire. AVIS : Une histoire bien écrite, facile à lire et complète de la Grèce et de ses civilisations de la préhistoire à l'effondrement de l'empire d'Alexandre le Grand. De façon rapide, Martin raconte les faits saillants de ce que l'on sait peu de l'âge de pierre en Grèce, de la civilisation minoenne préhistorique sur l'île de Crète, de l'essor de la culture mycénienne et de l'âge des ténèbres qui se profile comme une lacune entre environ 1200 av. lorsque Mycènes s'est mystérieusement effondrée, et vers 750 avant JC, lorsque l'âge archaïque de la Grèce a commencé. À l'âge archaïque, raconte Martin, les fondements de la vie à l'époque classique ont été posés : l'institution de l'esclavage, qui a stimulé la croissance d'une classe de loisirs ; l'émergence des cités-états ; l'établissement de lois Éditeur: Presse universitaire de Yale (1996), Longueur: 288 pages, Dimensions: 9¾ x 6½ x 1¼ pouces; 1¼ livres, Format: Couverture rigide avec surcouverture, Brand: - Sans marque/Générique -

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