Chinois Céramique Paleolithic Qing Ming Mongol Yuan Song Han Tang Sui Grand Neuf

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Seller: ancientgifts ✉️ (5,252) 100%, Location: Lummi Island, Washington, US, Ships to: WORLDWIDE, Item: 384998318667 Chinois Céramique Paleolithic Qing Ming Mongol Yuan Song Han Tang Sui Grand Neuf. Céramique chinoise : de la période paléolithique à la dynastie Qing par Laurie Barnes et Pengbo Ding.NOTE: Nous avons 100 000 livres dans notre bibliothèque, plus de 10 000 titres différents. Il y a de fortes chances que nous ayons d'autres copies de ce même titre dans des conditions variables, certaines moins chères, d'autres en meilleur état. Nous pouvons également avoir différentes éditions (certaines de poche, d'autres à couverture rigide, souvent des éditions internationales). Si vous ne voyez pas ce que vous voulez, veuillez nous contacter et demander. Nous sommes heureux de vous envoyer un résumé des conditions et des prix différents que nous pouvons avoir pour le même titre.DESCRIPTION: Couverture rigide avec jaquette. Éditeur : Université de Yale (2010). Pages : 608. Taille : 12" x 9¼" x 2" - 8 livres ! Un catalogue qui propose une revue historique de la céramique chinoise couvrant les découvertes récemment fouillées de l'ère paléolithique il y a des milliers d'années jusqu'à la fin de la dynastie Qing en 1911. Il offre une nouvelle perspective dans l'interprétation de la plus ancienne et l'une des formes d'art chinois les plus admirées, de ses aspects technologiques à sa valeur esthétique. CONDITION: NEW MASSIVE (12"x9"x2", 8 livres !) couverture rigide avec jaquette. Université de Yale (2010) 608 pages. Toujours sous les couvertures des éditeurs. Sans tache et vierge à tous égards. Les pages sont propres, nettes, non marquées, non mutilées, étroitement liées, non lues sans ambiguïté. Satisfaction garantie sans condition. En inventaire, prêt à livrer. Aucune déception, aucune excuse. EMBALLAGE TRÈS REMBOURRÉ ET SANS DOMMAGE ! Descriptions soignées et précises ! Vente en ligne de livres d'histoire ancienne rares et épuisés depuis 1997. Nous acceptons les retours pour quelque raison que ce soit dans les 14 jours ! #8581a. VEUILLEZ VOIR LES DESCRIPTIONS ET LES IMAGES CI-DESSOUS POUR DES AVIS DÉTAILLÉS ET POUR LES PAGES D'IMAGES DE L'INTÉRIEUR DU LIVRE. VEUILLEZ CONSULTER LES AVIS DES ÉDITEURS, DES PROFESSIONNELS ET DES LECTEURS CI-DESSOUS. AVIS DES ÉDITEURS: AVIS: Ce catalogue richement illustré est une revue historique complète de la céramique chinoise couvrant les découvertes récemment fouillées de l'ère paléolithique il y a des milliers d'années jusqu'à la fin de la dynastie Qing en 1911. Tout au long de l'histoire de la Chine, il y a eu une pratique continue d'invention et d'innovation dans les formes, les matériaux, les décorations et les fonctions de la céramique fabriquée en Chine, à la fois pour le marché intérieur et pour son commerce toujours croissant avec les marchés étrangers. La création d'articles en céramique occupe une place particulière et très importante parmi les nombreux arts et inventions qui caractérisent la culture, la société et la civilisation chinoises.Fruit d'une collaboration de dix ans entre d'éminents universitaires américains, chinois et japonais, Chinese Ceramics offre une nouvelle perspective dans l'interprétation de la plus ancienne et l'une des formes d'art chinois les plus admirées, de ses aspects technologiques à sa valeur esthétique. Le volume comprend un chapitre sur la céramique d'exportation chinoise qui se penche sur les activités commerciales chinoises et les produits en céramique destinés à l'exportation, ainsi qu'un chapitre sur l'authenticité de la céramique chinoise, abordant les questions liées à la connaissance de cet art chinois. Comme l'écrit l'auteur He Li, "Malgré la riche variété de céramiques chinoises dans le monde, aucune enquête entièrement illustrée et photographiée d'une histoire complète n'a été tentée en anglais. [Ce volume] transmettra l'excitation de rencontrer ces exemples spécialement choisis pour la première fois. AVIS: Li Zhiyan est chercheur principal au Musée national de Chine et ancien vice-président de l'Association des céramiques anciennes chinoises. Virginia L. Bower est professeure associée adjointe à l'Université des Arts de Philadelphie. He Li est conservateur associé de l'art chinois au Asian Art Museum de San Francisco. David Ake Sensabaugh est le conservateur Ruth et Bruce Dayton de l'art asiatique à la Yale University Art Gallery. Ding Pengbo est chercheur au Musée national de Chine. Li Jixian est chercheur à l'Institut d'art chinois et membre de la Société chinoise d'archéologie. Quan Kuishan est professeur à l'École d'archéologie et de muséologie de l'Université de Pékin. Laurie E. Barnes est Elizabeth B. McGraw conservatrice de l'art chinois au Norton Museum of Art. Kanazawa Yoh est conservatrice au Idemitsu Museum of Arts de Tokyo. Guillaume R. Sargent est un chercheur et conservateur indépendant, et l'ancien conservateur de l'art d'exportation asiatique au Peabody Essex Museum. AVIS PROFESSIONNELS: AVIS: Impressionnant par sa taille et sa portée, ce livre est la référence ultime sur la céramique chinoise AVIS: Une vue d'ensemble approfondie… de valeur non seulement pour les spécialistes de la céramique chinoise mais aussi pour les collectionneurs. Les nombreuses illustrations en couleur… ainsi que la bourse très récente incluse dans les discussions sont ce qui fera de ce livre un ajout des plus précieux à toute collection de bibliothèque et un ouvrage de référence pour les années à venir. AVIS: Il s'agit de la première étude en anglais de toute la gamme de l'histoire de la céramique chinoise de l'âge de pierre au XXe siècle, basée sur des preuves archéologiques solides et illustrée d'exemples pouvant être datés de manière positive. AVIS: Un ajout des plus précieux à toute collection de bibliothèque sur l'art chinois et très probablement un ouvrage de référence pour les années à venir AVIS DES LECTEURS: AVIS: Texte définitif pour la céramique chinoise ! Ce volume est le dernier de la série Culture et civilisation de la Chine - une collaboration entre Yale University Press et Beijing Foreign Languages Press. Pour ceux qui connaissent cette série, elle est assez libre dans son sujet, allant du classique "Trois mille ans de peinture chinoise" qui est devenu un incontournable des cours d'art chinois, "Sculpture chinoise", "Calligraphie chinoise", "L'architecture chinoise" et quelques livres sur la philosophie chinoise. La plupart d'entre eux (à l'exception des livres sur la philosophie) sont tous des livres de table à café richement illustrés et visent à fournir un aperçu complet du sujet qui peut être accessible à la fois au lecteur profane et à l'expert. En effet, ce livre ne déçoit pas, et je crois qu'il se classe parmi les meilleurs de la série (la barre étant placée haut par Three Thousand Years of Chinese Painting). Il propose une série d'essais introductifs solides sur les différentes périodes dynastiques, exposant le contexte historique et leurs styles représentatifs dans une analyse à multiples facettes - sujet, composition, avancées techniques dans les méthodes d'émaillage et de cuisson. Les essais sur les périodes Song et Qing sont particulièrement bons. Après avoir lu celui-ci, on devrait avoir une bonne idée des caractéristiques de la céramique de chaque période, de ce que sont le céladon et la céramique bleue et blanche et des caractéristiques de la vraie porcelaine.Ce livre a également l'avantage de montrer les pièces les meilleures et les plus représentatives sans se limiter à une collection particulière, ayant compilé des photos des collections du British Museum, du Musée Guimet à Paris, du Musée d'Art Asiatique de SF, du Musée du Palais de Topkapi à Istanbul ainsi que de nombreuses collections universitaires et les dernières découvertes de nombreux musées provinciaux en Chine. Une amélioration supplémentaire par rapport à Trois mille ans de peinture chinoise en ce que Li Zhiyan, en tant qu'éditeur, s'est efforcé de maintenir une continuité dans le format des essais tout au long des livres afin qu'ils puissent être lus séparément ou de manière plus gratifiante comme un seul récit, et mieux de toute la langue est facile à comprendre sans avoir besoin de trop de connaissances techniques ou de connaissances en histoire chinoise. Certes, il y a plusieurs endroits où le livre aurait pu mieux faire, au début du livre, lors de la discussion sur la poterie néolithique, l'absence d'un récit convaincant rend difficile le suivi des différents styles car on se déplace rapidement d'une zone de peuplement. à un autre. Cependant, cela peut être l'un des écueils de l'archéologie de cette période. J'aurais également aimé des schémas / explications supplémentaires sur les méthodes de sculpture / cuisson / émaillage car celles-ci sont généralement décrites dans de longues explications verbeuses. Dans certains chapitres, j'ai senti qu'il n'y avait pas assez de photos (le texte décrivait diverses pièces qui n'étaient pas montrées) compte tenu de l'accès sans précédent dont disposaient les chercheurs, même si je me rends compte qu'à 608 pages, le livre est déjà une brique selon les normes du livre d'art. Bien que ce livre n'apporte rien de nouveau au collectionneur / historien passionné, il s'agit de loin du meilleur ouvrage unique en anglais encore disponible, et la qualité des photos est superbe. Il offre un très bon rapport qualité-prix car j'ai payé le même prix pour des livres d'art d'environ 200 pages et cela correspond à 600 pages de photos couleur et de texte assez dense. J'aurais aimé avoir ce travail quand j'ai commencé à apprendre la céramique! AVIS: Aperçu écrit et illustré complet de la céramique chinoise. L'histoire de la céramique chinoise remonte à au moins 14 000 ans. Ce gros volume décrit cette histoire et traite en détail de certaines des céramiques produites au cours des siècles. Les chapitres individuels traitent des céramiques fabriquées au cours des différentes périodes dynastiques et le livre se termine par des sections sur "l'exportation et le commerce de la céramique chinoise" et "dix conférences sur l'authentification de la céramique chinoise". L'écriture est claire, savante, complète et pleine de détails intéressants. Ce livre serait d'un grand attrait pour ceux qui ont un intérêt spécialisé dans ce domaine de l'art décoratif. Ce serait également un ajout souhaitable à la bibliothèque de personnes ayant un intérêt plus général pour le sujet (moi y compris). Le généraliste serait attiré par ce livre en partie à cause des illustrations nombreuses et souvent de grande taille des différentes céramiques en question. Les exemples d'œuvres choisis sont de la plus haute qualité et sont souvent d'une beauté extraordinaire. La qualité d'impression et de reproduction photographique est très satisfaisante. Les livres sur ce sujet sont souvent limités à des périodes historiques spécifiques. Ils ont aussi tendance à être beaucoup plus chers. Au prix d'un seul livre, ce volume représente un cadeau virtuel.AVIS: Ne déçoit pas ! Après avoir parcouru de nombreuses descriptions de livres sur la céramique chinoise, consulté des livres et des sites Web, je voulais une introduction solide et complète pour quelqu'un qui est assez nouveau sur le sujet, mais désireux d'avoir une vue d'ensemble intelligente. Solide en effet ! C'est un tome lourd et beau. Le nom de l'éditeur était un bon indicateur de la qualité attendue. Le texte est informatif et donne toutes les apparences d'autorité. Je reviendrai encore et encore pour lire, consulter et simplement savourer ce livre. Les photographies et les dessins au trait sont bien choisis et magnifiquement (re)produits. J'ai particulièrement apprécié l'indication claire fournie avec la photo (pas seulement en annexe) de l'endroit où se trouve chaque article, ainsi que ses dimensions (en centimètres, pour ceux d'entre nous en dehors des États-Unis/Royaume-Uni). J'apprends que l'université de Yale a une série sur la civilisation et la culture chinoises, dont ce livre fait partie. J'ai certainement l'intention d'acheter d'autres volumes de la série : le prix, livré à ma porte à l'autre bout du monde, était en effet très raisonnable. AVIS: Un excellent aperçu de la céramique chinoise. Il existe littéralement des dizaines de livres sur la céramique chinoise publiés sur plusieurs décennies. Beaucoup ou la plupart apportent une contribution unique à la connaissance d'un collectionneur sur ce sujet vaste et complexe. Ce livre est celui qui se rapproche le plus de l'exhaustivité. Certes, pour n'importe quel sujet, il peut s'agir de matériel qui aurait pu être ajouté. Cependant, cela aurait nécessité une série de livres de la taille d'une bibliothèque. J'ai été particulièrement impressionné par le chapitre sur la céramique de la dynastie Ming écrit évidemment par un expert qui a une grande connaissance de son sujet. Je pourrais ajouter que c'est un tome lourd qui défie mes muscles chaque fois que je le prends assez souvent. AVIS: Un rassemblement d'Éclat Céleste ! Li Zhiyan est chercheur principal au Musée national de Chine et ancien vice-président de l'Association des céramiques anciennes chinoises. Virginia L. Bower est professeure associée adjointe à l'Université des Arts de Philadelphie. He Li est conservateur associé de l'art chinois au Asian Art Museum de San Francisco. David Ake Sensabaugh est le conservateur Ruth et Bruce Dayton de l'art asiatique à la Yale University Art Gallery. Ding Pengbo est chercheur au Musée national de Chine. Li Jixian est chercheur à l'Institut d'art chinois et membre de la Société chinoise d'archéologie. Quan Kuishan est professeur à l'École d'archéologie et de muséologie de l'Université de Pékin. Laurie E. Barnes est Elizabeth B. McGraw conservatrice de l'art chinois au Norton Museum of Art. Kanazawa Yoh est conservatrice au Idemitsu Museum of Arts de Tokyo. Guillaume R. Sargent est un chercheur et conservateur indépendant, et l'ancien conservateur de l'art d'exportation asiatique au Peabody Essex Museum. Je suis humble d'être dans l'aura de cette clarté céleste. AVIS: Comment un enfant en vient-il à apprécier le grand art et l'artisanat ? Pour moi, ce fut la découverte des délicats vases en porcelaine chinoise juste à côté du Grand Hall du Metropolitan Museum of Art. Je pense que j'avais 8 ou 9 ans et ma mère me traînait dans les couloirs du musée en espérant que quelque chose collerait. Cette visite a fait quelque chose. Leurs formes simples et les belles glaçures m'ont juste arrêté dans mon élan comme si quelque chose venait de se déclencher dans mon cerveau. Mes intérêts pour l'art se sont considérablement élargis depuis que je suis enfant, mais je me souviens que mon appréciation de l'art sous toutes ses formes a commencé ici. Ce qui m'amène à ce beau livre érudit sur l'histoire de la céramique chinoise. C'est une introduction fantastique aux merveilles de la céramique chinoise et je ne peux que recommander ce livre plus fortement. Copieusement illustré avec un aperçu formidable de l'histoire, de la technologie et de l'art de la céramique chinoise, je ne peux pas imaginer une meilleure introduction à cette forme d'art ancienne. AVIS: J'ai acheté ce livre à ooooh et aahhh à de belles céramiques chinoises que j'ai vues dans divers musées à travers le monde. Je voulais en savoir plus sur l'histoire et le contexte de ce que j'avais vu. C'est un livre fantastique pour cela, et le prix était juste. Vous ne pouvez pas obtenir une meilleure référence sur la céramique chinoise, ce sera votre meilleur guide à travers les âges. Maintenant, pour trouver cette proverbiale "aiguille dans la botte de foin" et trouver ce trésor lors d'une vente de garage ou d'un échange, et je serai prêt. AVIS: C'était le livre dont j'avais besoin pour m'expliquer la plupart de tout ce dont j'avais besoin pour apprendre sur la céramique chinoise. Je n'ai pas fini de lire car je n'ai reçu que peu de temps, mais cela m'a aidé à comprendre l'évolution de la céramique chinoise. Exactement ce que je cherchais sur ce sujet. Je souhaite seulement qu'il y ait plus de photos en couleur pour voir l'évolution des couleurs de peinture. Merci! AVIS: C'est le meilleur livre en tant que livre lisible plutôt que des illustrations photographiques qui étaient également très bonnes. Première classe Avant seulement 2 pages sur la géologie et continué avec un excellent travail au fil des périodes. Extrêmement beau travail-excellente lecture. AVIS: Beau et encyclopédique. De superbes photographies et des essais intelligents et bien articulés par les auteurs contributeurs font de ce livre massif un incontournable. Pour le prix, la qualité de la production est époustouflante, et c'est le genre de livre que vous garderez toute votre vie. AVIS: Cet aperçu de la céramique chinoise contient des illustrations d'œuvres de collections chinoises, européennes, japonaises, coréennes, du Moyen-Orient et d'Amérique du Nord, et est écrit par des universitaires américains, chinois et japonais, de sorte qu'il est vraiment complet. C'est un excellent "point de départ" pour ceux qui recherchent plus d'informations sur ce sujet, et sera une "révision" bienvenue pour ceux qui le connaissent déjà.AVIS: Excellente lecture pour mieux comprendre l'histoire de l'industrie de la porcelaine/porcelaine et des produits de la Chine. Parfait pour le collectionneur de bleu et blanc. AVIS: Ce gros livre - il pèse au moins dix livres - semble pouvoir remplacer Valenstein (2e éd.) en tant qu'enquête standard sur le sujet. Objet magnifique. J'ai lu l'introduction, aperçu de l'histoire de la céramique chinoise, et le premier chapitre qui propose une histoire de l'histoire de la céramique chinoise à l'époque néolithique, au cours de laquelle les potiers ont créé mes pièces préférées. Le chapitre contient un nombre suffisant de dessins au trait et de photos des pièces exposées pour aider le lecteur attentif à commencer à faire ses propres évaluations. AVIS: Gros livre lourd avec de superbes photos. Un livre fantastique qui vaut la peine d'être acheté. Il plaira à de nombreux collectionneurs ou personnes intéressées par la céramique chinoise. CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE: HISTOIRE DE LA FAÏENCE CHINOIS: Les premières archéologues de la céramique chinoise ont trouvé une date de plus de 10 000 ans. Celles-ci étaient en terre cuite, ce qui signifie qu'elles étaient faites d'argile et cuites au genre de basses températures atteintes par un feu de bois ou un simple four. En Chine, la plupart des céramiques fabriquées avant la dynastie Tang (600 après JC) sont en terre cuite. Ils peuvent être émaillés ou non, et sont parfois peints, souvent de couleurs vives. Les céramiques en grès sont plus dures et moins poreuses que la faïence et sont cuites à des températures plus élevées, entre 2100°F et 2400°F. A ces températures élevées, la surface de l'argile fond et devient vitreuse. Bien que le grès soit généralement étanche, la plupart des céramiques en grès sont émaillées pour la décoration. Les glaçures contiennent souvent de la cendre, ce qui permet à la glaçure de durcir aux températures du grès. Au cours de la dynastie Shang (1600-1100 av. J.-C.), la métallurgie du bronze a supplanté la céramique en tant que forme d'art préférée de la classe dirigeante. Cependant, les industries de la céramique et du bronze ont évolué vers des systèmes de production complexes soutenus par l'aristocratie. Les motifs décoratifs riches en symboles ont d'abord été créés en bronze, puis imités en argile. Les coutumes funéraires chinoises comprenaient la tradition de placer des répliques en argile de biens matériels, d'animaux et de personnes dans la tombe pour accompagner le défunt et le servir dans la vie suivante. Bien que les découvertes archéologiques aient révélé que la poterie émaillée a été produite dès 1100 avant JC sous la dynastie Zhou, la production d'articles émaillés n'était pas courante jusqu'à environ 200 avant JC pendant la dynastie Han. Cependant, à partir d'environ 1000 avant JC, sous les dynasties Shang et Zhou, des porcelaines primitives ont émergé. De véritables articles en porcelaine sont apparus sous la dynastie Han vers 200 après JC. Au cours du développement de la porcelaine, différents styles se sont épanouis à différentes périodes. La production de porcelaine s'est généralisée vers 500 après JC. En utilisant une argile spéciale avec de la roche broyée contenant du feldspath, un minéral vitreux, le matériau a été cuit à des températures très élevées au-dessus de 2400 ° F. La surface de l'argile fond à des températures aussi élevées et devient lisse comme du verre. Les premières porcelaines n'étaient pas décorées et étaient utilisées par la cour impériale et exportées jusqu'au Moyen-Orient. Par exemple, pendant la dynastie Han, la porcelaine principalement céladon (verte) et noire était principalement produite. La célèbre porcelaine bleue et blanche a été créée avec de la peinture bleue à base de cobalt puis recouverte d'une glaçure transparente, qui peut résister aux hautes températures du four. Les innovations techniques et créatives des potiers chinois sont des réalisations uniques dans le patrimoine culturel du monde. Aujourd'hui, les fouilles et recherches archéologiques en Chine révèlent de nouveaux sites et de nouveaux exemples du génie du potier chinois. HISTOIRE DE LA CÉRAMIQUE DE LA DYNASTIE SHANG: Au cours de la dynastie Shang (Yin) (1766-1027 av. J.-C.), le tour de potier était utilisé pour former de la faïence émaillée à la fois cérémonielle et quotidienne. Les tombes Shang ont produit une riche variété de céramiques, les plus remarquables étant de grandes jarres peintes qui étaient probablement des urnes funéraires. A noter également les grands vases à pieds en argile noire polie qui avaient été tournés sur un tour de potier. Ils étaient associés au culte rituel des ancêtres et aux cérémonies nécessitant l'offrande de contenants spéciaux de nourriture et de vin. Les récipients de cérémonie avaient tendance à être décorés de manière plus élaborée, mais la plupart des artefacts de l'époque (y compris les céramiques, les jades et les récipients en bronze), à la fois ceux destinés à un usage quotidien et la plupart des objets funéraires de cérémonie, étaient de conception simple. Les rois Shang ont également construit des tombes élaborées. Convaincus qu'ils pouvaient transporter des biens matériels dans la vie suivante, les membres de la maison royale ont été enterrés avec une grande partie de leur richesse personnelle. Cependant, pour la vie quotidienne, les sépultures comprenaient même des récipients en céramique pour la nourriture et les boissons - bocaux, vases, bols et assiettes. HISTOIRE DE LA CÉRAMIQUE DE LA DYNASTIE ZHOU: Au cours de la dynastie Zhou (Chou) (1027-221 av. J.-C.), les bronzes ainsi que les céramiques sont devenus de nature moins religieuse ou spirituelle et étaient souvent offerts en cadeau de mariage pour la décoration de la maison. Les images d'animaux et de monstres totémiques ont cédé la place à des pièces colorées, abstraites, ornementales, souvent incrustées en surface d'or ou de pierres semi-précieuses. Les cloches et les miroirs en bronze étaient également populaires à cette époque. En plus de la céramique émaillée, il y avait de nouveaux développements et styles dans la sculpture sur bois et la laque. Les objets en céramique ont commencé à remplacer les récipients en bronze plus chers dans les tombes, et la technologie de la céramique a continué à progresser. HISTOIRE DE LA CÉRAMIQUE DE LA DYNASTIE HAN: Pendant la dynastie des Han (206 av. J.-C.-220 apr. J.-C.), les intérieurs des tombes étaient richement meublés avec une grande variété d'objets miniatures, généralement façonnés comme des répliques de possessions, d'animaux ou de bâtiments réels. Appelés « biens spirituels », ces objets étaient utilisés comme substituts de biens de valeur et étaient généralement fabriqués en céramique et étaient émaillés ou peints de couleurs vives. L'intérêt croissant de l'élite riche pour les tombes richement meublées a conduit à la production en série d'armées de figurines en céramique fabriquées à l'aide de moules. Dans le cas de l'enterrement royal du seul empereur Qin, une armée en terre cuite de 6 000 hommes a été produite en taille réelle. Les céramiques funéraires fabriquées sous la dynastie Han étaient décorées de motifs simples mais colorés peints directement sur les pièces cuites non émaillées ou avec des glaçures à base de plomb marron et vert qui pouvaient être cuites à basse température. HISTOIRE DES SIX DYNASTIES (220-589 AD) CÉRAMIQUE: C'est à partir de la dynastie Han (206BC-220AD) que les intérieurs des tombes étaient richement meublés avec une grande variété d'objets miniatures, généralement façonnés comme des répliques de biens, d'animaux ou de bâtiments réels. Appelés « biens spirituels », ces objets étaient utilisés comme substituts de biens de valeur et étaient généralement fabriqués en céramique et étaient émaillés ou peints de couleurs vives. L'intérêt croissant de l'élite riche pour les tombes richement meublées a conduit à la production en série d'armées de figurines en céramique fabriquées à l'aide de moules. Dans le cas de l'enterrement royal du seul empereur Qin, une armée en terre cuite de 6 000 hommes a été produite en taille réelle. Les céramiques funéraires fabriquées sous la dynastie Han étaient décorées de motifs simples mais colorés peints directement sur les pièces cuites non émaillées ou avec des glaçures à base de plomb marron et vert qui pouvaient être cuites à basse température. La période entre l'effondrement de la dynastie Han en 220 après JC et la montée des dynasties Sui et Tang (à partir de 589 après JC) a été caractérisée par la fragmentation de la Chine et une lutte de pouvoir prolongée. Avec la période des dynasties Jin de l'Ouest et de l'Est, les « Trois Royaumes » ainsi que les dynasties « du Sud » et « du Nord » couvrent une période de trois siècles et demi au cours de laquelle, malgré les conditions chaotiques de la période, les L'industrie de la céramique s'est développée rapidement et la production de céramique a prospéré. À ce moment-là, les techniques de fabrication de la porcelaine dans le sud de la Chine avaient été améliorées et la zone et l'échelle de fabrication de la céramique se sont de plus en plus étendues avec des sites de four répartis dans de nombreuses provinces. L'excavation d'objets en porcelaine blanche provenant de tombes nobles montre que la porcelaine blanche était déjà en production dans les provinces du Nord, et son émergence a ouvert la voie à un développement ultérieur de la production de porcelaine dans les dynasties Sui et Tang à venir. Il y a eu de nombreuses autres avancées notables dans les arts céramiques, notamment le grès émaillé vert, très durable et souvent façonné en bols et bocaux. La découverte de ce qui est devenu connu sous le nom de «vitrage de céladon» a été un développement majeur au cours de la période. De la cendre fine ou de la cendre mélangée à de l'argile était peinte sur le récipient et après cuisson, elle devenait vert pâle. Cette urne funéraire rare appartient à cette classe de vases. Les potiers de l'époque ont continué à améliorer la qualité de ces premières marchandises de «céladon» à la fois en ce qui concerne la couleur de la glaçure et l'argile corporelle. La production de porcelaine émaillée a été une réalisation importante dans l'histoire de la céramique chinoise. Il a finalement été exporté jusqu'aux Philippines et en Égypte. Les figurines en céramique produites au cours de la période se distinguaient par leurs détails accrus. L'influence la plus profonde sur l'art de l'époque (y compris la céramique) était la religion bouddhiste venue de l'Inde voisine. Les objets importés du Moyen-Orient et d'Asie centrale et occidentale ont également fortement influencé les arts céramiques de l'époque. Malgré la confusion politique et sociale de l'époque, des changements majeurs interviennent dans la vie spirituelle des Chinois. Le taoïsme, qui avait joué un rôle auparavant mineur dans la pensée religieuse, a été revitalisé et le bouddhisme a atteint la cour chinoise depuis l'Inde et le Tibet. La notion bouddhiste de bodhisattvas - des êtres compatissants qui ont retardé leur propre illumination afin de guider les autres sur le droit chemin - a été intégrée dans les croyances existantes, ainsi que des idées de paradis bouddhistes et de symboles de culte. La quête de l'éternité a gagné en popularité et les gens ont cherché des méthodes telles que boire du mercure et d'autres potions conçues par des alchimistes pour prolonger leur vie. Ces temps instables ont également été une période de transition dans le développement des articles en céramique. Les marchandises «proto-céladon» décrites ci-dessus étaient des précurseurs des célèbres marchandises céladon de la dynastie Song (960-1279 après JC). L'importance croissante de la religion, y compris le taoïsme, et l'émergence du bouddhisme en Chine ont considérablement élargi le répertoire de conception. Les immortels taoïstes, les symboles cosmologiques et les gardiens bouddhistes étaient tous représentés sous des formes en céramique. Les répliques d'humains et d'animaux sont devenues de plus en plus réalistes, tandis que les images de «l'irréel», telles que les esprits gardiens, sont devenues de plus en plus imaginaires et fantaisistes. HISTOIRE DES TROIS ROYAUMES - CÉRAMIQUE DES DYNASTIES SUI-TANG: La période de quatre siècles entre la dynastie Han et la dynastie Sui/Tang a été caractérisée par la fragmentation de la Chine et une lutte de pouvoir prolongée. Malgré les conditions chaotiques de l'époque, la production de céramique a prospéré. Il y a eu de nombreuses avancées notables dans les arts céramiques, y compris le grès émaillé vert, très durable et souvent façonné en bols et bocaux. Les potiers de l'époque ont continué à améliorer la qualité de ces premières marchandises de «Celadon» à la fois en ce qui concerne la couleur de la glaçure et l'argile corporelle. La production de porcelaine émaillée a été une réalisation importante dans l'histoire de la céramique chinoise. Il a finalement été exporté jusqu'aux Philippines et en Égypte. Les figurines en céramique produites au cours de la période se distinguaient par leurs détails accrus. L'influence la plus profonde sur l'art de l'époque (y compris la céramique) était la religion bouddhiste venue de l'Inde voisine. Les objets importés du Moyen-Orient et d'Asie centrale et occidentale ont également fortement influencé les arts céramiques de l'époque. Finalement, la Chine a été réunifiée sous la dynastie Tang (618-906 après JC). L'âge d'or de la Chine a été caractérisé par un gouvernement stable et la prospérité économique qui en a résulté a entraîné l'épanouissement de tous les arts, y compris la peinture, la céramique, la métallurgie, la musique et la poésie. Des influences importantes du Moyen-Orient, apportées par des commerçants et des artisans de nombreux pays, ont stimulé de nouveaux styles de ferronnerie et de céramique. La faïence émaillée colorée, en particulier les aiguières et les rhytons (récipients à boire) ressemblant étroitement à l'argenterie perse, s'est inspirée des prototypes métalliques. Pendant l'ère Tang, la technique de production et de cuisson d'argile blanche à grain fin dans ce que l'on appelle aujourd'hui la porcelaine a été perfectionnée. La combinaison d'argile blanche fine et d'une technologie de four sophistiquée a donné naissance aux premières céramiques blanches translucides qui étaient véritablement de la porcelaine. Les variétés de porcelaine émaillée blanche et verte sont devenues très prisées par les riches Chinois et les étrangers. Les porcelaines vertes « céladon » possédaient une subtile glaçure bleu-vert et se caractérisaient par leurs formes simples et élégantes. Les variétés céladon et blanche étaient si populaires que la production à grande échelle s'est poursuivie dans divers centres de fours à travers la Chine jusque dans les dynasties suivantes, et le produit a été expédié jusqu'en Égypte, en Asie du Sud-Est, en Corée et au Japon. C'est également sous la dynastie Tang que les marchandises sancai ("tricolores") ont été fabriquées pour la première fois pour l'enterrement, en utilisant des émaux qui produisaient des effets marbrés et striés en vert, brun ambré et crème, avec un ajout occasionnel de bleu. La technique est la plus célèbre aujourd'hui comme les magnifiques émaux multicolores des figures de poterie de la dynastie Tang représentant à la fois des humains et des animaux. La glaçure se produit à la fois sur des pièces mortuaires à usage funéraire ainsi que sur des pièces utilitaires destinées à être utilisées en Chine ainsi que pour l'exportation. HISTOIRE DE LA DYNASTIE SONG (960-1279 AD) CÉRAMIQUE: Cinquante ans de chaos ont suivi la chute de la dynastie Tang avant la montée en puissance de deux dynasties concurrentes mais complémentaires en Chine ; les Liao de courte durée au nord et les Song au sud. Les céramiques Liao sont uniques dans leur forme, leur glaçure et leur design, mais utilisent toujours des techniques chinoises, montrant parfois l'influence Tang. Les céramiques Liao sont souvent monochromes blanches et noires similaires à celles qui seraient largement produites à l'avenir sous la dynastie Yuan. D'autres céramiques Liao sont similaires aux émaux au plomb Tang sancai (trois couleurs). Les caractéristiques les plus fondamentalement uniques des céramiques Liao étaient leurs formes. Au sud, les arts de la dynastie Song faisaient preuve d'introspection et de raffinement. Les empereurs Song comptaient parmi les dirigeants chinois les plus éclairés sur le plan culturel, et nombre d'entre eux étaient eux-mêmes des artistes accomplis. La céramique Song offre un parallèle avec la célèbre peinture de paysage de l'époque dans sa variété et ses réalisations. Les meilleurs produits en céramique comprenaient la vaisselle Ting caractérisée par une glaçure blanc laiteux et des motifs délicatement sculptés ou imprimés. Un motif commun comportait des fleurs de lotus, qui étaient à l'origine un symbole bouddhiste mais étaient souvent utilisées pour la décoration dans l'art séculier Song. La vaisselle Chün aux couleurs vives est également très appréciée, avec des touches de rouge ou de violet peintes sur une surface émaillée bleue. Il était populaire à la cour royale et était souvent utilisé pour les bols et les pots de fleurs. Le céladon bleu-vert classique et la porcelaine blanche ont continué à être produits en grandes quantités, le plus souvent sous la forme de vases. En plus de ces favoris royaux, un groupe de grès populaire, appelé Tz'u-chou, a été fabriqué pour un usage local. Les potiers Tz'u-chou utilisaient une grande variété de techniques décoratives, notamment l'émaillage, la peinture, l'incision et l'émaillage. La vaisselle Chien était la préférée des moines bouddhistes de la province du Fujian qui buvaient leur thé dans des bols brillants et émaillés de noir. Au cours de la dynastie Song, des fours à porcelaine ont été établis à Jingdezhen, où la porcelaine est encore produite aujourd'hui. Jingdezhen est devenu le producteur dominant en raison de sa proximité avec des gisements d'argile de porcelaine de haute qualité et avec deux grands systèmes fluviaux pour le transport. Leurs fours ont connu un succès particulier grâce à l'innovation que nous connaissons sous le nom de techniques de chaîne de montage. L'énorme demande provenait à la fois d'une classe moyenne chinoise en pleine croissance et de marchands étrangers, et a conduit à une diversité de formes, d'émaux et de motifs décoratifs. La dynastie Song était la dynastie la plus importante de l'histoire de la porcelaine chinoise et a apporté la prospérité à la production de porcelaine. Parmi les porcelaines les plus célèbres jamais produites, il y avait des articles extrêmement fins et délicats du four Ru qui utilisaient une glaçure spéciale avec de la cornaline orange ajoutée. La production d'articles en Ru n'a duré que 20 ans et est aujourd'hui si rare que seules environ 70 pièces existent encore. HISTOIRE DE LA CÉRAMIQUE DE LA DYNASTIE YUAN: L'invasion mongole de la Chine a conduit à la chute de la dynastie Song, à la montée de la dynastie mongole Yuan (1279-1368 après JC) et à une vision plus cosmopolite du monde, élargissant les horizons et modifiant considérablement les Chinois. Les avancées importantes dans les techniques de porcelaine comprenaient la porcelaine sous glaçure; le cobalt broyé était mélangé à de l'eau et peint sur une pièce de porcelaine non cuite. Dans le four, le pigment noirâtre a pris une riche nuance de bleu, créant ainsi la célèbre tradition de la vaisselle bleue et blanche. Pendant des siècles, la porcelaine bleue et blanche a été produite non seulement pour les marchés chinois, mais aussi pour l'exportation vers le Moyen-Orient musulman et l'Europe. L'oxyde de cuivre a également été utilisé avec succès comme agent décoratif de la même manière, créant la classe de porcelaines connue sous le nom de rouge sous glaçure. Une demande croissante de céramiques chinoises au Moyen-Orient a incité les dirigeants mongols à augmenter la production de céramique pour l'exportation. Bien que la dynastie mongole Yuan ait été de courte durée, elle a eu un effet profond sur l'histoire de la production de porcelaine au cours des 600 années suivantes. HISTOIRE DE LA CÉRAMIQUE DE LA DYNASTIE MING: Le règne de la dynastie mongole Yuan a pris fin avec l'établissement d'une dynastie chinoise indigène, connue sous le nom de Ming (1368-1644 après JC). La période Ming est célèbre pour ses arts décoratifs. La production de céramique a augmenté de façon spectaculaire et les marchés étrangers se sont considérablement développés à mesure que la porcelaine bleue et rouge sous glaçure devenait de plus en plus populaire pour l'exportation. De plus, l'émaillage a été introduit. Un procédé à double feu a été découvert par lequel un objet était d'abord cuit à la température élevée nécessaire pour la porcelaine, puis peint avec les couleurs souhaitées, telles que le vert, le jaune ou le violet, et cuit une seconde fois. Cette invention a permis une variété presque infinie de couleurs vives pour décorer les plus belles céramiques chinoises. De nombreux nouveaux styles sont apparus, tels que les articles de la famille, qui étaient particulièrement populaires sur les marchés européens. Dans la seconde moitié de la dynastie Ming, les commerçants européens ont établi un contact direct avec la Chine et ont stimulé le marché toujours croissant de la céramique pour produire des objets avec de nouvelles formes et conceptions. Le type de céramique le plus célèbre fabriqué à cette époque est peut-être la porcelaine bleue et blanche (de cobalt). Il s'agissait de corps en porcelaine blanche peints en bleu sous glaçure puis recouverts d'une glaçure transparente avant cuisson. Non seulement produits en grande quantité pour l'usage impérial, ils étaient également exportés jusqu'en Turquie. Alors que les styles de motifs décoratifs et la forme des vaisseaux ont changé avec chaque nouvel empereur Ming, la qualité du bleu et des blancs Ming est incontestablement supérieure à celle de toute autre période. Tout au long de la dynastie Ming, le dragon (représentant l'homme) et le phénix (représentant la femme ou la mariée du dragon) étaient les motifs décoratifs les plus populaires sur les céramiques. La production de porcelaine « sancai » (trois couleurs) était également d'une qualité remarquable, en particulier pour les figures humaines et animales, et ces pièces restent très recherchées jusqu'à nos jours. HISTOIRE DE LA CÉRAMIQUE DE LA DYNASTIE QING: La dynastie Qing (Ch'ing) (1644-1911 AD) fut la dernière dynastie impériale de Chine. Le patronage impérial a stimulé l'une des périodes les plus intenses de production de céramique en Chine, caractérisée par une expertise technique et un raffinement inégalés dans la céramique bleue et blanche, monochrome et polychrome. Des surglaçures colorées en porcelaine émaillée ont été inventées. Le processus d'émaillage a été développé, ainsi qu'un nombre presque infini de nouvelles nuances pour la porcelaine émaillée monochrome. Une nouvelle technique innovante produit des porcelaines à cinq couleurs. Appliquant une variété de pigments sous glaçure à des schémas décoratifs de scènes florales, paysagères et figuratives, ces porcelaines à cinq couleurs ont acquis une grande renommée en Europe occidentale. Dans presque tous les grands musées européens, vous trouverez de la porcelaine cinq couleurs ou monochromatique (en bleu, rouge, jaune ou rose) de cette période. Les meilleurs produits d'exportation ont été produits pour les marchés européens aux 17e et 18e siècles. La poterie la plus excitante a peut-être été produite dans de petits ateliers provinciaux. Les potiers ici ne rivalisaient pas avec les fours impériaux élaborés, mais créaient plutôt de délicieuses marchandises pour les clients locaux. De petits articles en porcelaine tels que des théières, des repose-stylos et des compte-gouttes d'eau se trouvaient couramment sur la plupart des bureaux de messieurs de la Chine à l'Europe [AncientGifts]. HISTOIRE DE LA CIVILISATION CHINOISE: Les restes de l'homo erectus, trouvés près de Pékin, remontent à 460 000 ans. Des études archéologiques récentes dans la région du fleuve Yangtsé ont fourni des preuves de cultures anciennes (et de la culture du riz) florissantes il y a plus de 11 500 ans, contrairement à la croyance conventionnelle selon laquelle la région du fleuve Jaune était le berceau de la civilisation chinoise. La période néolithique s'est épanouie avec une multiplicité de cultures dans différentes régions remontant à environ 5000 av. 1850 avant JC). Les documents écrits remontent à plus de 3 500 ans et l'histoire écrite est (comme c'est le cas avec l'Égypte ancienne) divisée en dynasties, familles de rois ou empereurs. Les archives volumineuses conservées par les anciens Chinois nous fournissent des connaissances sur leur sens aigu de leurs origines réelles et mythologiques - ainsi que de leurs voisins. Vers 2500 av. J.-C., les Chinois savaient comment cultiver et tisser la soie et commerçaient le tissu luxueux avec d'autres nations vers 1000 av. J.-C. La production et la valeur de la soie en disent long sur l'état avancé de la civilisation chinoise primitive. La culture des vers à soie nécessitait des vergers de mûriers, des contrôles de température et des tétées périodiques 24 heures sur 24. Plus de 2 000 vers à soie étaient nécessaires pour produire une livre de soie. Les Chinois maîtrisaient également la filature, la teinture et le tissage des fils de soie en tissu. Les corps ont été enterrés avec des contenants de nourriture et d'autres biens, vraisemblablement pour faciliter le passage en douceur des morts vers l'au-delà. Le succès relatif de la Chine ancienne peut être attribué à la supériorité de sa langue écrite idéographique, de sa technologie et de ses institutions politiques ; le raffinement de leur créativité artistique et intellectuelle ; et le simple poids de leur nombre. Un thème historique récurrent a été la lutte incessante des Chinois sédentaires contre les menaces posées par les peuples non chinois aux marges de leur territoire dans le nord, le nord-est et le nord-ouest. La Chine se voyait entourée de toutes parts par des peuples dits barbares dont les cultures étaient manifestement inférieures aux normes chinoises. Cette vision du monde centrée sur la Chine (« sinocentrique ») était encore intacte au XIXe siècle, au moment de la première confrontation sérieuse avec l'Occident. Bien sûr, les anciens Chinois ont montré une capacité remarquable à absorber les habitants des régions environnantes dans leur propre civilisation. Le processus d'assimilation s'est poursuivi au cours des siècles par la conquête et la colonisation jusqu'à ce que ce qui est maintenant connu sous le nom de Chine propre soit placé sous un régime unifié. HISTOIRE DE LA DYNASTIE XIA: La dynastie Xia (Hsia) a été la première dynastie enregistrée et est datée approximativement de 2200 av. J.-C. à 1700 av. réalité en ce qui concerne les Xia. En fait, la sagesse conventionnelle de l'époque soutenait que la dynastie Xia était imaginaire. Mais depuis lors, et surtout dans les années 1960 et 1970, les archéologues ont découvert des sites urbains, des outils en bronze et des tombes qui indiquent l'existence de la civilisation Xia dans les mêmes lieux cités dans les anciens textes historiques chinois. La période Xia marque une étape évolutive entre les cultures du néolithique tardif et la civilisation urbaine chinoise typique de la dynastie Shang. Les dirigeants de l'époque ont détenu le pouvoir pendant cinq siècles avant de devenir (apparemment) corrompus, puis renversés par la dynastie Shang. HISTOIRE DE LA DYNASTIE SHANG: Des milliers de découvertes archéologiques dans la vallée du fleuve Jaune fournissent des preuves sur la dynastie Shang (Yin) (1700-1027 avant JC). Fondée par le chef rebelle qui a renversé le dernier empereur Xia, la civilisation était basée sur l'agriculture, la chasse et l'élevage. Le millet, le blé, l'orge et, éventuellement, un peu de riz étaient cultivés. Les vers à soie étaient cultivés et des cochons, des chiens, des moutons et des bœufs étaient élevés. Deux développements importants au cours de la dynastie Shang ont été le développement d'un système d'écriture, comme le révèlent les inscriptions chinoises archaïques trouvées sur des carapaces de tortue et des os plats de bétail (os d'oracle), et l'utilisation de la métallurgie du bronze.La langue écrite développée contenait plus de 2 000 caractères écrits, dont beaucoup sont encore utilisés aujourd'hui. Les pièces moulées en bronze, souvent des vases d'apparat, étaient parmi les meilleures au monde. Les armes en bronze et autres outils trouvés indiquent un haut niveau de métallurgie et de savoir-faire. Une lignée d'empereurs Shang héréditaires a régné sur une grande partie du nord de la Chine et a engagé des colonies voisines et des bergers nomades des steppes dans des guerres fréquentes. Les principales villes étaient des centres d'une vie de cour étincelante, ponctuée de rituels pour honorer à la fois les esprits et les ancêtres sacrés. Les dirigeants Shang, qui étaient également le «grand prêtre» de la forme répandue de culte des ancêtres, ont été enterrés avec de nombreux objets de valeur ainsi que des articles domestiques, vraisemblablement destinés à être utilisés dans l'au-delà. Des centaines de roturiers (peut-être des esclaves) ont été enterrés vivants avec le cadavre royal. HISTOIRE DE LA DYNASTIE DES ZHOU (CHOU) ET DES ÉTATS EN GUERRE: Partageant la langue et la culture des Shang, la dynastie Zhou (Chou) par la conquête et la colonisation a progressivement enveloppé une grande partie de la Chine du Nord. La dynastie Zhou a duré plus longtemps que toute autre, de 1027 à 221 av. J.-C. La décentralisation précoce de la dynastie Zhou a souvent été comparée au système féodal médiéval de l'Europe. Cependant, l'organisation sociale dans le Zhou Dunasty reposait davantage sur les liens familiaux et tribaux que sur les liens juridiques féodaux. Les philosophes de l'époque ont énoncé la doctrine du «mandat du ciel», la notion que le dirigeant (le «fils du ciel») gouverné par le droit divin. En réalité, l'empereur partageait le pouvoir avec les seigneurs locaux. Parfois, les seigneurs locaux étaient souvent plus puissants que l'empereur. Au cours de la dernière dynastie, des conflits à grande échelle ont souvent éclaté entre des seigneurs locaux rivaux (aboutissant finalement à la période des « États en guerre »). Le pot-pourri de cités-États de la fin de la dynastie Zhou s'est progressivement centralisé, caractérisé par un contrôle central accru sur les gouvernements locaux et une fiscalité agricole systématique. La charrue à pointe de fer et tirée par des bœufs, associée à des techniques d'irrigation améliorées, a entraîné des rendements agricoles plus élevés, ce qui, à son tour, a soutenu une augmentation constante de la population. La croissance de la population s'est accompagnée de la production de beaucoup de nouvelles richesses et une nouvelle classe de marchands et de commerçants est apparue. Cependant, en 771 avant JC, la cour de Zhou fut saccagée et son roi fut tué par des envahisseurs barbares alliés à des seigneurs rebelles. Les Zhou se sont retirés vers l'est en déplaçant leur capitale. Aujourd'hui, les historiens divisent la dynastie Zhou en Zhou occidental (1027-771 av. J.-C.) et Zhou oriental (770-221 av. J.-C.). L'ouest a été abandonné et le pouvoir de la dynastie des Zhou de l'Est a progressivement diminué. La dynastie orientale elle-même est en outre divisée par les historiens en deux périodes reflétant l'accélération de la fragmentation et de la désintégration de la Chine. La première de 770 à 476 avant JC est appelée la période des printemps et des automnes. La seconde est connue sous le nom de période des Royaumes combattants (475-221 av. J.-C.), lorsque la Chine s'est complètement dissoute. Bien que marquées par la désunion et les conflits civils, ces deux périodes ont marqué une ère d'avancées culturelles connue aujourd'hui comme « l'âge d'or » de la Chine. Le commerce a été stimulé par l'introduction de la monnaie. L'utilisation du fer a révolutionné non seulement la production d'armes, mais aussi la fabrication d'outils agricoles. Une atmosphère de réforme était le résultat de la concurrence entre seigneurs de guerre rivaux pour construire des armées fortes et loyales, nécessitant une production économique accrue et une assiette fiscale solide. Cela a créé une demande pour un nombre toujours croissant de fonctionnaires et d'enseignants qualifiés et alphabétisés (une « fonction publique »), recrutés au mérite. Les travaux publics tels que le contrôle des inondations, les projets d'irrigation et le creusement de canaux ont été exécutés à grande échelle. D'énormes murs ont été construits autour des villes et le long des larges étendues de la frontière nord. De nombreux intellectuels de l'époque étaient employés comme conseillers par les dirigeants chinois sur les méthodes de gouvernement, de guerre et de diplomatie. Tant de philosophies différentes se sont développées au cours de ces deux périodes que l'ère est souvent appelée "Les cent écoles de la pensée". La période a produit bon nombre des grands écrits classiques sur lesquels les pratiques chinoises devaient être fondées pour les deux millénaires et demi suivants, y compris ceux de Confucius (551-479 av. J.-C.). HISTOIRE DE LA DYNASTIE HAN/QIN: L'histoire de la dynastie Han (206 av. J.-C. à 220 apr. J.-C.) commence en réalité en 221 av. fin de l'ère des Royaumes combattants. Pour la première fois, la majeure partie de ce qui allait devenir la « Chine » était unifiée. Le nouveau roi Qin (Chin) s'est proclamé divinité et a impitoyablement imposé un système bureaucratique centralisé non héréditaire dans tout l'empire, établissant des codes juridiques normalisés, des procédures bureaucratiques, une langue écrite et une monnaie. Dans un effort pour même normaliser la pensée et l'érudition, de nombreux érudits confucéens dissidents ont été bannis ou exécutés; leurs livres confisqués et brûlés. Pour repousser l'intrusion barbare, les murs de fortification construits par les différents États belligérants ont été reliés pour former une grande muraille de 5 000 kilomètres de long. Lorsque le puissant empereur de Ts'in mourut, il fut enseveli dans un énorme tumulus funéraire. Récemment fouillée, la tombe royale a révélé une armée de plus de 6 000 figures humaines et chevaux en terre cuite destinés à protéger la dernière demeure de l'empereur. Dans la Chine ancienne, sa mort fut suivie d'une courte guerre civile et de l'émergence de la dynastie Han. Le nouvel empire a conservé une grande partie de la structure administrative Qin mais s'est retiré de la règle dure et centralisée en établissant des principautés vassales dans de nombreuses régions. Les idéaux confucéens de gouvernement ont été rétablis et, une fois de plus, les érudits confucéens ont acquis un statut de premier plan en tant que noyau de la fonction publique. Les efforts intellectuels, littéraires et artistiques ont repris et prospéré. Les progrès technologiques comprenaient l'invention du papier et de la porcelaine. L'Empire Han s'est étendu vers l'ouest, rendant possible un trafic de caravanes relativement sécurisé à travers l'Asie centrale vers Antioche, Bagdad et Alexandrie. Souvent appelée « route de la soie », elle permettait l'exportation de la soie chinoise vers l'Empire romain. Les Han antérieurs atteignirent l'apogée de leur puissance sous l'empereur Wu Ti, qui régna de 140 à 87 av. Presque tout ce qui constitue aujourd'hui la Chine était sous la domination impériale. HISTOIRE DES SIX DYNASTIES (220-589 AD): La période entre l'effondrement de la dynastie Han en 220 après JC et la montée des dynasties Sui et Tang (à partir de 589 après JC) a été caractérisée par la fragmentation de la Chine et une lutte de pouvoir prolongée. Avec la période des dynasties Jin de l'Ouest et de l'Est, les « Trois Royaumes » ainsi que les dynasties « du Sud » et « du Nord » couvrent une période de trois siècles et demi de conditions chaotiques. Malgré la confusion politique et sociale de l'époque, des changements majeurs interviennent dans la vie spirituelle des Chinois. Le taoïsme, qui avait joué un rôle auparavant mineur dans la pensée religieuse, a été revitalisé et le bouddhisme a atteint la cour chinoise depuis l'Inde et le Tibet. La notion bouddhiste de bodhisattvas - des êtres compatissants qui ont retardé leur propre illumination afin de guider les autres sur le droit chemin - a été intégrée dans les croyances existantes, ainsi que des idées de paradis bouddhistes et de symboles de culte. La quête de l'éternité a gagné en popularité et les gens ont cherché des méthodes telles que boire du mercure et d'autres potions conçues par des alchimistes pour prolonger leur vie. HISTOIRE DES TROIS ROYAUMES (304-589 AD)/DYNASTIE SUI (581-618 AD)/DYNASTIE TANG (618-907 AD): L'effondrement de la dynastie Han a été suivi de près de quatre siècles (220-589 après JC) d'anarchie relative. Les petits royaumes se livraient une guerre incessante les uns contre les autres. L'unité a été brièvement restaurée dans les premières années de la dynastie Jin (265-420 après JC), mais en 317 après JC, la Chine se désintégrait à nouveau en une succession de petites dynasties qui devait durer de 304 à 589 après JC. La Chine a été réunifiée en 589 après JC par un chef militaire du nord-ouest de la Chine qui a fondé l'éphémère dynastie Sui (581-618 après JC). La dynastie tyrannique Sui a connu une disparition précoce en raison de l'imposition par le gouvernement d'impôts écrasants, de travail obligatoire et de tentatives impitoyables d'homogénéiser les différentes sous-cultures. Bien que des exploits d'ingénierie monumentaux tels que l'achèvement du Grand Canal et la reconstruction de la Grande Muraille aient été accomplis, c'était à un prix énorme. Il y a eu des avancées technologiques notables, notamment l'invention de la poudre à canon (utilisée dans les feux d'artifice) et de la brouette, ainsi que des avancées significatives en médecine, en astronomie et en cartographie. Cependant affaiblie par des campagnes militaires coûteuses et désastreuses contre la Corée et face à une population mécontente, la dynastie s'est désintégrée par une combinaison de révoltes populaires, de déloyauté et d'un coup d'État qui a abouti à l'assassinat de l'empereur de la dynastie Sui. L'un des chefs du coup d'État a installé son père comme empereur, fondant ainsi la dynastie T'ang (618 à 907 après JC), et a finalement succédé à son père sur le trône. La dynastie Tang est considérée par les historiens comme un sommet de la civilisation chinoise. Pendant la dynastie Tang, la Chine est devenue un empire expansif et cosmopolite. La capitale est devenue la plus grande ville du monde, un centre de culture et de tolérance religieuse, et a attiré des commerçants et des immigrants du monde entier, enrichissant l'art et la culture chinois de leurs influences étrangères. Stimulé par le contact avec l'Inde et le Moyen-Orient, l'empire voit s'épanouir une créativité dans de nombreux domaines. Originaire de l'Inde à l'époque de Confucius, le bouddhisme a prospéré pendant la période Tang, devenant une variante distincte et une partie permanente de la culture traditionnelle chinoise. Le système d'examens de la fonction publique pour le recrutement de la bureaucratie, conçu pour attirer les meilleurs talents dans le gouvernement, était si bien raffiné qu'il a survécu jusqu'au XXe siècle. La fonction publique qui s'est développée a créé une large classe d'érudits confucéens lettrés qui ont souvent servi d'intermédiaires entre le niveau local et le gouvernement. Les branches des gouvernements impérial et local ont été restructurées et améliorées pour fournir une administration centralisée, et un code élaboré de droit administratif et pénal a été promulgué. Les exploits militaires des premières règles ont créé un empire Tang encore plus grand que celui des Han. L'impression en bloc a été inventée, rendant le mot écrit accessible à un public beaucoup plus large et la période Tang est devenue un âge d'or de la littérature et de l'art. Les guildes artisanales, l'utilisation du papier-monnaie et la centralisation commerciale ont commencé à la fin de la dynastie Tang. Cependant, au milieu du huitième siècle après JC, le pouvoir Tang déclinait. Une armée unifiée s'était dissoute en une série de petites chefferies militaires qui retenaient régulièrement les impôts et le soutien d'un gouvernement central en ruine. L'instabilité économique intérieure et la défaite militaire des Arabes en Asie centrale ont marqué le début de cinq siècles de déclin constant. La mauvaise gestion, les intrigues de cour, la mauvaise gestion économique et les rébellions populaires ont affaibli l'empire, permettant aux envahisseurs du nord de briser l'unité de la dynastie en 907 après JC. Le demi-siècle suivant a vu la fragmentation de la Chine en cinq dynasties du nord et dix royaumes du sud. HISTOIRE DE LA DYNASTIE SONG (960-1279 AD)/DYNASTIE LIAO (907-1125 AD): L'effondrement de la dynastie Tang en 907 après JC a formé la toile de fond de la montée des dynasties Sung et Liao. Au cours des cinquante années qui ont suivi l'effondrement, la Chine s'est fragmentée en dix royaumes différents, constamment en conflit les uns avec les autres, et une succession rapide de cinq dynasties s'est formée puis s'est effondrée. La période des cinq dynasties s'est terminée en 960 après JC lorsqu'un chef militaire s'est emparé du trône et a proclamé l'établissement de la dynastie Sung (Song) (960-1279 après JC) et a réunifié la majeure partie de la Chine. Cependant, les Mongols responsables de la disparition de la dynastie Tang précédente ont formé leur propre royaume dans le nord de la Chine, connu sous le nom de dynastie Liao (907-1125 après JC). Pour la seule fois en Chine, les monarques contemporains des dynasties Liao et Song se sont reconnus comme possédant "le mandat du ciel" pour gouverner la Chine en tant que "fils du ciel" - une situation similaire à celle de l'Égypte ancienne où une dynastie gouvernaient la Haute-Égypte, l'autre la Basse-Égypte, les deux pharaons se reconnaissant mutuellement le droit divin de régner. Malgré la courte durée de vie de la dynastie Liao du Nord, la dynastie Song s'est avérée être la plus longue et contrôlait la majeure partie de la Chine. Les fondateurs de la dynastie Song ont construit une bureaucratie centralisée efficace composée d'érudits civils. Remarquable pour le développement des villes non seulement en tant qu'entités administratives, mais aussi en tant que centres de commerce, d'industrie et de commerce maritime, la dynastie Sung a donné naissance à un nouveau groupe de riches roturiers, la classe marchande. L'impression et l'éducation se sont répandues, le commerce privé s'est développé et une économie de marché a commencé à relier les provinces côtières et l'intérieur. La propriété foncière et l'emploi public n'étaient plus les seuls moyens d'acquérir richesse et prestige. Malheureusement, craignant une répétition de l'anarchie créée sous la dynastie Tang par de petits dirigeants militaires dans les zones frontalières, les monarques Sung ont sévèrement limité le pouvoir et l'autorité des commandants militaires provinciaux. Ils étaient subordonnés à des fonctionnaires civils nommés au niveau central qui avaient remplacé les gouverneurs militaires régionaux des Tang. Bien que cela ait donné plus de pouvoir et de contrôle à l'empereur et à la bureaucratie de son palais, cela a également entraîné un problème chronique de faiblesse militaire. Faiblesse qui s'est avérée fatale à la dynastie Sung face aux Mongols sous la direction de Kublai Khan, petit-fils de Gengis Khan. HISTOIRE DE LA DYNASTIE YUAN: L'histoire de la dynastie Yuan (1275-1368 après JC) est celle de la domination mongole - la première dynastie extraterrestre à régner sur la Chine. Au milieu du XIIIe siècle, les Mongols sous Kublai Khan, petit-fils de Gengis Khan, avaient conquis la Chine du Nord, la Corée, les royaumes musulmans d'Asie centrale - pénétrant même deux fois en Europe. Avec les ressources d'un vaste empire, Kublai Khan a tourné son ambition contre la dynastie Sung du Sud, qui s'est ensuite effondrée en 1279 après JC Sous la dynastie mongole Yuan, les routes commerciales d'Asie centrale étaient entièrement sous contrôle mongol et plus sûres que jamais. Les améliorations des infrastructures à vocation commerciale ont encouragé le commerce terrestre et maritime. Le commerce réciproque entre l'Ouest et l'Est a augmenté en conséquence, et le contact accru avec l'Asie occidentale et l'Europe a entraîné un degré accru d'échange culturel. La diversité culturelle a entraîné le développement du théâtre, des romans écrits et une utilisation accrue de la langue écrite. Des instruments de musique occidentaux ont été introduits, enrichissant les arts du spectacle. Des progrès ont été réalisés dans les domaines de la littérature de voyage, de la cartographie et de la géographie et de l'éducation scientifique. Certaines innovations chinoises clés, telles que les techniques d'impression, la production de porcelaine, les cartes à jouer et la littérature médicale, ont été introduites en Europe, tandis que la production de verre fin et de cloisonné est devenue populaire en Chine. Les premiers récits de voyages en Chine par des Occidentaux datent de cette époque, le plus célèbre étant bien sûr celui du Vénitien Marco Polo. Les Mongols ont entrepris d'importants travaux publics. Les routes, les communications et la distribution d'eau ont été réorganisées et améliorées. Des greniers ont été construits dans tout l'empire contre la possibilité de famines. En tant que terminus d'un Grand Canal entièrement rénové, Pékin a été reconstruit avec de nouveaux terrains de palais qui comprenaient des lacs artificiels, des collines et des montagnes et des parcs. Néanmoins, le mécontentement a grandi en Chine alors que les responsables et les universitaires confucéens étaient mécontents des restrictions mongoles contre les Chinois occupant des postes importants. L'inflation et les taxes oppressives ont aliéné les paysans chinois. Au cours des années 1330 et 1340, les mauvaises récoltes, la famine et les inondations répétées de plusieurs grands fleuves du nord de la Chine ont conduit à des soulèvements dans presque toutes les provinces et plusieurs grands chefs rebelles ont émergé. Aidé par la rivalité entre les héritiers mongols concurrents du jeté, dans les années 1360, un ancien moine bouddhiste devenu chef de l'armée rebelle réussit à étendre son pouvoir dans toute la vallée du Yangtsé et renversa finalement la dynastie mongole des Yuan. HISTOIRE DE LA DYNASTIE MING: La dynastie Ming (1368-1644 après JC) a été fondée lorsqu'un paysan chinois Han et ancien moine bouddhiste est devenu chef de l'armée rebelle et a renversé la dynastie mongole Yuan. Au cours de deux purges, environ 10 000 universitaires, administrateurs et bureaucrates et leurs familles ont été mis à mort dans le but de stabiliser la situation politique et d'éteindre l'influence mongole - toute dissidence éventuelle a été exterminée. Le pouvoir impérial a été réaffirmé dans toute la Chine et l'Asie de l'Est, et l'ancien gouvernement civil mongol a été rétabli en Chine. La littérature a été patronnée, des écoles ont été fondées et l'administration de la justice a été réformée. La Grande Muraille est agrandie et le Grand Canal amélioré. L'empire était divisé en 15 provinces, dont la plupart portent encore leur nom d'origine. Avec sa première capitale (sud) à Nanjing, et une capitale (nord) ultérieure à Pékin, les Ming ont atteint l'apogée du pouvoir au cours du premier quart du XVe siècle. Les Ming avaient hérité de la force maritime la plus puissante du monde et la Chine était à l'époque le leader mondial de la science et de la technologie. Cependant, dans une tentative d'éteindre la mémoire de la domination mongole, les Ming ont rejeté toutes les influences étrangères. Compte tenu de la stabilité de la période, il n'était pas difficile de promouvoir la conviction que les Chinois avaient atteint la civilisation la plus satisfaisante sur terre et que rien d'étranger n'était nécessaire ou bienvenu. Pour la population de 100 millions d'habitants, il n'y a pas eu de perturbations et une stabilité prolongée de l'économie, des arts, de la société et de la politique. Trouvant le concept d'expansion et d'entreprises commerciales étranger aux idées chinoises de gouvernement, les bureaucrates et administrateurs confucéens conservateurs ont fait pression pour une renaissance d'une société agraire stricte. L'empereur chinois a interdit les voyages à l'étranger et a arrêté toute construction et réparation de jonques océaniques. Des marchands et des marins désobéissants ont été tués et la plus grande marine du monde s'est vouée à l'extinction. Les conséquences de ce conservatisme isolationniste comprenaient des luttes prolongées contre les Mongols, des pirates japonais ravageant la côte chinoise, des incursions des Japonais en Corée et finalement l'affaiblissement de la dynastie Ming. La qualité du leadership impérial s'est détériorée et les eunuques de la cour en sont venus à exercer un grand contrôle sur l'empereur, favorisant le mécontentement et le factionnalisme au sein du gouvernement. Mûre pour une prise de contrôle, la Chine est de nouveau tombée aux mains de forces étrangères lorsqu'en 1644 après JC, les Mandchous ont pris Pékin et sont devenus les maîtres de la Chine du Nord, établissant la dernière dynastie impériale chinoise, les Qing. HISTOIRE DE LA DYNASTIE QING: Pour la deuxième fois de son histoire, la Chine s'est retrouvée gouvernée par des étrangers lorsque les Mandchous ont pris Pékin et renversé la dynastie Ming, établissant la dernière dynastie impériale, les Qing (1644-1911 après JC). Les Mandchous ont conservé de nombreuses institutions des Ming et des dynasties chinoises antérieures, poursuivant les pratiques de la cour confucéenne et les rituels des temples. Les empereurs mandchous ont soutenu des projets littéraires et historiques chinois d'une envergure énorme. La survie d'une grande partie de la littérature ancienne chinoise est attribuée à ces projets. Cependant, les Mandchous se méfiaient des Chinois Han, de sorte que les dirigeants de la dynastie Qing ont pris des mesures pour s'assurer que les Mandchous n'étaient pas simplement absorbés par la population chinoise Han plus importante et dominante. Les Chinois Han n'avaient pas le droit de migrer vers la patrie mandchoue, et les Mandchous n'avaient pas le droit de se livrer au commerce ou au travail manuel. Les mariages mixtes entre les deux groupes étaient interdits. Dans de nombreux postes gouvernementaux, un système de double nomination était utilisé - la personne nommée par les Chinois devait faire le travail de fond et les Mandchous pour assurer la loyauté des Han envers la dynastie Qing. Le régime Qing était déterminé à se protéger non seulement de la rébellion interne mais aussi de l'invasion étrangère. Après que toute la Chine ait été subjuguée, les Mandchous ont conquis la Mongolie extérieure, pris le contrôle d'une grande partie de l'Asie centrale et du Tibet. Les Qing sont devenus la première dynastie à éliminer avec succès tout danger pour la Chine à travers ses frontières terrestres. La puissance de l'Empire chinois a atteint le point culminant de ses 2000 ans d'histoire, puis s'est effondrée. L'effondrement était en partie dû à la décadence interne, mais aussi aux pressions externes exercées par les puissances d'Europe occidentale. Ironiquement, la menace fatale à la dynastie Qing n'est pas venue par voie terrestre comme par le passé, mais par voie maritime sous la forme de commerçants, de missionnaires et de soldats de fortune venus d'Europe. L'état d'esprit selon lequel la Chine était à tous égards supérieure aux "barbares" extérieurs a entraîné une incapacité à évaluer correctement ou à répondre avec souplesse aux nouveaux défis présentés par les pays d'Europe occidentale technologiquement et militairement supérieurs. En fin de compte, cette rigidité culturelle a entraîné la disparition des Qing et l'effondrement de tout le cadre millénaire de la règle dynastique. La Chine a été littéralement démembrée par les pays d'Europe occidentale qui se sont disputés la carcasse comme autant d'animaux sauvages. Peu de temps après la guerre sino-japonaise, Sun Yat-sen, formé en Occident, avait lancé un mouvement révolutionnaire qui a établi une forme de gouvernement républicain, renversant la dernière dynastie impériale. Bien sûr, la République de Chine a été à son tour renversée par les communistes après la conclusion de la Seconde Guerre mondiale [Anciens cadeaux]. Arts Céramiques: L'art céramique est un art réalisé à partir de matériaux céramiques, dont l'argile. Il peut prendre des formes telles que des articles d'art, des carreaux, des figurines, des sculptures et de la vaisselle. L'art céramique fait partie des arts, en particulier des arts plastiques. Parmi ceux-ci, il fait partie des arts plastiques. Alors que certaines céramiques sont considérées comme des beaux-arts, certaines sont considérées comme des objets d'art décoratifs, industriels ou appliqués. La céramique peut également être considérée comme un artefact en archéologie. L'art de la céramique peut être réalisé par une personne ou par un groupe de personnes. Dans une usine de poterie ou de céramique, un groupe de personnes conçoit, fabrique et décore les objets d'art. Les produits d'une poterie sont parfois appelés "poterie d'art". Dans un atelier de poterie pour une personne, des céramistes ou des potiers produisent de la poterie d'atelier. Le mot "céramique" vient du grec keramikos, signifiant "poterie", qui à son tour vient de keramos (κεραμος) signifiant "argile de potier". La plupart des produits céramiques traditionnels étaient fabriqués à partir d'argile (ou d'argile mélangée à d'autres matériaux), façonnés et soumis à la chaleur, et la vaisselle et la céramique décorative sont généralement encore fabriquées de cette façon. Dans l'utilisation de l'ingénierie céramique moderne, la céramique est l'art et la science de fabriquer des objets à partir de matériaux inorganiques et non métalliques par l'action de la chaleur. Il exclut le verre et la mosaïque fabriqués à partir de tesselles de verre. Il y a une longue histoire de l'art de la céramique dans presque toutes les cultures développées, et souvent les objets en céramique sont toutes les preuves artistiques laissées par des cultures disparues, comme celle des Nok en Afrique il y a plus de 2 000 ans. Les cultures particulièrement connues pour la céramique comprennent les cultures chinoise, crétoise, grecque, persane, maya, japonaise et coréenne, ainsi que les cultures occidentales modernes. Les éléments de l'art céramique, sur lesquels différents degrés d'accent ont été mis à différents moments, sont la forme de l'objet, sa décoration par la peinture, la sculpture et d'autres méthodes, et l'émaillage que l'on trouve sur la plupart des céramiques. Différents types d'argile, lorsqu'ils sont utilisés avec différents minéraux et conditions de cuisson, sont utilisés pour produire de la faïence, du grès, de la porcelaine et de la porcelaine fine. La faïence est une poterie qui n'a pas subi de vitrification et qui est donc perméable à l'eau. De nombreux types de poterie en ont été fabriqués depuis les temps les plus reculés et, jusqu'au XVIIIe siècle, c'était le type de poterie le plus répandu en dehors de l'Extrême-Orient. La faïence est souvent fabriquée à partir d'argile, de quartz et de feldspath. La terre cuite, un type de faïence, est une céramique non émaillée ou émaillée à base d'argile, où le corps cuit est poreux. Ses utilisations comprennent les récipients (notamment les pots de fleurs), les conduites d'eau et d'eaux usées, les briques et l'embellissement de surface dans la construction de bâtiments. La terre cuite a été un support courant pour l'art céramique (voir ci-dessous). Le grès est une céramique vitreuse ou semi-vitreuse fabriquée principalement à partir d'argile de grès ou d'argile réfractaire non réfractaire. Le grès est cuit à haute température.] Vitrifié ou non, il est non poreux ; il peut être vitré ou non. Une définition largement reconnue est tirée de la Nomenclature combinée des Communautés européennes, une norme de l'industrie européenne énonçant "Le grès, qui, bien que dense, imperméable et suffisamment dur pour résister aux rayures causées par une pointe d'acier, diffère de la porcelaine parce qu'il est plus opaque, et normalement que partiellement vitrifié. Elle peut être vitreuse ou semi-vitrée. Il est généralement de couleur grise ou brunâtre à cause des impuretés de l'argile utilisée pour sa fabrication, et est normalement émaillé." La porcelaine est un matériau céramique fabriqué en chauffant des matériaux, comprenant généralement du kaolin, dans un four à des températures comprises entre 1 200 et 1 400 ° C (2 200 et 2 600 ° F). La ténacité, la résistance et la translucidité de la porcelaine, par rapport à d'autres types de poterie, proviennent principalement de la vitrification et de la formation de la mullite minérale dans le corps à ces températures élevées. Les propriétés associées à la porcelaine comprennent une faible perméabilité et élasticité ; résistance, dureté, ténacité, blancheur, translucidité et résonance considérables; et une haute résistance aux attaques chimiques et aux chocs thermiques. La porcelaine a été décrite comme étant "complètement vitrifiée, dure, imperméable (même avant l'émaillage), blanche ou colorée artificiellement, translucide (sauf lorsqu'elle est d'une épaisseur considérable) et résonnante". Cependant, le terme porcelaine n'a pas de définition universelle et a "été appliqué de manière très peu systématique à des substances de divers types qui n'ont en commun que certaines qualités de surface". La porcelaine tendre (porcelaine fine) est un type de porcelaine tendre composée de cendre d'os, de matière feldspathique et de kaolin. Il a été défini comme une vaisselle avec un corps translucide contenant un minimum de 30% de phosphate dérivé d'os d'animaux et de phosphate de calcium calculé. Développée par le potier anglais Josiah Spode, la porcelaine tendre est connue pour ses niveaux élevés de blancheur et de translucidité, ainsi que sa très grande résistance mécanique et sa résistance à l'écaillage. Sa haute résistance lui permet d'être produit dans des sections plus minces que les autres types de porcelaine. Comme le grès, il est vitrifié, mais il est translucide en raison de propriétés minérales différentes. Depuis son développement initial et jusqu'à la fin du XXe siècle, la porcelaine tendre était presque exclusivement un produit anglais, la production étant effectivement localisée à Stoke-on-Trent. La plupart des grandes entreprises anglaises l'ont fait ou le font encore, notamment Mintons, Coalport, Spode, Royal Crown Derby, Royal Doulton, Wedgwood et Worcester. Au Royaume-Uni, les références à la « chine » ou à la « porcelaine » peuvent faire référence à la porcelaine tendre, et la « porcelaine anglaise » a été utilisée comme terme, à la fois au Royaume-Uni et dans le monde. La porcelaine fine n'est pas nécessairement de la porcelaine tendre et est un terme utilisé pour désigner les articles qui ne contiennent pas de cendre osseuse. La peinture sur porcelaine, ou peinture sur porcelaine, est la décoration d'objets en porcelaine émaillée tels que des assiettes, des bols, des vases ou des statues. Le corps de l'objet peut être en porcelaine à pâte dure, développée en Chine au 7ème ou 8ème siècle, ou en porcelaine à pâte molle (souvent de la porcelaine tendre), développée dans l'Europe du 18ème siècle. Le terme plus large de peinture sur céramique comprend la décoration peinte sur de la faïence émaillée au plomb telle que la crème ou la poterie émaillée à l'étain telle que la maiolica ou la faïence. En règle générale, le corps est d'abord cuit dans un four pour le convertir en une bisque poreuse dure. Une décoration sous glaçure peut ensuite être appliquée, suivie d'une glaçure, qui est cuite de manière à se lier au corps. La porcelaine émaillée peut ensuite être décorée avec de la peinture sur glaçure et cuite à nouveau pour lier la peinture à la glaçure. Les décorations peuvent être appliquées au pinceau ou par pochoir, impression par transfert, lithographie et sérigraphie. Le slipware est un type de poterie identifié par son processus de décoration principal où le slip est placé sur la surface du corps en argile dure comme du cuir avant d'être cuit par trempage, peinture ou éclaboussures. Le glissement est une suspension aqueuse d'un corps argileux, qui est un mélange d'argiles et d'autres minéraux tels que le quartz, le feldspath et le mica. Un revêtement d'engobe blanc ou coloré, appelé engobe, peut être appliqué sur l'article pour améliorer son aspect, donner une surface plus lisse à un corps rugueux, masquer une couleur inférieure ou pour un effet décoratif. Les engobes ou engobes peuvent également être appliqués par des techniques de peinture, isolément ou en plusieurs couches et couleurs. Le sgraffite consiste à gratter à travers une couche de glissement coloré pour révéler une couleur différente ou le corps de base en dessous. Plusieurs couches d'engobe et/ou de sgraffite peuvent être réalisées alors que le pot est encore à l'état non cuit. Une couleur d'engobe peut être cuite, avant qu'une seconde ne soit appliquée, et avant le grattage ou l'incision de la décoration. Ceci est particulièrement utile si le corps de base n'a pas la couleur ou la texture souhaitée. Contrairement à l'usage archéologique, dans lequel le terme terra sigillata fait référence à toute une classe de poterie, dans l'art céramique contemporain, 'terra sigillata' décrit seulement un engobe aqueux raffiné utilisé pour faciliter le brunissage des surfaces d'argile crue et utilisé pour promouvoir effets de fumée de carbone, à la fois dans les techniques de cuisson primitives à basse température et dans les techniques de cuisson Raku alternatives non émaillées de style occidental. La terre sigillée est également utilisée comme médium colorant décoratif brossable dans les techniques de céramique émaillée à haute température. La poterie d'atelier est une poterie réalisée par des artistes ou artisans amateurs ou professionnels travaillant seuls ou en petits groupes, réalisant des pièces uniques ou en petites séries. Typiquement, toutes les étapes de fabrication sont réalisées par les artistes eux-mêmes. La poterie d'atelier comprend des articles fonctionnels tels que la vaisselle, les ustensiles de cuisine et des articles non fonctionnels tels que la sculpture. Les potiers de studio peuvent être qualifiés d'artistes céramistes, de céramistes, de céramistes ou d'artistes qui utilisent l'argile comme médium. Une grande partie de la poterie d'atelier est de la vaisselle ou des ustensiles de cuisine, mais un nombre croissant de potiers d'atelier produisent des objets non fonctionnels ou sculpturaux. Certains potiers d'atelier préfèrent désormais s'appeler céramistes, céramistes ou simplement artistes. La poterie d'atelier est représentée par des potiers du monde entier. Une tuile est une pièce manufacturée en matériau résistant comme la céramique, la pierre, le métal ou même le verre, généralement utilisée pour recouvrir les toits, les sols, les murs, les douches ou d'autres objets tels que les dessus de table. Alternativement, les carreaux peuvent parfois faire référence à des unités similaires fabriquées à partir de matériaux légers tels que la perlite, le bois et la laine minérale, généralement utilisés pour les applications murales et de plafond. Dans un autre sens, une "tuile" est une tuile de construction ou un objet similaire, tel que des compteurs rectangulaires utilisés dans les jeux (voir jeu basé sur des tuiles ). Le mot est dérivé du mot français tuile, qui est, à son tour, du mot latin tegula, signifiant une tuile composée d'argile cuite. Les carreaux sont souvent utilisés pour former des peintures murales et des revêtements de sol, et peuvent aller de simples carreaux carrés à des mosaïques complexes. Les carreaux sont le plus souvent en céramique, généralement émaillés pour les usages internes et non émaillés pour les toitures, mais d'autres matériaux sont également couramment utilisés, tels que le verre, le liège, le béton et d'autres matériaux composites, ainsi que la pierre. La pierre de carrelage est généralement du marbre, de l'onyx, du granit ou de l'ardoise. Des carreaux plus minces peuvent être utilisés sur les murs que sur les sols, qui nécessitent des surfaces plus durables qui résisteront aux impacts. Une figurine (un diminutif du mot figure) est une statuette qui représente un humain, une divinité, une créature mythique ou un animal. Les figurines peuvent être réalistes ou emblématiques, selon l'habileté et l'intention du créateur. Les premiers étaient en pierre ou en argile. Dans la Grèce antique, de nombreuses figurines étaient en terre cuite (voir figurines grecques en terre cuite). Les versions modernes sont en céramique, métal, verre, bois et plastique. Les figurines et les miniatures sont parfois utilisées dans les jeux de société, comme les échecs et les jeux de rôle sur table. Des figurines anciennes ont été utilisées pour écarter certaines théories historiques, telles que les origines des échecs. La vaisselle est la vaisselle ou la vaisselle utilisée pour dresser une table, servir de la nourriture et manger. Il comprend des couverts, de la verrerie, des plats de service et d'autres articles utiles à des fins pratiques et décoratives. Les plats, bols et tasses peuvent être en céramique, tandis que les couverts sont généralement en métal et la verrerie est souvent en verre ou en d'autres matériaux non céramiques. La qualité, la nature, la variété et le nombre d'objets varient selon la culture, la religion, le nombre de convives, la cuisine et l'occasion. Par exemple, la culture et la cuisine culinaires du Moyen-Orient, indiennes ou polynésiennes limitent parfois la vaisselle aux plats de service, en utilisant du pain ou des feuilles comme assiettes individuelles. Les occasions spéciales se reflètent généralement dans une vaisselle de meilleure qualité. En plus d'être un matériau, la "terre cuite" fait également référence à des objets fabriqués à partir de ce matériau. En archéologie et en histoire de l'art, la «terre cuite» est souvent utilisée pour décrire des objets tels que des statures et des figurines non fabriquées sur un tour de potier. Un excellent exemple est l'armée de terre cuite, une collection de sculptures en terre cuite à taille humaine représentant les armées de Qin Shi Huang, le premier empereur de Chine. C'est une forme d'art funéraire enterré avec l'empereur en 210-209 av. J.-C. et dont le but était de protéger l'empereur dans son au-delà. Le sculpteur français Albert-Ernest Carrier-Belleuse a réalisé de nombreuses pièces en terre cuite, mais la plus célèbre est peut-être L'Enlèvement d'Hippodamie représentant la scène mythologique grecque d'un centaure enlevant Hippodameia le jour de son mariage. L'architecte américain Louis Sullivan est bien connu pour ses ornementations élaborées en terre cuite émaillée, des conceptions qui auraient été impossibles à exécuter sur tout autre support. La terre cuite et les carreaux étaient largement utilisés dans les bâtiments de la ville victorienne de Birmingham, en Angleterre. Il y a une longue histoire de l'art de la céramique dans presque toutes les cultures développées, et souvent les objets en céramique sont toutes les preuves artistiques laissées par des cultures disparues, comme celle des Nok en Afrique il y a plus de 2 000 ans. Les cultures particulièrement connues pour la céramique comprennent les cultures chinoise, crétoise, grecque, persane, maya, japonaise et coréenne, ainsi que les cultures occidentales modernes. Bien que l'on trouve des figurines en poterie de périodes antérieures en Europe, les plus anciens récipients en poterie viennent d'Asie de l'Est, avec des découvertes en Chine et au Japon, alors encore reliées par un pont terrestre, et certaines dans ce qui est aujourd'hui l'Extrême-Orient russe, fournissant plusieurs de 20 000 –10 000 av. J.-C., alors que les vaisseaux étaient de simples objets utilitaires. La grotte de Xianrendong dans la province du Jiangxi contenait des fragments de poterie datant d'il y a 20 000 ans. Certains experts pensent que la première vraie porcelaine a été fabriquée dans la province du Zhejiang en Chine pendant la période des Han de l'Est. Les éclats récupérés sur les sites archéologiques des fours Han de l'Est ont estimé que la température de cuisson variait de 1 260 à 1 300 ° C (2 300 à 2 370 ° F). Dès 1000 av. J.-C., les soi-disant « produits en porcelaine » ou « produits en proto-porcelaine » étaient fabriqués en utilisant au moins du kaolin cuit à haute température. La ligne de démarcation entre les deux et la vraie porcelaine n'est pas claire. Les découvertes archéologiques ont repoussé les dates jusqu'à la dynastie Han (206-220 avant JC). Jusqu'au XVIe siècle, de petites quantités de porcelaine chinoise coûteuse étaient importées en Europe. À partir du XVIe siècle, des tentatives ont été faites pour l'imiter en Europe, y compris la pâte molle et la porcelaine Médicis fabriquée à Florence. Aucun n'a réussi jusqu'à ce qu'une recette de porcelaine à pâte dure soit conçue à l'usine Meissen de Dresde en 1710. En quelques années, des usines de porcelaine voient le jour à Nymphenburg en Bavière (1754) et Capodimonte à Naples (1743) et bien d'autres endroits, souvent financés par un souverain local. Les premiers pots ont été fabriqués par ce que l'on appelle la méthode "d'enroulement", qui travaillait l'argile en une longue ficelle qui s'enroulait pour former une forme qui a ensuite fait des parois lisses. Le tour de potier a probablement été inventé en Mésopotamie au 4ème millennium avant JC, mais s'est répandu dans presque toute l'Eurasie et une grande partie de l'Afrique, bien qu'il soit resté inconnu dans le Nouveau Monde jusqu'à l'arrivée des Européens. La décoration de l'argile par incision et peinture est très répandue, initialement géométrique, mais comportait très tôt des motifs figuratifs. La poterie est si importante pour l'archéologie des cultures préhistoriques que beaucoup sont connues sous des noms tirés de leur poterie distinctive, et souvent très fine, comme la culture de la poterie linéaire, la culture du bécher, la culture de l'amphore globulaire, la culture des articles à cordon et la culture de l'entonnoir. ne prenons que des exemples de l'Europe néolithique (environ 7000–1800 avant JC). L'art de la céramique a généré de nombreux styles à partir de sa propre tradition, mais il est souvent étroitement lié à la sculpture et au travail du métal contemporains. Plusieurs fois dans son histoire, des styles de l'art du travail des métaux, généralement plus prestigieux et coûteux, ont été copiés dans la céramique. Cela peut être vu dans les premières céramiques chinoises, telles que la poterie et les articles en céramique de la dynastie Shang, dans la poterie romaine et iranienne antique, et dans les styles européens rococo, copiant les formes d'argenterie contemporaines. Une utilisation courante de la céramique est pour les "pots" - des récipients tels que des bols, des vases et des amphores, ainsi que d'autres articles de table, mais les figurines ont été très largement fabriquées. La première preuve de briques vernissées est la découverte de briques vernissées dans le temple élamite de Chogha Zanbil, datée du 13ème siècle avant JC. Des briques vernissées et colorées ont été utilisées pour fabriquer des bas-reliefs dans l'ancienne Mésopotamie, notamment la porte d'Ishtar de Babylone (vers 575). BC), maintenant partiellement reconstruit à Berlin, avec des sections ailleurs. Des artisans mésopotamiens ont été importés pour les palais de l'Empire perse comme Persépolis. La tradition s'est poursuivie et, après la conquête islamique de la Perse, les briques ou tuiles émaillées colorées et souvent peintes sont devenues un élément important de l'architecture persane, et de là se sont répandues dans une grande partie du monde islamique, notamment la poterie d'Iznik en Turquie sous l'Empire ottoman. XVIe et XVIIe siècles. Utilisant la technologie du lustre, l'un des plus beaux exemples d'utilisation islamique médiévale de la céramique comme décoration murale peut être vu dans la mosquée d'Uqba également connue sous le nom de Grande Mosquée de kairouan (en Tunisie), la partie supérieure du mur du mihrab est ornée de carreaux lustrés polychromes et monochromes; datant de 862-863, ces carreaux ont très probablement été importés de Mésopotamie. Transmise via l'Espagne islamique, une nouvelle tradition d'azulejos s'est développée en Espagne et surtout au Portugal, qui à l'époque baroque a produit de très grandes scènes peintes sur des carreaux, généralement en bleu et blanc. Les carreaux de faïence de Delft, généralement avec un motif peint couvrant un seul (plutôt petit) carreau, étaient omniprésents aux Pays-Bas et largement exportés dans toute l'Europe du Nord à partir du XVIe siècle. Plusieurs palais royaux du XVIIIe siècle possédaient des salles de porcelaine aux murs entièrement recouverts de porcelaine. Les exemples survivants incluent ceux de Capodimonte, Naples, le Palais Royal de Madrid et le Palais Royal voisin d'Aranjuez. Les poêles en faïence élaborés étaient une caractéristique des pièces des classes moyennes et supérieures en Europe du Nord du XVIIe au XIXe siècle. Il existe plusieurs autres types de carreaux traditionnels qui restent en fabrication, par exemple les petits carreaux de zellige aux couleurs vives, presque mosaïques, du Maroc. À quelques exceptions près, notamment la tour de porcelaine de Nanjing, les tuiles ou les briques vernissées ne figurent pas en grande partie dans la céramique d'Asie de l'Est. Bien que l'on trouve des figurines en poterie datant de périodes antérieures en Europe, les plus anciens récipients en poterie viennent d'Asie de l'Est, avec des découvertes en Chine et au Japon, alors encore reliées par un pont terrestre, et certaines dans ce qui est aujourd'hui l'Extrême-Orient russe, fournissant plusieurs d'entre 20 000 et 10 000 av. J.-C., alors que les vaisseaux étaient de simples objets utilitaires. La grotte de Xianrendong dans la province du Jiangxi contenait des fragments de poterie datant d'il y a 20 000 ans. Des fouilles archéologiques récentes à Angkor Borei (au sud du Cambodge) ont permis de récupérer un grand nombre de céramiques dont certaines remontent probablement à la période préhistorique. La majeure partie de la poterie, cependant, date de la période pré-angkorienne et se compose principalement de pots en terre cuite rosâtre qui étaient soit fabriqués à la main, soit tournés sur une roue, puis décorés de motifs incisés. Les articles émaillés apparaissent pour la première fois dans les archives archéologiques à la fin du IXe siècle dans le groupe de temples de Roluos dans la région d'Angkor, où des tessons de pot émaillés verts ont été trouvés. Une glaçure brune est devenue populaire au début du XIe siècle et des marchandises à glaçure brune ont été trouvées en abondance sur les sites khmers du nord-est de la Thaïlande. Décorer la poterie avec des formes animales était un style populaire du 11ème au 13ème siècle. Des fouilles archéologiques dans la région d'Angkor ont révélé que vers la fin de la période d'Angkor, la production de poterie indigène a diminué alors qu'il y avait une augmentation spectaculaire des importations de céramique chinoise. Des preuves directes des formes des récipients sont fournies par des scènes représentées sur des bas-reliefs dans les temples khmers, qui offrent également un aperçu des utilisations domestiques et rituelles des marchandises. La large gamme de formes utilitaires suggère que les Khmers utilisaient la céramique dans leur vie quotidienne pour la cuisine, la conservation des aliments, le transport et le stockage des liquides, comme récipients pour les herbes médicinales, les parfums et les cosmétiques. Celadon a d'abord été fabriqué en Chine, puis exporté vers diverses régions d'Asie et d'Europe. Celadon est devenu un favori de divers rois et monarques, tels que les sultans ottomans, en raison de sa beauté immaculée, de sa ressemblance avec le jade chinois et de la croyance que le céladon changerait de couleur si la nourriture ou le vin étaient empoisonnés. Il existe de la porcelaine chinoise de la fin de la période des Han orientaux (100-200 après JC), de la période des Trois Royaumes (220-280 après JC), de la période des Six Dynasties (220-589 après JC) et par la suite. La Chine en particulier a eu une histoire continue de production à grande échelle, les usines impériales produisant généralement le meilleur travail. La dynastie Tang (618 à 906 après JC) est particulièrement connue pour ses objets funéraires représentant des humains, des animaux et des maisons modèles, des bateaux et d'autres biens, extraits (généralement illégalement) des tombes en grand nombre. La porcelaine impériale de la dynastie Song (960-1279), présentant une décoration très subtile légèrement sculptée au couteau dans l'argile, est considérée par de nombreuses autorités comme le sommet de la céramique chinoise, bien que les grandes céramiques peintes de manière plus exubérante de la dynastie Ming ( 1368-1644) ont une réputation plus large. Les empereurs chinois ont offert des céramiques comme cadeaux diplomatiques à grande échelle, et la présence de céramiques chinoises a sans aucun doute contribué au développement de traditions connexes de la céramique au Japon et en Corée en particulier. La première poterie japonaise a été fabriquée vers le 11e millennium avant J.-C. La vaisselle Jōmon est apparue au 6e millennium avant J.-C. et le style Yayoi plus simple vers le IVe siècle avant J.-C. Cette poterie ancienne était en terre cuite molle, cuite à basse température. Le tour de potier et un four capable d'atteindre des températures plus élevées et de cuire du grès sont apparus au IIIe ou IVe siècle de notre ère, probablement apportés de Chine via la péninsule coréenne. Au 8ème siècle, les fours officiels au Japon produisaient de la terre cuite émaillée au plomb vert simple. Le grès non émaillé a été utilisé comme jarres funéraires, jarres de conservation et marmites de cuisine jusqu'au XVIIe siècle. Certains des fours ont amélioré leurs méthodes. Du XIe au XVIe siècle, le Japon a importé beaucoup de porcelaine de Chine et une partie de Corée. Les tentatives du suzerain japonais Toyotomi Hideyoshi de conquérir la Chine dans les années 1590 ont été surnommées les «guerres de la céramique», l'émigration des potiers coréens semblant être une cause majeure. L'un de ces potiers, Yi Sam-pyeong, découvrit la matière première de la porcelaine à Arita et produisit la première vraie porcelaine au Japon. Au XVIIe siècle, les conditions en Chine ont poussé certains de ses potiers au Japon, apportant avec eux les connaissances nécessaires pour fabriquer de la porcelaine raffinée. À partir du milieu du siècle, la Compagnie néerlandaise des Indes orientales a commencé à importer de la porcelaine japonaise en Europe. À cette époque, les articles Kakiemon étaient produits dans les usines d'Arita, qui avaient beaucoup en commun avec le style chinois Famille Verte. La superbe qualité de sa décoration en émail était très prisée en Occident et largement imitée par les grands fabricants européens de porcelaine. En 1971, il a été déclaré « trésor culturel immatériel » par le gouvernement japonais. Au XXe siècle, l'intérêt pour l'art du potier de village a été ravivé par le mouvement folklorique Mingei dirigé par les potiers Shoji Hamada, Kawai Kajiro et d'autres. Ils ont étudié les méthodes traditionnelles afin de préserver les marchandises indigènes menacées de disparition. Les maîtres modernes utilisent des méthodes anciennes pour amener la poterie et la porcelaine à de nouveaux sommets de réalisation à Shiga, Iga, Karatsu, Hagi et Bizen. Quelques potiers exceptionnels ont été désignés trésors culturels vivants. Dans l'ancienne capitale de Kyoto, la famille Raku a continué à produire les bols à thé bruts qui avaient tant ravi les connaisseurs. À Mino, les potiers ont continué à reconstruire les formules classiques des articles de thé de type Seto de l'ère Momoyama de Mino, tels que les articles Oribe. Dans les années 1990, de nombreux maîtres potiers travaillaient loin des anciens fours et fabriquaient des articles classiques dans toutes les régions du Japon. La poterie coréenne a eu une tradition continue puisque la simple faïence d'environ 8000 av. J.-C. Les styles ont généralement été une variante distinctive des développements chinois, puis japonais. La céramique de la dynastie Goryeo (918-1392) et la porcelaine blanche Joseon du début de la dynastie suivante sont généralement considérées comme les plus belles réalisations. Du VIIIe au XVIIIe siècle, la céramique émaillée était importante dans l'art islamique, généralement sous la forme de poteries élaborées, se développant notamment sur de vigoureuses traditions préislamiques perses et égyptiennes. Le vitrage opacifié à l'étain a été développé par les potiers islamiques, les premiers exemples trouvés sous forme d'articles peints en bleu à Bassorah, datant du 8ème siècle environ. Le monde islamique a eu des contacts avec la Chine et a de plus en plus adapté de nombreux motifs décoratifs chinois. Les marchandises persanes ont progressivement assoupli les restrictions islamiques sur l'ornement figuratif et les scènes figuratives peintes sont devenues très importantes. Le grès, originaire de l'Irak du IXe siècle, était également un matériau important dans la poterie islamique. La poterie a été produite à Raqqa, en Syrie, au 8ème siècle. D'autres centres de céramique innovante dans le monde islamique étaient Fustat (près du Caire moderne) de 975 à 1075, Damas de 1100 à environ 1600 et Tabriz de 1470 à 1550. La forme albarello, un type de pot en terre cuite majolique conçu à l'origine pour contenir les onguents et les médicaments secs des apothicaires, a été fabriquée pour la première fois au Moyen-Orient islamique. Il a été apporté en Italie par des commerçants hispano-mauresques ; les premiers exemples italiens ont été produits à Florence au XVe siècle. La poterie d'Iznik, fabriquée dans l'ouest de l'Anatolie, est une céramique très décorée qui a connu son apogée à la fin du XVIe siècle sous les sultans ottomans. Les récipients d'Iznik étaient à l'origine fabriqués à l'imitation de la porcelaine chinoise, qui était très prisée. Sous Soliman le Magnifique (1520-1566), la demande de marchandises d'Iznik augmenta. Après la conquête de Constantinople en 1453, les sultans ottomans ont lancé un programme de construction, qui a utilisé de grandes quantités de tuiles d'Iznik. La mosquée Sultan Ahmed à Istanbul (construite de 1609 à 1616) contient à elle seule 20 000 tuiles et les tuiles ont été largement utilisées dans le palais de Topkapi (commencé en 1459). En raison de cette demande, les tuiles dominaient la production des poteries d'Iznik. Les premiers objets en céramique connus sont les figurines gravettiennes du Paléolithique supérieur, telles que celles découvertes à Dolní Věstonice dans la République tchèque actuelle. La Vénus de Dolní Věstonice (Věstonická Venuše en tchèque) est une statuette d'une figure féminine nue datant de 29 000 à 25 000 av. J.-C. Elle a été réalisée par moulage puis cuisson d'un mélange d'argile et d'os en poudre. Des objets similaires dans divers médias trouvés dans toute l'Europe et l'Asie et datant de la période du Paléolithique supérieur ont également été appelés figurines de Vénus. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur leur objectif ou leur importance culturelle. La faïence égyptienne émaillée date du troisième millennium avant JC, avec de la poterie peinte mais non émaillée utilisée encore plus tôt pendant la culture prédynastique de Naqada. La faïence est devenue sophistiquée et produite à grande échelle, utilisant des moules ainsi que le modelage, et plus tard également le tournage. Plusieurs méthodes de vitrage ont été développées, mais les couleurs sont restées largement limitées à une gamme du spectre bleu-vert. Sur l'île grecque de Santorin se trouvent certaines des premières découvertes créées par les Minoens datant du troisième millennium avant JC, avec la colonie d'origine à Akrotiri datant du quatrième millennium les fouilles se poursuivent sur le principal site archéologique d'Akrotiri. Certaines des maisons fouillées contiennent d'énormes pots de stockage en céramique appelés pithoi. Les céramiques grecques et étrusques antiques sont réputées pour leur peinture figurative, en particulier dans les styles à figures noires et à figures rouges. Les figurines grecques moulées en terre cuite, en particulier celles de Tanagra, étaient de petites figures, souvent religieuses, mais comprenant plus tard de nombreuses figures de genre de tous les jours, apparemment utilisées uniquement pour la décoration. La poterie romaine antique, telle que la vaisselle samienne, était rarement aussi fine et copiait largement les formes de la ferronnerie, mais était produite en quantités énormes et se trouve dans toute l'Europe et au Moyen-Orient, et au-delà. Monte Testaccio est un monticule de déchets à Rome composé presque entièrement d'amphores brisées utilisées pour le transport et le stockage de liquides et d'autres produits. Peu de récipients d'un grand intérêt artistique ont survécu, mais il existe de très nombreuses petites figures, souvent incorporées dans des lampes à huile ou des objets similaires, et souvent avec des thèmes religieux ou érotiques (ou les deux ensemble - une spécialité romaine). Les Romains n'ont généralement pas laissé d'objets funéraires, la meilleure source de poterie antique, mais ils ne semblent pourtant pas avoir eu beaucoup de poterie de luxe, contrairement au verre romain, que l'élite utilisait avec de la vaisselle en or ou en argent. Les poteries les plus chères avaient tendance à utiliser des décorations en relief, souvent moulées, plutôt que de la peinture. Surtout dans l'Empire d'Orient, les traditions locales se sont poursuivies, s'hybridant avec des styles romains à des degrés divers. La poterie émaillée, ou faïence, est originaire d'Irak au IXe siècle, d'où elle s'est répandue en Égypte, en Perse et en Espagne avant d'atteindre l'Italie à la Renaissance, la Hollande au XVIe siècle et l'Angleterre, la France et d'autres pays européens peu après. Les styles régionaux importants en Europe comprennent : l'hispano-mauresque, la majolique, la faïence de Delft et la faïence de Delft anglaise. Au Haut Moyen Âge, la vaisselle hispano-mauresque d'Al-Andaluz était la poterie la plus sophistiquée produite en Europe, avec une décoration élaborée. Il a introduit le vitrage en étain en Europe, qui a été développé à la Renaissance italienne en majolique. La poterie émaillée a été reprise aux Pays-Bas du XVIe au XVIIIe siècle, les potiers réalisant des pièces ménagères, décoratives et des carreaux en grand nombre, généralement avec de la peinture bleue sur fond blanc. Les potiers hollandais ont emmené la poterie émaillée d'étain dans les îles britanniques, où elle a été fabriquée entre 1550 et 1800 environ. En France, la glaçure à l'étain est née en 1690 à Quimper en Bretagne, puis à Rouen, Strasbourg et Lunéville. Le développement de corps de cuisson blancs ou presque blancs en Europe à partir de la fin du XVIIIe siècle, tels que Creamware de Josiah Wedgwood et la porcelaine, a réduit la demande de faïence de Delft, de faïence et de majolique. Aujourd'hui, l'utilisation de l'oxyde d'étain dans les glaçures trouve une utilisation limitée en conjonction avec d'autres agents opacifiants à moindre coût, bien qu'elle soit généralement limitée aux applications spécialisées à basse température et à l'utilisation par les potiers d'atelier, y compris Picasso qui produisait de la poterie à l'aide de glaçures à l'étain. Jusqu'au XVIe siècle, de petites quantités de porcelaine chinoise coûteuse étaient importées en Europe. À partir du XVIe siècle, des tentatives ont été faites pour l'imiter en Europe, y compris la pâte molle et la porcelaine Médicis fabriquée à Florence. Aucun n'a réussi jusqu'à ce qu'une recette de porcelaine à pâte dure soit conçue à l'usine Meissen de Dresde en 1710. En quelques années, des usines de porcelaine voient le jour à Nymphenburg en Bavière (1754) et Capodimonte à Naples (1743) et bien d'autres endroits, souvent financés par un souverain local. La porcelaine tendre a été fabriquée à Rouen dans les années 1680, mais la première production importante a eu lieu à Saint-Cloud, les lettres patentes étant accordées en 1702. Le duc de Bourbon établit une fabrique de pâte molle, la porcelaine de Chantilly, dans le parc de son château de Chantilly en 1730 ; une usine de pâte molle est ouverte à Mennecy ; et l'usine de Vincennes a été créée par des ouvriers de Chantilly en 1740, déménageant dans des locaux plus grands à Sèvres en 1756. La pâte molle supérieure fabriquée à Sèvres la place au premier rang en Europe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. La première pâte molle en Angleterre a été démontrée en 1742, apparemment basée sur la formule de Saint-Cloud. En 1749, un brevet fut déposé sur la première porcelaine tendre, perfectionnée par la suite par Josiah Spode. Les principaux porcelainiers anglais du XVIIIe siècle se trouvaient à Chelsea, Bow, St James's, Bristol, Derby et Lowestoft. La porcelaine était parfaitement adaptée aux courbes rococo énergiques de l'époque. Les produits de ces premières décennies de porcelaine européenne sont généralement les plus appréciés et les plus chers. Le modeleur de Meissen Johann Joachim Kaendler et Franz Anton Bustelli de Nymphenburg sont peut-être les céramistes les plus remarquables de l'époque. Comme d'autres modeleurs de premier plan, ils ont suivi une formation de sculpteur et ont produit des modèles à partir desquels des moules ont été prélevés. À la fin du XVIIIe siècle, la possession de vaisselle et d'objets décoratifs en porcelaine était devenue obligatoire parmi les classes moyennes prospères d'Europe, et il y avait des usines dans la plupart des pays, dont beaucoup produisent encore. En plus de la vaisselle, la porcelaine européenne primitive a ravivé le goût pour les figures purement décoratives de personnes ou d'animaux, qui avaient également été une caractéristique de plusieurs cultures anciennes, souvent comme objets funéraires. Ceux-ci étaient encore produits en Chine en tant que figures religieuses blanc de Chine, dont beaucoup avaient atteint l'Europe. Les personnages européens étaient presque entièrement laïques et bientôt peints de manière brillante et brillante, souvent en groupes avec un cadre modélisé et un élément narratif fort. À partir du XVIIe siècle, Stoke-on-Trent, dans le North Staffordshire, est devenu un centre majeur de fabrication de poterie. Les entreprises Wedgwood, Spode, Royal Doulton et Minton ont apporté d'importantes contributions au développement de l'industrie. La présence locale d'approvisionnements abondants en charbon et en argile appropriée pour la production de faïence a conduit au développement précoce mais d'abord limité de l'industrie locale de la poterie. La construction du canal Trent et Mersey a permis le transport facile de l'argile à porcelaine de Cornwall avec d'autres matériaux et a facilité la production de crème et de porcelaine. D'autres centres de production avaient une longueur d'avance dans la production de marchandises de haute qualité, mais la prééminence du North Staffordshire a été obtenue grâce à des recherches méthodiques et détaillées et à une volonté d'expérimenter menées pendant de nombreuses années, initialement par un seul homme, Josiah Wedgwood. Son exemple a été suivi par d'autres potiers, scientifiques et ingénieurs locaux. Wedgwood est crédité de l'industrialisation de la fabrication de la poterie. Son travail était de très haute qualité: lors de la visite de son atelier, s'il voyait un navire offensant qui ne répondait pas à ses normes, il le brisait avec son bâton en s'exclamant: "Cela ne suffira pas pour Josiah Wedgwood!" Il était vivement intéressé par les avancées scientifiques de son époque et c'est cet intérêt qui l'a poussé à adopter son approche et ses méthodes pour révolutionner la qualité de sa poterie. Ses émaux uniques ont commencé à distinguer ses marchandises de tout ce qui se trouvait sur le marché. Son jaspe à finition mate en deux couleurs convenait parfaitement au néoclassicisme de la fin du siècle, imitant les effets des camées de pierres précieuses sculptées de la Rome antique comme la Gemma Augustea, ou le camée en verre Portland Vase, dont Wedgwood a produit des copies. On lui attribue également le perfectionnement de l'impression par transfert, développée pour la première fois en Angleterre vers 1750. À la fin du siècle, cela avait largement remplacé la peinture à la main pour les conceptions complexes, sauf sur le marché du luxe, et la grande majorité de la poterie décorée du monde utilise des versions de la technique jusqu'à nos jours. Le perfectionnement du transfert sous glaçure l'impression est largement attribuée à Josiah Spode le premier. Le processus avait été utilisé comme un développement à partir des processus utilisés dans l'impression de livres, et la qualité du papier au début faisait un détail très raffiné dans la conception incapable de reproduction, de sorte que les premiers motifs d'impression manquaient plutôt de subtilité de variation tonale. Le développement de papiers d'impression plus fins fabriqués à la machine vers 1804 a permis aux graveurs d'utiliser une plus grande variété de techniques tonales qui sont devenues capables d'être reproduites sur la vaisselle, avec beaucoup plus de succès. Loin de perfectionner l'impression sous glaçure, Wedgwood a été persuadé par ses peintres de ne pas adopter l'impression sous glaçure jusqu'à ce qu'il devienne évident que M. Spode lui enlevait son entreprise grâce à des prix compétitifs pour un produit de haute qualité beaucoup plus décoré. La suprématie de Stoke-on-Trent dans la fabrication de poterie a nourri et attiré un grand nombre d'artistes céramistes, dont Clarice Cliff, Susie Cooper, Lorna Bailey, Charlotte Rhead, Frederick Hurten Rhead et Jabez Vodrey. La poterie de studio est fabriquée par des artistes travaillant seuls ou en petits groupes, produisant des articles uniques ou de petites séries, généralement avec toutes les étapes de fabrication réalisées par une seule personne. Il est représenté par des potiers du monde entier mais a de fortes racines en Grande-Bretagne, avec des potiers tels que Bernard Leach, William Staite Murray, Dora Billington, Lucie Rie et Hans Coper. Bernard Leach (1887–1979) a établi un style de poterie influencé par les formes anglaises extrême-orientales et médiévales. Après avoir brièvement expérimenté la faïence, il se tourne vers le grès cuit à haute température dans de grands fours à mazout ou à bois. Ce style a dominé la poterie d'atelier britannique au milieu du XXe siècle. La réfugiée autrichienne Lucie Rie (1902–1995) a été considérée comme essentiellement une moderniste qui a expérimenté de nouveaux effets de glaçure sur des bols et des bouteilles souvent aux couleurs vives. Hans Coper (1920-1981) a produit des pièces non fonctionnelles, sculpturales et non émaillées. Après la Seconde Guerre mondiale, la poterie de studio en Grande-Bretagne a été encouragée par l'interdiction en temps de guerre de décorer la poterie manufacturée et l'esprit moderniste du Festival of Britain. Les conceptions simples et fonctionnelles s'inscrivaient dans l'esprit moderniste. Plusieurs poteries ont été formées en réponse à ce boom des années cinquante, et ce style de poterie de studio est resté populaire dans les années soixante-dix. Elizabeth Fritsch (1940-) a commencé la céramique sous la direction de Hans Coper au Royal College of Art (1968-1971). Fritsch faisait partie d'un groupe de céramistes exceptionnels issus du Royal College of Art à cette époque. Les récipients en céramique de Fritschs ont rompu avec les méthodes traditionnelles et elle a développé une technique de bobine aplatie fabriquée à la main en grès lissé et raffiné dans des formes profilées avec précision. Ils sont ensuite peints à la main avec des engobes mats secs, dans des couleurs inhabituelles pour la céramique. Les habitants des continents nord, central et sud-américain avaient une grande variété de traditions de poterie avant l'arrivée des Européens. Les céramiques les plus anciennes connues dans les Amériques - fabriquées il y a 5 000 à 6 000 ans - se trouvent dans la région andine, le long de la côte pacifique de l'Équateur à Valdivia et Puerto Hormiga, et dans la vallée de San Jacinto en Colombie ; des objets vieux de 3 800 à 4 000 ans ont été découverts au Pérou. Certains archéologues pensent que le savoir-faire de la céramique a trouvé son chemin par la mer jusqu'en Méso-Amérique, deuxième grand berceau de civilisation des Amériques. Les styles les plus développés trouvés dans les Andes centrales et méridionales sont les céramiques trouvées près du site cérémoniel de Chavín de Huántar (800–400 avant JC) et Cupisnique (1000–400 avant JC). Au cours de la même période, une autre culture s'est développée sur la côte sud du Pérou, dans la région appelée Paracas. La culture Paracas (600-100 av. J.-C.) a produit de merveilleuses œuvres de céramique gaufrée finies avec une huile épaisse appliquée après cuisson. Cette tradition colorée de la céramique et des textiles a été suivie par la culture Nazca (1-600 après JC), dont les potiers ont développé des techniques améliorées pour préparer l'argile et pour décorer des objets, utilisant des pinceaux fins pour peindre des motifs sophistiqués. Au début de la céramique de Nazca, les potiers peignaient des personnages et des paysages réalistes. Les cultures Moche (1-800 après JC) qui ont prospéré sur la côte nord du Pérou moderne ont produit des sculptures et des effigies en argile modelée décorées de fines lignes rouges sur fond beige. Leur poterie se distingue par ses vases à portraits huacos, dans lesquels des visages humains sont représentés exprimant différentes émotions - bonheur, tristesse, colère, mélancolie - ainsi que par ses dessins compliqués de guerres, de sacrifices humains et de celebrations . Les Mayas étaient relativement en retard dans le développement de la céramique, car leurs arts de la céramique ont prospéré pendant la période classique maya, ou du 2e au 10e siècle. Un site important du sud du Belize est connu sous le nom de Lubaantun, qui abrite des œuvres particulièrement détaillées et prolifiques. Comme preuve de la mesure dans laquelle ces œuvres d'art en céramique étaient prisées, de nombreux spécimens retracés à Lubaantun ont été trouvés sur des sites mayas éloignés au Honduras et au Guatemala. De plus, le peuple maya actuel de Lubaantun continue de produire à la main des copies de bon nombre des dessins originaux trouvés à Lubaantun. Aux États-Unis, la poterie la plus ancienne date de 2500 av. J.-C. Elle a été trouvée dans la réserve écologique et historique de Timucuan à Jacksonville, en Floride, et certaines légèrement plus anciennes le long de la rivière Savannah en Géorgie. Les Hopi du nord de l'Arizona et plusieurs autres peuples Puebloan, dont les Taos, les Acoma et les Zuñi (tous dans le sud-ouest des États-Unis) sont réputés pour la poterie peinte dans plusieurs styles différents. Nampeyo et ses proches ont créé des poteries qui sont devenues très recherchées à partir du début du XXe siècle. Les tribus pueblo de l'État du Nouveau-Mexique ont des styles propres à chacun des différents pueblos (villages). Ils comprennent Santa Clara Pueblo, Taos Pueblo, Hopi Pueblos, San Ildefonso Pueblo, Acoma Pueblo et Zuni Pueblo, entre autres. Certains des artistes renommés de la poterie Pueblo incluent : Nampeyo, Elva Nampeyo et Dextra Quotskuyva des Hopi ; Léonidas Tapia de San Juan Pueblo ; et Maria Martinez et Julian Martinez de San Ildefonso Pueblo. Au début du XXe siècle, Martinez et son mari Julian ont redécouvert la méthode de création de la poterie traditionnelle San Ildefonso Pueblo Black-on Black. La céramique mexicaine est une tradition ancienne. Les potiers précolombiens construisaient leurs marchandises avec des méthodes de pincement, d'enroulement ou de marteau-enclume et, au lieu d'utiliser de la glaçure, brunissaient leurs pots. Il existe une forte tradition d'artistes de studio travaillant dans la céramique aux États-Unis. Il a connu une période de croissance dans les années 1960 et continue jusqu'à nos jours. De nombreux musées d'art, d'artisanat et d'art contemporain ont des pièces dans leurs collections permanentes. Beatrice Wood était une artiste américaine et potière de studio située à Ojai, en Californie. Elle a développé une forme unique de technique de lustre-glaçure et a été active des années 1930 jusqu'à sa mort en 1998 à l'âge de 105 ans. Robert Arneson a créé une œuvre sculpturale plus grande, dans un style de représentation abstrait. Il existe des départements d'arts de la céramique dans de nombreux collèges, universités et instituts des beaux-arts aux États-Unis. La poterie en Afrique sub-saharienne est traditionnellement fabriquée par bobinage et est cuite à basse température. Les figurines de l'ancienne culture Nok, dont la fonction reste floue, sont un exemple de travail figuratif de grande qualité, que l'on retrouve dans de nombreuses cultures, comme le Bénin du Nigéria. Dans la région de l'Aïr au Niger (Afrique de l'Ouest), des poteries datant d'environ 10 000 avant JC ont été fouillées. Ladi Kwali, un potier nigérian qui travaillait dans la tradition Gwari, fabriquait de grands pots décorés de motifs incisés. Son travail est un hybride intéressant de poterie africaine traditionnelle et de poterie de studio occidentale. Magdalene Odundo est une potière d'atelier britannique née au Kenya dont les céramiques sont fabriquées et polies à la main. Un musée de la céramique est un musée entièrement ou largement consacré à la céramique, normalement des œuvres d'art en céramique, dont les collections peuvent également inclure du verre et de l'émail, mais se concentreront généralement sur la poterie, y compris la porcelaine. La plupart des collections nationales de céramique se trouvent dans un musée plus général couvrant tous les arts, ou seulement les arts décoratifs, mais il existe un certain nombre de musées spécialisés dans la céramique, certains se concentrant sur la production d'un seul pays, région ou fabricant. D'autres ont des collections internationales, qui peuvent se concentrer sur des céramiques d'Europe ou d'Asie de l'Est, ou avoir une couverture mondiale. Dans les pays asiatiques et islamiques, la céramique occupe généralement une place importante dans les musées généraux et nationaux. De plus, la plupart des musées archéologiques spécialisés, dans tous les pays, possèdent de grandes collections de céramiques, car la poterie est le type d'artefact archéologique le plus courant. Cependant, la plupart d'entre eux sont des éclats brisés. Les principales collections de céramiques exceptionnelles des musées généraux comprennent le Musée du Palais de Pékin, avec 340 000 pièces, et le Musée national du Palais de la ville de Taipei, à Taïwan (25 000 pièces) ; les deux sont pour la plupart issus de la collection impériale chinoise et sont presque entièrement des pièces de Chine. À Londres, le Victoria and Albert Museum (plus de 75 000 pièces, principalement après 1400 après JC) et le British Museum (principalement avant 1400 après JC) possèdent de très fortes collections internationales. Le Metropolitan Museum of Art de New York et la Freer Gallery of Art de Washington DC (12 000, tous d'Asie de l'Est) possèdent peut-être la meilleure des nombreuses belles collections des grands musées urbains des États-Unis. Le Corning Museum of Glass, à Corning, New York, compte plus de 45 000 objets en verre. [Wikipédia]. : Nous expédions toujours les livres dans le pays (aux États-Unis) via USPS ASSURÉ courrier des médias (« tarif du livre »). Cependant, ce livre est assez lourd et il est trop volumineux pour tenir dans une enveloppe à tarif forfaitaire. Il existe également un programme de rabais qui peut réduire les frais d'affranchissement de 50% à 75% si vous achetez environ une demi-douzaine de livres ou plus (5 kilos et plus). Nos frais de port sont aussi raisonnables que le permettent les tarifs USPS. ACHATS SUPPLÉMENTAIRES recevez un TRÈS GRAND Votre achat sera généralement expédié dans les 48 heures suivant le paiement. 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L'empereur chinois a inter Éditeur: Université de Yale (2010), Longueur: 608 pages, Dimensions: 12 x 9¼ x 2¼ pouces; 8 livres, Format: Couverture rigide illustrée MASSIVE avec jaquette, Brand: - Sans marque/Générique -

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