Grec Étrusque C - Perse Doigt Anneaux Gravé Pierres Précieuses Bijoux Oxford

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Seller: ancientgifts ✉️ (5,253) 100%, Location: Lummi Island, Washington, US, Ships to: WORLDWIDE, Item: 384792895023 Grec Étrusque C - Perse Doigt Anneaux Gravé Pierres Précieuses Bijoux Oxford. Ashmolean Musem - Oxford - Catalogue des pierres précieuses gravées et des bagues I: grec et étrusque. NOTE: Nous avons 75 000 livres dans notre bibliothèque, près de 10 000 titres différents. Il y a de fortes chances que nous ayons d'autres copies de ce même titre dans des conditions variables, certaines moins chères, d'autres en meilleur état. Nous pouvons également avoir différentes éditions (certaines de poche, d'autres à couverture rigide, souvent des éditions internationales). Si vous ne voyez pas ce que vous voulez, veuillez nous contacter et demander. Nous sommes heureux de vous envoyer un résumé des conditions et des prix différents que nous pouvons avoir pour le même titre.DESCRIPTION: Couverture rigide avec jaquette. Editeur : Oxford University Press (1978). Pages : 134. Taille : 11 x 8¾ x 1 pouce ; 2¼ livres. La collection de pierres précieuses et de bagues grecques, étrusques et romaines de l'Université d'Oxford est l'une des plus représentatives au monde. Les joyaux minoens, sans égal hors de Crète, et la série romaine sont destinés à être publiés dans d'autres volumes. Le présent ouvrage propose des descriptions complètes, des commentaires et des photographies agrandies des 385 gemmes, scarabées et bagues gravés grecs et étrusques, du VIIIe siècle av. J.-C. à la fin de la période hellénistique. C'est à Arthur Evans, explorateur de Knossos, que l'on doit la richesse des pierres géométriques et archaïques anciennes, y compris une belle gamme de gemmes insulaires.Les périodes archaïques et classiques ultérieures sont bien représentées et les dons de Greville Chester offrent une séquence exceptionnellement complète de pierres gréco-perses. La grande collection de bagues de Charles Drury Fortnum, qui a fait l'objet d'une exposition spéciale à la maison, le musée Ashmolean, en 1978, comprend de nombreuses bagues grecques et romaines. La gamme complète des styles et des gravures sur les scarabées étrusques est représentée, et une attention particulière a été accordée aux joyaux hellénistiques, dont les styles de portrait et de symbolisme ont inspiré la glyptique de la Rome impériale primitive.L'étude des gemmes antiques signalées dans la première moitié du XXe siècle jusqu'à ces dernières années, et les deux auteurs de ce catalogue ont beaucoup fait dans leurs publications précédentes pour attirer à nouveau l'attention des chercheurs et des historiens de l'art sur ces exemples d'un art miniaturiste primordial. : M. Boardman dans ses études sur les pierres précieuses et les bagues grecques ; Mlle Vollenweider dans ses études de gravure hellénistique et romaine ancienne. Des méthodes modernes de photographie et des styles de publication sont nécessaires pour présenter les gemmes de manière satisfaisante, et il s'agit du premier catalogue majeur d'une collection anglaise de gemmes principalement grecques pour compléter les nouvelles publications de certaines collections européennes.CONDITION: TRÈS BON (PLUS). Couverture rigide à lecture légère avec jaquette dans une pochette en mylar . Oxford University Press (1978) 134 pages. Le livre a clairement été lu une ou deux fois, mais le livre est très propre et sans aucun défaut significatif. À l'intérieur, les pages sont propres, nettes, non marquées, non mutilées, étroitement liées et ne montrent qu'une légère usure de lecture. À l'extérieur, la jaquette est dans une manche en mylar , sous laquelle elle présente quelques imperfections mineures. La jaquette est "colorée/imprimée" dans une fine couche de film plastique stratifié. Le film stratifié était « plissé » au niveau de la tête du dos, la zone plissée englobant environ le 1/2 pouce (10 mm) supérieur de la jaquette. Nous avons réparé et retouché cela avec un sharpie à base d'huile. Ensuite, dans le coin inférieur ouvert de la face arrière de la jaquette, il y avait une "déchirure de bord" en forme de "V" inversé le long d'environ 2 pouces du bord inférieur et d'environ 1 1/4 pouces à la hauteur maximale. Considérez-le comme une grosse "puce" qui ne s'est pas complètement détachée. Nous avons soigneusement réparé cette déchirure de bord à l'arrière de la jaquette, et encore une fois, nous l'avons retouchée avec un sharpie à base d'huile. Bien que ces deux réparations ne puissent échapper à un examen minutieux, elles ne sont pas importantes et vous devez examiner la jaquette de très près pour les repérer, même si vous savez qu'elles existent. Le reste de la jaquette ne montre qu'une légère usure des bords et des coins. Encore une fois, afin d'éviter toute autre "blessure", la jaquette a été enfermée dans une nouvelle couverture en mylar . Le rabat intérieur de la jaquette est également "coin coupé", ce qui signifie qu'un coin du rabat intérieur de la jaquette est coupé (ceci est fait de manière à supprimer le prix de l'éditeur, comme s'il allait être offert en cadeau). Sous la jaquette, les couvertures en tissu complet sont sans défaut, ne montrant que de légères traces d'usure sur les bords et les coins. Satisfaction garantie sans condition. En inventaire, prêt à livrer. Aucune déception, aucune excuse. EMBALLAGE TRÈS REMBOURRÉ ET SANS DOMMAGE ! Descriptions soignées et précises ! Vente en ligne de livres d'histoire ancienne rares et épuisés depuis 1997. Nous acceptons les retours pour quelque raison que ce soit dans les 30 jours ! #8640c. VEUILLEZ VOIR LES DESCRIPTIONS ET LES IMAGES CI-DESSOUS POUR DES AVIS DÉTAILLÉS ET POUR LES PAGES D'IMAGES DE L'INTÉRIEUR DU LIVRE. VEUILLEZ CONSULTER LES AVIS DES ÉDITEURS, DES PROFESSIONNELS ET DES LECTEURS CI-DESSOUS. AVIS DES ÉDITEURS: AVIS: La collection de pierres précieuses et de bagues grecques, étrusques et romaines de l'Université d'Oxford, à l'Ashmolean Museum, est l'une des plus représentatives au monde. Ce volume publie les pierres précieuses et bagues romaines ; le grec et l'étrusque ont été publiés par John Boardman et Marie-Louise Vollenweider en 1978. Le deuxième volume propose des descriptions complètes, des commentaires et des photographies agrandies. Les legs d'importants collectionneurs, tels qu'Arthur Evans, Charles Drury Fortnum et GJ Chester, ont permis de représenter l'éventail complet des styles et des gravures dans la collection. TABLE DES MATIÈRES: Liste des figures. Abréviations. I. Gemmes et anneaux géométriques et archaïques grecs (planches 1-11) . II. Gemmes archaïques grecques (planches 12-15) . III. Bagues archaïques (planches 16-18) . IV. Gemmes classiques grecques (planches 19-22) . V. Bagues classiques grecques (planches 23-30) . VI. Gemmes gréco-perses (planches 31-35) . VII. Gemmes étrusques et occidentales (planches 36-42) . VIII. Gemmes et bagues hellénistiques (planches 43-64). Index. Matériaux. Provenances. Formes. Anciennes collections et donateurs. Les inscriptions. Sujets. Concordance des numéros de musée. Plaques.AVIS: Sir John Boardman, FBA, est professeur émérite Lincoln d'archéologie classique et d'art à l'Université d'Oxford. Ses nombreux livres incluent "L'histoire des vases grecs" (2006) "L'histoire d'Oxford de l'art classique" (1997), "L'histoire d'Oxford du monde classique" (1986) et "Le monde de l'art ancien" (2006).AVIS: Marie-Louise Vollenweider est conservatrice honoraire du Musée d'Art et d'Histoire de Genève.AVIS PROFESSIONNELS: AVIS: Il s'agit de l'une des références les plus importantes et faisant autorité dans le domaine. AVIS DES LECTEURS: AVIS: Une collection des plus magnifiques, et une publication exemplaire. Fortement recommandé à tout étudiant sérieux ou passionné d'art ancien. CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE: BIJOUX ANCIENS: L'art du bijoutier. Les ateliers de métallurgie ont été les écoles de formation de nombreux grands artistes de la Renaissance. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghi-berti, Pollaiuolo et Luca della Robbia ont tous été formés comme orfèvres avant de se lancer dans les arts supérieurs. L'orfèvre fabriquait des vases d'argent pour les tables des cardinaux ; les chevaliers envoyaient des lames d'épée pour être montées dans de riches poignées; les dames venaient se faire parer leurs bijoux ; les princes avaient besoin de médailles pour commémorer leurs victoires ; les papes et les évêques ont voulu placer des reliquaires ciselés sur les autels de leurs saints patrons ; et les hommes à la mode ordonnaient de porter des médaillons sur leurs chapeaux. Bien que de nombreux matériaux, dont le fer, aient été utilisés pour les bijoux, l'or est de loin le plus satisfaisant. On ne pourrait s'attendre aux mêmes résultats d'aucun autre métal, car la durabilité et l'extraordinaire ductilité et souplesse de l'or et sa propriété d'être facilement étiré ou aplati en fil ou en feuille d'une finesse presque infinie ont conduit à son utilisation pour des travaux en quelle minutie et délicatesse d'exécution étaient nécessaires. L'or peut être soudé, il peut être coulé et n'importe quel type de surface, du rugueux au poli le plus élevé possible, lui est donné. C'est le meilleur de tous les métaux sur lesquels émailler. L'or était facilement extrait du gravier des lits des rivières, où il était lavé des roches érodées; c'est donc l'un des plus anciens métaux connus. Contrairement à la plupart des métaux, l'or ne ternit pas à l'air mais reste brillant. L'or pur est trop mou pour un usage général, mais il peut être durci et durci en s'alliant avec la plupart des autres métaux. La couleur est l'une de ses qualités importantes. Lorsque le métal est pur, il est presque le jaune orangé du spectre solaire. Quand il contient un peu d'argent, il est jaune pâle ou jaune verdâtre ; et lorsqu'il est allié avec un peu de cuivre, il prend une teinte rougeâtre, si efficace dans les bijoux multicolores. Ces alliages ont une histoire ancienne, l'électrum, un alliage d'or et d'argent qui assurait de belles teintes, ayant été utilisé par les Egyptiens, les Grecs, et d'autres peuples anciens. Les anciens, depuis les temps les plus reculés, connaissaient l'art de battre l'or en fines feuilles, et cette feuille était utilisée à d'autres fins que la parure personnelle. La feuille d'or était utilisée dans les bâtiments pour dorer le bois, et les Égyptiens, les Grecs et les Romains étaient des adeptes de son application. Ce n'était pas un grand départ que d'introduire des fonds dorés dans des peintures ou des figures en mosaïque et enfin dans des manuscrits enluminés. Dans l'usage de l'or, Byzance a dépassé Rome ou Athènes. Lorsque les peintres acquéraient plus d'habileté, les fonds en perspective remplaçaient ceux en or. Les premiers exemples de travail de feuilles dans cette exposition peuvent être vus dans la coiffure et les bijoux des dames d'honneur de la reine Shubad provenant des fouilles des tombes royales à Ur en Mésopotamie. Ils datent d'une période comprise entre 3500 et 2800 av. Une deuxième étape consistait à couper la feuille d'or en fines lamelles pour en faire du fil. Reste à savoir si l'art du tréfilage était connu des anciens. Le fil de fer tressé, tel qu'il est utilisé dans de nombreux endroits et sur une longue période, est bien représenté dans l'histoire ancienne. La fusion et la soudure sont également des techniques anciennes. Le travail granulaire, la soudure de minuscules grains d'or les uns à côté des autres en ligne ou disposés ornementalement sur une surface, était connu des bijoutiers égyptiens antiques, ainsi que des orfèvres classiques, orientaux et barbares. Cette technique traditionnelle peut être retracée à travers les siècles, le splendide travail granuleux des civilisations anciennes et modernes étant bien représenté dans les découvertes archéologiques. Le filigrane, la disposition des fils en motifs, généralement soudés à une base, est souvent associé à un travail granuleux. Les nations orientales, surtout les Maures, savaient exécuter le filigrane avec une délicatesse et un goût rares, cette technique s'adaptant particulièrement à leurs dessins. Le gaufrage et la chasse sont des techniques largement utilisées. L'effet de relief du gaufrage est produit par divers moyens. Une mince feuille de métal pliable peut être pressée dans des moules, entre des matrices ou sur des poinçons, ou elle peut être moulée à main levée. Un excellent exemple d'une feuille d'or en relief qui a été pressée ou martelée peut être vu dans la gaine de l'épée grecque du sud de la Russie. Dans le travail manuel, la feuille de métal est placée contre un sol avec une surface souple et le dessin est soulevé de l'arrière par une série de poinçons. Le travail du ciseleur est étroitement lié à celui du sculpteur, l'ornementation de la face d'une fonte ou d'un gaufrage étant finie avec des ciseaux ou des outils de ciselure. Les bijoux étaient souvent enrichis par estampage, procédé simple par lequel un dessin est réalisé en dépression avec un poinçon., et l'or fixé par chauffage jusqu'au rougeur ; et la surface enfin brunie. Dans tous les pays, le travail du lapidaire se confondait avec celui de l'orfèvre. Beaucoup de bijoux dépendaient pour leur splendeur d'effet principalement de leur incrustation de pierres brillamment colorées, de jaspes, d'agates, de lapis-lazuli. La plupart des types de bijoux les plus courants, tels que les boucles pour les ceintures des guerriers ou les broches pour les vêtements des ecclésiastiques trop pauvres pour acheter de l'argent ou de l'or, étaient en bronze, émaillés et dorés au mercure. La dorure au mercure est un procédé d'une grande antiquité. L'objet a d'abord été soigneusement poli et frotté au mercure ; de l'or fin était ensuite déposé et pressé, le mercure étant ensuite volatilisé, et ainsi de suite, ou sur des incrustations de verre coloré. Les Égyptiens et les Grecs étaient d'incomparables artistes de l'intaille (taillant des motifs concaves ou des figures) dans l'or, et l'on constate avec étonnement la maîtrise qu'ils possédaient sur les pierres dures tenaces, dont le saphir. Une bague en or grecque avec une gravure en creux d'une fille qui s'étire est l'une des plus belles de l'histoire ancienne. L'art du graveur, tant en camée qu'en intaille, atteignit un haut degré d'excellence vers 500 av. J.-C., qui dura jusqu'au IIIe ou IVe siècle environ. d'Alexandre le Grand ayant une influence marquée sur le développement de l'art. Dans la gravure sur pierres précieuses, les anciens utilisaient essentiellement le même principe que celui utilisé aujourd'hui, c'est-à-dire percer avec un outil rotatif. Ils utilisaient également une pointe de saphir ou de diamant sertie dans un manche et appliquée comme un burin. Au début du Moyen Âge, la gravure de pierres précieuses était peu pratiquée, mais les camées antiques étaient tenus dans une vénération particulière en raison de la croyance, alors universelle, en leur puissance en tant que charmes médicinaux. Avec la Renaissance, l'art de la gravure sur pierres précieuses a été relancé, et les graveurs à partir de cette époque ont produit des résultats à la hauteur des meilleurs travaux anciens. Le verre dans les temps anciens était si précieux que certaines nations exigeaient un tribut dans ce matériau fragile au lieu de l'or. On dit qu'un citoyen a inventé une méthode de fabrication de verre malléable et a été invité à rendre visite à l'empereur romain Tibère. Il a apporté un vase, qui a été jeté à terre mais seulement bosselé. Un marteau l'arrondit à nouveau en forme. Tibère demanda alors si un autre homme connaissait le secret de la fabrication. L'artisan a répondu non, sur quoi l'empereur a ordonné qu'il soit décapité. L'incrustation de verre, largement utilisée depuis l'époque égyptienne, est souvent appelée à tort émail. Ce n'est pas l'émail qui, bien qu'étant un matériau vitreux, est employé à l'état de poudre et toujours fondu en place par la chaleur, alors que l'incrustation de verre a toujours été découpée ou moulée et collée en place. Cette incrustation de verre est souvent appelée pâte, ce qui dans le sens moderne signifie du verre avec un indice de réfraction élevé et un lustre élevé utilisé pour imiter le diamant. De bons exemples de pâte peuvent être vus dans certains anglais et français du XVIIIe siècle. Pendant des siècles, l'Égypte a été la « terre promise » de l'ancien monde civilisé, car les pharaons disposaient d'énormes réserves d'or. Les Égyptiens excellaient dans le travail du métal, en particulier de l'or, et de nombreuses techniques employées par les orfèvres d'aujourd'hui se retrouvent dans les bijoux de l'Égypte ancienne, en particulier par exemple le trésor d'el LThuin, qui a été récupéré dans son intégralité et dans presque le même état parfait en qu'il avait été placé dans la tombe; ou les bijoux qui avaient jadis honoré la personne de la princesse Sit Hathor Yuinet, fille du roi Se'n-Wosret II, qui régna de 1906 à 1887 av. J.-C. et près de la pyramide de laquelle, à el Lahfin, elle fut enterrée. Sa ceinture, l'une des pièces les plus remarquables de la joaillerie ancienne, est composée de perles d'améthyste et d'ornements creux en tête de panthère en or, à l'intérieur desquels des pastilles tintaient chaque fois que le porteur bougeait. Du même trésor, il y a le collier avec un pectoral du roi Se'n-Wosret II. De part et d'autre du pectoral, le faucon du dieu Horus soutient le cartouche du roi et un groupe de hiéroglyphes qui signifient : "Que le roi Se'n-Wosret II vive plusieurs centaines de milliers d'années". Le pectoral est incrusté d'or de lapis-lazuli, de carnélien et de turquoise, et les yeux de la forme sont faits de fleurs, de fruits et de feuilles réels, qui ont été présentés aux invités pour les porter lors de banquets et autres festivités. La couleur brillante est l'une des caractéristiques les plus attrayantes des bijoux égyptiens. Il trouve son origine dans les perles, aussi bien en pierres semi-précieuses qu'en faïence, qui étaient largement portées durant l'Ancien Empire (2800-2270 av. J.-C.). Les perles de faïence de différentes couleurs étaient également à la mode au cours de la XVIIIe dynastie. La composition des larges colliers de faïence de cette période était dérivée d'ornements de la même gravure, soudure et intaille de métal. Le joaillier grec, comme l'égyptien, excellait dans l'art du gaufrage et de la ciselure. La Grèce avait peu accès aux pierres précieuses avant les conquêtes orientales d'Alexandre, et ainsi du VIe au IVe siècle av. J.-C., le joaillier se spécialisa dans le travail du métal. Il était un maître de la décoration à la fois granulée et filigranée, et il a fait un travail exquis en tressant l'or en chaînes et en le modelant en petites figures, à la fois humaines et animales. Une grande partie des meilleurs bijoux grecs est la sculpture en petit. L'orfèvrerie ornementale nécessitait naturellement plus de travail minutieux que la sculpture en bronze et en marbre, et un excellent modelage rend souvent les petits objets aussi impressionnants que complexes. Quelques exemples célèbres de bijoux grecs anciens, comme une boucle d'oreille en forme de sirène, sont un exemple charmant de la modélisation du bijoutier grec. D'autres exemples incluent une paire de boucles d'oreilles du IVe siècle avant JC de Madytos sur l'Hellespont, ainsi qu'un aigle et une palmette en feuilles d'or martelées; les plumes de l'aigle sont incisées ; chaque feuille est bordée de fil perlé; et le fruit est couvert de granulation. Un autre exemple pourrait être un bracelet, en cristal de roche, avec des fleurons d'or, chacun finement en relief avec une tête de bélier, qui montre des figures habilement modelées, ainsi que des chaînes tressées, et un travail filigrané et granuleux d'une rare minutie. Les bijoux Ganymède, fabriqués peu après 350 av. J.-C., sont l'un des ensembles les plus précieux sortis de l'Antiquité. La plupart des techniques sont représentées sur les boucles d'oreilles, les bracelets, les broches, le collier et la bague en émeraude. Sur les boucles d'oreilles, les figures de Ganymède sont des moulages solides ; La draperie de Ganymède, les ailes et la queue. La technique de l'orfèvrerie étrusque est à peu près la même que celle du grec. Le métal est mince, il est pressé ou martelé dans des motifs en bas-relief, et il est en outre décoré par l'application en surface de filigranes et de petits grains d'or. Plusieurs moules de pierre ont été découverts, et il est probable que l'or mince a été pressé dans le moule au moyen d'un style de métal ou d'agate, la soudure étant utilisée pour fixer les pièces d'or séparées ensemble chaque fois que nécessaire. Certains des travaux granulés sont si fins que sans loupe, il est presque impossible de croire que les motifs sont réellement posés avec un nombre infini de grains sphériques minuscules. La chambre funéraire d'une dame étrusque, près de Vulci, ouverte il y a plus d'un siècle, a livré une riche parure. Les archéologues ont retrouvé plusieurs coiffes reflétant la coutume des femmes chinoises de parer leurs cheveux d'ornements floraux. Celles-ci sont richement colorées et certains des matériaux utilisés, outre l'or, sont l'ambre, le corail, les perles de rocaille et un matériau exclusivement chinois - des plumes de martin-pêcheur bleu vif. Dans la joaillerie chinoise, l'art du métallurgiste atteint une délicatesse exquise. Une célèbre couronne de phénix en or montre peut-être le plus clairement de toutes les œuvres de l'exposition la capacité de l'orfèvre à se donner beaucoup de mal. Il a plus de trente ornements distincts, faits de différentes con-formations de fil d'or et décorés de perles et d'autres pierres. De nombreux ornements sont fixés sur de minuscules ressorts afin qu'ils tremblent au moindre mouvement. jade, finement sculpté. À l'exception des perles, les Chinois n'utilisaient pas de pierres précieuses. La beauté et la couleur des bijoux chinois donnent envie de les décrire longuement, mais selon un proverbe chinois, « mille mots ne se comparent pas à un regard ». Les Japonais occupent également une place élevée en tant que métallurgistes, leurs meubles d'épée, les bijoux du noble japonais, montrant en particulier l'habileté subtile de l'artiste à manipuler les métaux durs et mous. Pour enrichir les ferrures, de nombreux procédés d'ornementation en métal - sculpture en relief, incrustation ou applique en relief, superposition, sculpture incisée et en retrait - sont utilisés. C'est la combinaison de techniques et d'alliages qui rend leur travail particulièrement intéressant pour les joailliers comme pour les amateurs. Aujourd'hui, ces accessoires sont souvent portés comme bijoux en Occident. Au Japon, les meubles d'épée sont souvent signés par des maîtres aussi bien connus que des peintres célèbres. Un coup d'œil sur les magnifiques armes de Perse, de Turquie et d'Inde dissipera toute impression que l'amour de la parure personnelle est un attribut purement féminin. Les Orientaux portent souvent des poignards ornés d'argent et de pierres semi-précieuses même sur leurs vêtements les plus déchirés, ce qui montre qu'ils prennent vie d'un geste. En Inde peut-être plus que partout ailleurs, les bijoux ont joué un rôle vital dans la vie des gens, du rang le plus bas au plus haut. Bien qu'aucun des bijoux indiens ne soit beaucoup plus ancien que le XVIIIe siècle, il représente des conceptions et des méthodes de décoration qui remontent à des périodes beaucoup plus anciennes, certaines d'entre elles reflétant l'influence de la civilisation hellénistique. Certaines pièces sont en or ou en argent seul, d'autres sont richement serties de diamants, de rubis et d'émeraudes ou décorées d'émail. Le joaillier grec, comme l'égyptien, excellait dans l'art de gaufrer, ciseler, Une grande partie de ces bijoux a été fabriquée à Jaipur, qui était particulièrement célèbre pour ses émaux. Un bracelet en or avec des bornes à tête de dragon est un exemple exceptionnel de travail combiné de bijoux et d'émail. Le dos des ornements de bijoux était souvent émaillé de motifs fins, de sorte que le revers d'un collier ou d'un pendentif aurait un effet aussi fin que le côté droit. La joaillerie des tribus nomades iraniennes est représentée par quelques pièces de choix coulées en or et ciselées. Ceux-ci comprennent de nombreux ornements scythes, des griffons ailés, des cerfs et des rosettes, qui étaient utilisés comme décoration sur les vêtements; et deux fermoirs d'environ le premier siècle après JC, d'origine sarmate et parthe. Le Moyen Âge est peut-être mieux représenté par une vaste collection de bijoux de la collection Morgan, de la période des migrations barbares et de la période byzantine. On pense que les ornements en or du Trésor albanais (VIIe-IXe siècles) sont l'œuvre d'artisans nomades à la suite de tribus barbares migrant à travers les Balkans depuis l'Asie centrale. Il suffit de mentionner les splendides collections de bijoux gallo-romains, germaniques et mérovingiens, dont les particularités sont les incrustations de verre coloré et le travail en filigrane et perle en or, car elles ont été décrites et illustrées dans les catalogues de Seymour de Rici. Ils ont été fabriqués du IVe au VIIIe siècle de notre ère, les derniers ne dépassant probablement pas le règne de Charlemagne (742-814). C'est Charlemagne qui a mis fin à la coutume d'enterrer les morts avec leurs armes et leurs bijoux car toutes les richesses allaient dans le sol au lieu d'être versées au trésor. Le résultat est que beaucoup de bijoux fins ont été fondus. L'influence orientale qui s'était manifestée vers l'ouest après l'an 330, lorsque Constantin transféra sa cour de Rome à Byzance (Constantinople), se retrouve dans de nombreux bijoux anciens. Les orfèvres ont suivi l'empereur Constantin à Byzance, et de là sont venues de nombreuses merveilles d'art et de beauté comme cadeaux aux églises occidentales. Les bijoux du trésor (VIe siècle) trouvés sur l'île de Chypre sont de style oriental. Il a probablement été enterré lors de l'invasion arabe de l'île. Vers le début du XIe siècle, l'influence byzantine s'était largement dissipée et de nouveaux styles ont été introduits. Des familles de moines, animées d'un même esprit et éduquées de la même manière, vivaient dans des monastères qui étaient des écoles d'orfèvres ecclésiastiques. Ils ont construit et orné leurs églises; ils ont martelé, ciselé et émaillé l'or, l'argent et le bronze. Des façades d'autel, des ciguës, des lampes, des patènes, des calices, des croix, des chandeliers et des reliquaires ont été fabriqués, et la plupart de leurs motifs de conception, méthodes de travail et procédés chimiques étaient la propriété commune des abbayes. Les artisans laïcs, eux aussi, ont consacré plus d'énergie qu'auparavant à la construction de cathédrales et à la création d'art ecclésiastique, et il existe par conséquent un lien étroit entre le travail de l'architecte et celui de l'orfèvre médiéval. Cette influence ecclésiastique se voit dans une couverture de livre de la fin du XIe siècle en vermeil, ivoire, cabochons et émail, provenant de la cathédrale de Jaca. Avant la multiplication des livres par l'imprimerie, leurs couvertures relevaient plus de l'art de l'orfèvrerie que de celui du relieur. L'influence architecturale est montrée dans le reliquaire français du XIIIe siècle de Sainte Marguerite. Des reliquaires comme celui-ci étaient des chefs-d'œuvre du travail des métaux précieux. Elles étaient constituées d'innombrables plaques soudées entre elles, avec des contreforts, des pinacles et des windows tracées, comme de petits modèles d'églises ou de petites chapelles. A la Renaissance, tout ce qui pouvait être de l'or était de l'or, pas seulement des bijoux mais de l'argenterie ; et des robes pour hommes et femmes et même des vêtements pour chevaux étaient faits de drap d'or. C'était une époque où le sertissage d'une gemme ou le moulage d'un gobelet était une affaire qui occupait un grave potentat à l'exclusion des affaires d'État. Afin de satisfaire les exigences de l'époque, Christophe Colomb n'a pas cherché à découvrir un autre continent, mais à trouver une route commode vers l'Inde, le pays de l'or, des perles et des épices. Les orfèvres de la Renaissance ont tiré le meilleur parti de la tradition médiévale dans la technique et, au fil du temps, ils ont développé la perfection dans l'exécution. Les pendentifs riches et variés sont de splendides exemples de l'art joaillier de la renaissance. Ce type d'ornement est né d'un usage dévotionnel et, au Moyen Âge, sa décoration avait presque toujours une signification religieuse. Le pendentif était un ornement remarquable et était généralement de belle facture. Les médaillons de portraits, en particulier ceux de personnages historiques, ont été réalisés par des maîtres distingués. Un splendide pendentif, représentant Bona Sforza, reine de Pologne, est signé par Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) et est daté de 1554. Le portrait en camée de la reine est en sardonyx, sa chaîne et sa parure de cheveux en or. Les armoiries Visconti-Sforza au revers sont en or émaillé. Parmi les enseignes, ornements portés sur le bord retourné du chapeau ou de la casquette, un superbe exemple historique est celui en or habilement repoussé. Cellini, dans son "Traité sur l'orfèvrerie", explique comment un tel gaufrage a été fait. En principe, une feuille d'or est battue à l'envers avec des poinçons jusqu'à ce qu'elle soit bosselée un peu comme le modèle en cire. Il complète l'explication en racontant une visite à son atelier de Michel-Ange, qui le complimenta sur une médaille d'or en relief en haut-relief. Michel-Ange aurait dit : « Si ce travail était fait en grand, que ce soit en marbre ou en bronze, et façonné avec un design aussi exquis que celui-ci, il étonnerait le monde ; et même dans sa taille actuelle, il me semble si beau que je ne pense pas qu'un orfèvre de l'ancien monde ait jamais rien façonné pour y arriver ! Une autre technique expliquée par Cellini est le « bel art de l'émaillage ». Un splendide exemple de cette technique peut être vu sur une coupe fine, en jaspe rouge serti d'or émaillé et de pierres précieuses. Elle est à comparer avec la tasse Cellini de la collection Altman. Les bijoux personnels de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle se caractérisent par des tabatières et des carnets de bal (programmes de danse), exécutés avec précision, témoignant de la qualité du travail de l'époque. De telles boîtes, d'or multicolore, ornées de bijoux et serties de portraits miniatures de leurs donateurs, étaient les cadeaux préférés des rois et des princes. Ils étaient extrêmement coûteux à leur époque et ils ont toujours été de précieux objets de collection. Certaines d'entre elles ont appartenu à des personnages célèbres de l'histoire, certaines sont signées par des joailliers célèbres, et toutes illustrent les vanités extravagantes de l'époque. Au cours du XVIIe siècle, il s'est développé un penchant croissant pour les pierres précieuses à facettes rapprochées pour produire des masses scintillantes. Peu à peu la monture a été subordonnée aux pierres précieuses, et c'est le style moderne. BIJOUX INDUS ANCIEN: La civilisation de la vallée de l'Indus : un passé orné, révélé dans des artefacts et des bijoux vieux de 5 000 ans. La civilisation de la vallée de l'Indus était riche de culture et de tradition, révélée par sa richesse d'ornements, de bijoux et d'artefacts magnifiques, complexes et élaborés. Ces objets et bien d'autres sont exposés à la galerie de bijoux de l'Inde du Musée national de Delhi. Selon DNA India, l'exposition représente le sens esthétique élevé des artisans de la civilisation de l'Ancien Monde et le lien entre la culture d'hier et d'aujourd'hui à travers l'art, les bijoux, les pièces de monnaie et la poterie. L'exposition du Musée national s'intitule Alamkara - La beauté de l'ornement. Le musée décrit la nature de la collection et l'influence de la parure sur l'humanité, observant : « Une fois décoré de beaux ornements, le corps prend forme, devient visible, attrayant et parfait. Soigneusement travaillée par des orfèvres anonymes dans des ateliers et des ateliers à travers le pays, la collection du musée national célèbre la grande variété de formes, la beauté du design indien et le génie de l'artisanat indien », rapporte FirstPost. Plus de 200 ornements sont exposés, collectés de 3 300 avant JC aux XIXe et XXe siècles, dont un collier vieux de 5 000 ans, créé de perles de stéatite et d'or toutes coiffées d'or, avec des pendentifs d'agate et de jade. La conservatrice invitée et historienne de la joaillerie Usha Balakrishna a déclaré à DNA India : "" L'Inde était le plus grand fabricant et exportateur de perles au monde à cette époque... Ils avaient l'habileté de faire culbuter des perles, de couper des pierres dures semi-précieuses, de façonner les perles. . L'Inde abritait également le diamant et a inventé la perceuse au diamant, qui a ensuite été enseignée aux Romains." L'ancienne image de bon augure de la croix gammée se retrouve sur d'autres objets présentés dans l'exposition du musée. Deux amulettes carrées présentent le symbolisme de la croix gammée porte-bonheur, et Balakrishna dit qu'elles sont "les premières représentations connues de la croix gammée en or que nous connaissons". D'autres motifs décorant les artefacts sont des lions, des poissons et le « poorna ghat », connu comme un vase d'abondance dans les cérémonies religieuses. La civilisation de la vallée de l'Indus (également appelée l'ère harappéenne) était l'une des premières cultures connues de l'Ancien Monde, datant d'environ 3 300 à 1 900 avant JC et s'étendant largement à travers l'Afghanistan, le Pakistan et l'Inde. Wikipédia note que les compétences en ingénierie des gens étaient "remarquables", avec de grandes réalisations en matière de précision de mesure et de savoir-faire. Le sous-continent possède la plus longue histoire de fabrication de bijoux au monde, remontant à 5 000 ans. Ces premiers bijoutiers ont créé des boucles d'oreilles, des colliers, des perles et des bracelets en or, et les marchandises seraient utilisées dans le commerce et portées principalement par les femmes. Sir John Marshall de l'Archaeological Survey of India a été choqué de voir des échantillons de bronzes anciens de la vallée de l'Indus au début des années 1900 : « Quand je les ai vus pour la première fois, j'ai eu du mal à croire qu'ils étaient préhistoriques ; ils semblaient bouleverser complètement toutes les idées établies sur l'art et la culture primitifs. Une telle modélisation était inconnue dans le monde antique jusqu'à l'âge hellénistique de la Grèce, et j'ai pensé, par conséquent, qu'une erreur devait sûrement avoir été commise... » La présentation de l'art, des compétences et du savoir-faire de la civilisation de la vallée de l'Indus et de leurs descendants devrait aider à combler certaines des lacunes dans la compréhension de l'histoire et de la riche culture de l'Inde ancienne. [AncientOrigins.Net]. BIJOUX HELLENIQUES ANCIENS EN ISRAËL: Les explorateurs trouvent un trésor caché dans la grotte - Pièces de monnaie et bijoux datant d'Alexandre le Grand. Un trésor caché trouvé par des explorateurs amateurs dans une grotte est décrit comme l'une des découvertes les plus importantes dans le nord d'Israël ces dernières années. Des membres du club de spéléologie israélien ont découvert une cache rare de pièces et de bijoux en argent datant du règne d'Alexandre le Grand. Les explorateurs ont repéré les découvertes anciennes nichées dans une crevasse étroite d'une grotte de stalactites dans la région de Galilée au nord d'Israël. L'éclat d'un objet argenté brillant a attiré l'attention de Hen Zakai et de ses partenaires de spéléologie. Selon le Jerusalem Post, les hommes ont trouvé deux anciennes pièces de monnaie en argent, frappées à la fin du IVe siècle avant JC. Les restes d'une pochette en tissu contenaient des bijoux - bagues, boucles d'oreilles et bracelets. Les objets étaient bien conservés et minutieusement détaillés. CNN rapporte: "D'un côté de la pièce se trouve une image d'Alexandre le Grand, tandis que de l'autre côté se trouve une image de Zeus assis sur son trône, le bras levé comme s'il était prêt à brandir ses redoutables éclairs. Les pièces ont permis aux archéologues de dater la découverte. Alexandre le Grand, dirigeant de l'ancien royaume grec de Macédoine, a mené une campagne militaire dans tout le Moyen-Orient et dans certaines parties de l'Asie. On attribue à Alexandre la fondation d'une vingtaine de villes qui portaient son nom, dont Alexandrie dans l'Égypte ancienne, et la propagation de la culture grecque vers l'est. Il est mort à Babylone, l'actuel Irak, en 323 av. Le directeur adjoint de l'unité de l'autorité pour la prévention du vol d'antiquités, le Dr Eitan Klein, a déclaré au Jerusalem Post : « Les objets de valeur auraient pu être cachés dans la grotte par des résidents locaux qui s'y sont enfuis pendant la période de troubles gouvernementaux résultant de la mort d'Alexandre. , une époque où les guerres des Diadoques éclatent en Israël entre les héritiers d'Alexandre après sa mort. "Nous parlons de quelque chose de très, très unique", a déclaré Klein, selon CNN. Il semble que les propriétaires d'origine ne soient jamais revenus et que les objets rares soient restés comme une capsule temporelle, donnant un aperçu de la vie d'éventuels réfugiés d'il y a plus de 2 300 ans. Réalisant qu'ils avaient trouvé des objets d'importance historique, les explorateurs des grottes ont immédiatement contacté les responsables de l'Autorité des antiquités d'Israël (IAA) et une enquête conjointe sur la grotte a été menée. Des restes de poterie ont été découverts, mais certains des anciens récipients ont fusionné avec les stalactites calcaires de la grotte et ne peuvent pas être enlevés. Mail Online ajoute que des pierres précieuses d'agate et une lampe à huile ont également été trouvées. "Après avoir analysé les découvertes dans le laboratoire de l'IAA, les archéologues ont déterminé que certains des artefacts remontaient à la période chalcolithique il y a 6 000 ans, au début de l'âge du bronze il y a 5 000 ans, à la période biblique il y a 3 000 ans et à la période hellénistique, il y a environ 2 300 ans." écrit le Jerusalem Post. Cette découverte intervient après la découverte d'un énorme trésor de près de 2 000 pièces d'or par des plongeurs dans l'ancien port de Césarée, en Israël. Ces pièces, vieilles de plus de 1 000 ans, constituent la plus grande découverte de ce type dans le pays. On pense que le trésor appartient à l'épave d'un bateau du trésor officiel en route vers l'Égypte avec les taxes perçues. Pour l'instant, l'emplacement de la grotte reste un secret, et d'autres examens de la grotte de Galilée par des archéologues et des géologues sont prévus. On espère que les futures fouilles révéleront d'autres découvertes intéressantes et importantes qui éclaireront la vie et l'époque de l'ancien Israël. [AncientOrigins.net]. LA PREMIÈRE REINE DES BIJOUX DE WINDSOR VERS 2500 AVANT JÉSUS CHRIST : Presque tout ce qui reste de cette femme, peut-être la première reine de Windsor, ce sont ses bijoux. Bien que ses vêtements se soient décomposés depuis longtemps et que ses os soient presque complètement décomposés, ses somptueux bijoux restent derrière, donnant des indices sur son identité. Pour cette femme ancienne, un diamant - ou, du moins, ses bijoux - est en effet éternel. Dans une carrière entre l'aéroport d'Heathrow et le château de Windsor, juste à l'extérieur de Londres, des archéologues viennent de découvrir les restes d'un cadavre vieux de 4 400 ans qui pourrait s'avérer être la première reine de Windsor. Bien que ses vêtements se soient décomposés depuis longtemps et que ses os soient presque complètement décomposés, ses somptueux bijoux restent derrière, donnant des indices sur son identité et son éventuel statut royal. LiveScience rapporte : "Les os de la femme ont été dégradés par l'acide du sol, rendant la datation au radiocarbone et l'analyse de l'ADN impossibles. Néanmoins, les excavateurs pensent qu'elle avait au moins 35 ans lorsqu'elle est décédée entre 2500 et 2200 av. J.-C., à l'époque où Stonehenge a été construit." Lorsque cette femme a été enterrée, elle portait un collier de perles d'or en forme de tube et de disques noirs fabriqués à partir d'un matériau semblable au charbon appelé lignite. Dispersés autour de ses restes, les archéologues ont également trouvé des boutons et des attaches en ambre, laissant entendre qu'elle a été enterrée dans une robe ornée qui s'est désintégrée depuis longtemps. Les perles noires près de sa main faisaient probablement autrefois partie d'un bracelet. Un grand récipient à boire, une trouvaille rare dans les tombes de cette période et de cette région, a également été enterré près de sa dépouille. À partir des analyses isotopiques initiales, les chercheurs ont découvert que l'or provenait probablement du sud-est de l'Irlande et du sud de la Grande-Bretagne, les perles noires de l'Europe de l'Est et l'ambre peut-être de la région de la Baltique, écrit Discover. En ce qui concerne qui elle était, selon les archéologues en charge des fouilles, Gareth Chaffey de Wessex Archaeology, la femme était probablement "une personne importante dans sa société, détenant peut-être une position qui lui donnait accès à des objets prestigieux, rares et exotiques". .” Cela signifie, poursuit Chaffey, qu'elle aurait pu être un leader, une personne de pouvoir ou peut-être même une reine. [Smithsonian.com]. BIJOUX DE NÉANDERTTAL: Les Néandertaliens fabriquaient-ils des bijoux il y a 130 000 ans ? Les griffes d'aigle fournissent des indices. Selon une étude publiée le 11 mars 2015 dans la revue en libre accès PLOS ONE par David Frayer de l'Université du Kansas, les Néandertaliens de Krapina auraient manipulé les serres de l'aigle à queue blanche pour fabriquer des bijoux il y a 130 000 ans, avant l'apparition de l'homme moderne en Europe. et collègues de Croatie. Les chercheurs décrivent huit serres d'aigle à queue blanche pour la plupart complètes du site de Krapina Neandertal dans l'actuelle Croatie, datant d'il y a environ 130 000 ans. Ces os d'aigle à queue blanche, découverts il y a plus de 100 ans, proviennent tous d'une seule période à Krapina. Quatre serres portent de multiples marques de coupe aux bords lissés et huit présentent des facettes de polissage ou d'abrasion. Trois des plus grandes serres ont de petites encoches à peu près au même endroit le long de la surface plantaire. Les auteurs suggèrent que ces caractéristiques peuvent faire partie d'un assemblage de bijoux, comme le montage des serres dans un collier ou un bracelet. Certains ont fait valoir que les Néandertaliens manquaient de capacité symbolique ou copiaient ce comportement des humains modernes, mais la présence des serres indique que les Néandertaliens de Krapina ont peut-être acquis des serres d'aigle dans un but symbolique. Ils démontrent également que les Néandertaliens de Krapina ont peut-être fabriqué des bijoux 80 000 ans avant l'apparition de l'homme moderne en Europe. « C'est vraiment une découverte étonnante. C'est une de ces choses qui vient d'apparaître à l'improviste. C'est tellement inattendu et c'est tellement surprenant parce qu'il n'y avait rien de tel jusqu'à une époque très récente pour trouver ce genre de bijoux », a déclaré David Frayer. [AncientOrigins.net]. LE « GUERRIER GRIFFON » MYCÉNÉEN I: Les trésors incroyables trouvés à l'intérieur de la tombe du "Griffin Warrior". Pourquoi un soldat mycénien a-t-il été enterré avec tant de richesses ? Chaque archéologue rêve de découvrir un trésor d'objets d'importance historique. Au printemps dernier, ce rêve est devenu réalité pour une équipe dirigée par deux universitaires de l'Université de Cincinnati, qui ont découvert la tombe d'un guerrier de l'âge du bronze dans le sud-ouest de la Grèce. Maintenant, comme l'écrit Nicholas Wade pour le New York Times, la découverte a révélé des trésors intrigants et beaucoup d'enthousiasme de la part des archéologues. La tombe a été trouvée dans l'ancienne ville de Pylos. On l'appelle la tombe la plus riche trouvée dans la région depuis les années 1950, rapporte Wade, pour "la richesse de sa découverte et son potentiel pour faire la lumière sur l'émergence de la civilisation mycénienne". Dans un communiqué, l'Université de Cincinnati expose les richesses de la tombe : cruches en bronze ; bassins de bronze, d'argent et d'or; quatre anneaux en or massif ; une épée de bronze à poignée d'ivoire recouverte d'or ; plus de 1 000 perles de gemmes différentes ; un poignard à garde d'or et bien plus encore. Le squelette enseveli a même un surnom - le "Griffin Warrior" - en référence à une plaque d'ivoire portant l'inscription d'un griffon trouvée à proximité. Bien que les objets funéraires suggèrent que le Griffin Warrior était une personne importante, ils soulèvent également des questions intrigantes. "La découverte de tant de bijoux avec une sépulture masculine remet en question la croyance répandue selon laquelle ces parures et offrandes apparemment "féminines" n'accompagnaient que des femmes riches dans l'au-delà", déclare l'équipe de fouilles dans le communiqué. La découverte soulève également des questions sur la culture du guerrier. Il a été enterré près d'un palais mycénien, mais les artefacts dans la tombe sont principalement minoens. Les Mycéniens vivaient dans la région entre le XVe et le XIIIe siècle av. J.-C., dominant la région avec une puissance militaire. Les érudits pensent que les Mycéniens ont beaucoup emprunté à la culture minoenne, à tel point que certaines études sur la religion mycénienne regroupent même les deux. Le Griffin Warrior suggère-t-il un échange culturel complexe entre les deux civilisations ? Les archéologues et les historiens travailleront pour trouver des réponses, écrit Wade, en rassemblant les preuves recueillies dans la tombe. Et c'est une tâche que les chercheurs entreprendront avec plaisir. [Smithsonian.com]. LE « GUERRIER GRIFFON » MYCÉNÉEN II: Des anneaux d'or trouvés dans la tombe du guerrier relient deux cultures grecques antiques. La civilisation minoenne a prospéré sur l'île de Crète d'environ 2600 à 1200 avant JC, jetant les bases de la culture grecque classique. La Grèce antique de la Grèce antique, si vous voulez, les gens ont développé des concepts religieux, de l'art et de l'architecture qui allaient influencer l'ensemble de la civilisation occidentale. Mais on croyait que leur règne tombait lorsque la civilisation mycénienne, qui s'est développée sur la péninsule du Péloponnèse (et a donné naissance aux héros de l'Iliade), a pillé les Minoens et absorbé certains aspects de leur civilisation dans leur propre culture. Mais la tombe d'un guerrier mycénien découverte l'année dernière à Pylos, dans le sud-ouest de la Grèce, pourrait raconter une histoire différente, rapporte Nicholas Wade au New York Times. En mai 2015, les archéologues Shari Stocker et Jack Davis de l'Université de Cincinnati ont découvert la tombe immaculée du guerrier près du palais de Nestor à Pylos. Le corps était celui d'un guerrier d'une trentaine d'années décédé vers 1500 av. J.-C., écrit Rachel Richardson pour UC Magazine. Environ 2 000 objets étaient enterrés avec lui, dont des coupes en argent, des perles en pierres précieuses, des peignes en ivoire, une épée et quatre bagues en or massif richement décorées. La découverte de l'homme, surnommé le "Guerrier Griffin" en raison d'une plaque d'ivoire ornée de la bête mythique trouvée avec lui, offre la preuve que la culture mycénienne reconnaissait et appréciait la culture minoenne plus qu'on ne le croyait auparavant, soulignent les chercheurs dans un article qui sera bientôt publié. dans la revue Hesperia. Les anneaux de l'homme sont particulièrement intéressants. Ils sont constitués de multiples feuilles d'or et représentent des scènes très détaillées et une iconographie tout droit sortie de la mythologie minoenne. Les anneaux proviennent probablement de Crète où ils servaient à apposer des scellés sur des documents ou des objets. Le taureau, un symbole sacré pour les Minoens, apparaît dans deux des anneaux et le Griffin Warrior a été enterré avec un bâton de tête de taureau en bronze. Après un an d'examen des trésors, Stocker et Davis pensent que les Mycéniens, ou du moins ceux qui ont enterré le guerrier Griffin, ne se contentaient pas de piller les Minoens pour leurs jolis bijoux. Ils échangeaient des idées et adoptaient directement des aspects de la culture minoenne. Ils soutiennent également que les biens minoens et l'iconographie étaient traités comme des symboles du pouvoir politique. "Les gens ont suggéré que les découvertes dans la tombe sont un trésor, comme le trésor de Barbe Noire, qui vient d'être enterré avec les morts comme une contrebande impressionnante", a déclaré Davis à Richardson. "Nous pensons que déjà à cette époque, les habitants du continent comprenaient déjà une grande partie de l'iconographie religieuse sur ces anneaux, et ils adhéraient déjà aux concepts religieux de l'île de Crète." Il pense que la société qui a enterré le Griffin Warrior était profondément ancrée dans la culture minoenne. « Qui qu'ils soient, ce sont eux qui introduisent les coutumes minoennes sur le continent et forgent la culture mycénienne. Ils s'habillaient probablement comme des Minoens et construisaient leurs maisons selon les styles utilisés en Crète, en utilisant des techniques de construction minoennes », dit-il. Cynthia W. Shelmerdine de l'Université du Texas, experte de l'âge du bronze dans la mer Égée, dit à Wade qu'elle convient que les anneaux minoens et autres objets trouvés dans la tombe représentent le pouvoir politique dans la culture du Griffin Warrior. "Ces choses ont clairement un lien de pouvoir… [et] correspondent à d'autres preuves que les élites du continent sont de plus en plus étroitement liées aux élites de Crète, que les anneaux aient été utilisés ou non à la manière minoenne pour sceller des objets." Wade dit que si la culture mycénienne a adapté de nombreux aspects des Minoens, leur lien direct et leur mémoire avec cette société se sont estompés au fil du temps et ont principalement survécu dans certains des mythes qu'ils ont recueillis en Crète. Les chercheurs présenteront publiquement les anneaux et autres objets de l'excavation lors d'une conférence ce jeudi prochain. [Smithsonian.com]. LE « GUERRIER GRIFFON » MYCÉNÉEN III: Une rare tombe non pillée d'un riche guerrier découverte en Grèce. Les archéologues saluent l'enterrement, intact depuis 3 500 ans, comme la plus grande découverte en Grèce continentale depuis des décennies. Les archéologues ont découvert plus de 1 400 artefacts dans la tombe, dont un collier en or de plus de 30 pouces de long. Le guerrier a été enterré avec un éventail de bijoux en or, dont quatre anneaux en or. Les archéologues pensent que la plupart des objets précieux provenaient de Crète. Les archéologues ont été surpris de découvrir des artefacts généralement associés aux femmes, notamment un miroir à main et six peignes en ivoire. Une pierre de sceau en cornaline de la taille d'un quart est l'une des quatre douzaines de pierres de sceau enterrées avec le guerrier. Le motif du taureau témoigne de l'influence des Minoens, qui vénéraient les taureaux, sur les Mycéniens postérieurs. Les armes en bronze trouvées dans la tombe comprenaient une épée de trois pieds de long avec une poignée en ivoire recouverte d'or. Un message texte du superviseur de la tranchée aux archéologues Jack Davis et Sharon Stocker était succinct : « Mieux vaut venir. Frappez le bronze. Les fouilleurs explorant un petit puits de pierre sur un promontoire rocheux du sud de la Grèce avaient trouvé une tombe inhabituelle d'un ancien guerrier. L'enterrement peut contenir des indices importants sur l'origine de la civilisation grecque il y a environ 3 500 ans. Outre le squelette bien conservé d'un homme au début de la trentaine, la tombe contient plus de 1 400 objets disposés sur et autour du corps, notamment des bagues en or, des coupes en argent et une épée en bronze élaborée avec une poignée en ivoire. Plus surprenants, 50 sceaux en pierre finement sculptés de déesses, de lions et de taureaux, ainsi qu'une demi-douzaine de délicats peignes en ivoire, un miroir en bronze et quelque 1 000 perles de cornaline, d'améthyste et de jaspe autrefois enfilées comme des colliers. Entre les jambes de l'homme reposait une plaque d'ivoire sculptée d'un griffon. "Depuis Schliemann, des sépultures complètes de ce type n'ont pas été trouvées en Grèce", déclare John Bennet, archéologue à l'Université de Sheffield en Grande-Bretagne et directeur de la British School à Athènes, qui n'est pas impliqué dans les fouilles. À la fin du XIXe siècle, le pionnier archéologique Heinrich Schliemann a fouillé Troie et Mycènes, le principal centre grec d'environ 1600 avant J.-C. à 1100 avant J.-C. La tombe est située à l'extrémité sud-ouest de la péninsule du Péloponnèse à Pylos, un lieu mentionné par Homère dans l'Odyssée comme le site du palais du roi Nestor avec ses "grandes salles". Les fouilles avant et après la Seconde Guerre mondiale ont révélé les vestiges d'un grand palais mycénien datant d'environ 1300 avant JC, ainsi que des centaines de tablettes d'argile écrites en écriture linéaire B développées en Crète, une île à environ 100 miles au large. Ces textes ont conduit à la traduction du linéaire B et ont confirmé l'identité de Pylos. Mais on sait peu de choses sur la période antérieure vers 1500 avant JC, lorsque la société mycénienne prenait forme. Les archéologues ont longtemps débattu de l'influence de la civilisation minoenne, qui a commencé à prospérer en Crète vers 2500 av. J.-C., sur l'essor de la société mycénienne mille ans plus tard. Des tablettes linéaires B, des symboles de corne de taureau et des figurines de déesse trouvées sur des sites mycéniens comme Pylos attestent de l'impact de la culture minoenne. Sur la base de preuves archéologiques de destruction, de nombreux chercheurs pensent que les Mycéniens ont envahi et conquis la Crète vers 1450 av. En mai, Davis et Stocker, une équipe mari et femme de l'Université de Cincinnati, ont réuni 35 experts de 10 nations pour commencer un projet de cinq ans visant à découvrir les débuts de Pylos. Ils ont touché la terre le premier jour, lorsque des ouvriers défrichant un champ ont repéré un rectangle de pierres qui s'est avéré être le sommet d'un puits de quatre pieds sur huit pieds. Trois pieds plus bas, les excavateurs ont repéré les premiers artefacts en bronze. Sur la base de leur style, Davis et Stocker sont convaincus que les vestiges datent d'environ 1500 av. "Trouver une tombe mycénienne intacte et riche est très rare", explique Cynthia Shelmerdine, professeur de lettres classiques à l'Université du Texas à Austin, qui a visité le site pendant les fouilles de l'été. "Celui-ci nous montre des choses que nous n'aurions pas anticipées." La particularité de la tombe est qu'elle ne contient qu'une seule personne et comprend une richesse remarquable d'objets pour la plupart étrangers, ainsi que des artefacts généralement associés aux femmes. Les lieux de repos de l'élite mycénienne comprennent généralement de nombreux individus. À seulement 100 mètres de la nouvelle découverte, les archéologues ont fouillé une telle tombe collective dans les années 1950. Davis et Stocker estiment que les trois quarts des objets funéraires finis dans le puits du guerrier proviennent de Crète - à deux jours de navigation vers le sud - plutôt que de sources locales. Il existe également des perles d'ambre de la Baltique, de l'améthyste du Moyen-Orient et de la cornaline qui pourraient provenir d'Égypte et qui auraient été apportées en Crète par des commerçants minoens. "La gamme et le nombre d'artefacts minoens ou de style minoen dans cette tombe devraient considérablement approfondir nos connaissances sur l'étendue de cette relation", explique Shelmerdine. La présence de perles, de peignes et d'un miroir dans la tombe d'un guerrier pose une énigme. "La découverte de tant de bijoux précieux avec un chef guerrier masculin remet en question la croyance répandue selon laquelle les bijoux n'étaient enterrés qu'avec des femmes riches", déclare Stocker. Elle ajoute que les guerriers spartiates se coiffaient rituellement avant la bataille, tandis que Davis suggère que les bijoux auraient pu être des offrandes à la déesse de la part du mort lors de son voyage aux enfers. Qui était ce riche guerrier ? La nature inhabituelle de la tombe de Pylos pourrait signifier qu'il était un guerrier ou un chef minoen, plutôt qu'un natif mycénien. Alternativement, il a peut-être combattu en Crète et ramené du pillage ou développé un goût pour les produits minoens. Ou il peut avoir été un chef mycénien qui voulait établir une nouvelle tradition. Ce qui est clair, disent les archéologues, c'est qu'il ne voulait pas être associé aux tombes collectives qui étaient la norme pour les habitants avant et après sa mort. L'analyse du squelette qui pourrait aider l'équipe à identifier son identité va bientôt commencer, dit Stocker. Les dents bien conservées pourraient révéler son bagage génétique, tandis que l'examen de la région du bassin pourrait renseigner les chercheurs sur son alimentation. L'étude des os peut également aider à déterminer la cause du décès. Stocker et Davis fermeront la tombe dans les semaines à venir pour se concentrer sur l'analyse de leurs nombreuses découvertes. [National Geographic (2015)]. : Nous expédions toujours les livres dans le pays (aux États-Unis) via USPS ASSURÉ courrier des médias (« tarif du livre »). Il existe également un programme de rabais qui peut réduire les frais d'affranchissement de 50% à 75% si vous achetez environ une demi-douzaine de livres ou plus (5 kilos et plus). Nos frais de port sont aussi raisonnables que le permettent les tarifs USPS. ACHATS SUPPLÉMENTAIRES recevez un TRÈS GRAND Votre achat sera généralement expédié dans les 48 heures suivant le paiement. Nous emballons aussi bien que n'importe qui dans l'entreprise, avec beaucoup de rembourrages et de conteneurs de protection. Le suivi international est fourni gratuitement par l'USPS pour certains pays, d'autres pays sont à un coût supplémentaire. 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Couverture rigide à lecture légère avec jaquette dans une pochette en mylar . Oxford University Press (1978) 134 pages. Le livre a clairement été lu une ou deux fois, mais le livre est très propre et sans aucun défaut significatif. À l'intérieur, les pages sont propres, nettes, non marquées, non mutilées, étroitement liées et ne montrent qu'une légère usure de lecture. À l'extérieur, la jaquette est dans une manche en mylar , sous laquelle elle présente quelques imperfections mineures. La jaquette est "colorée/imprimée" dans une fine couche de film plastique stratifié. Le film stratifié était « plissé » au niveau de la tête du dos, la zone plissée englobant environ le 1/2 pouce (10 mm) supérieur de la jaquette. Nous avons réparé et retouché cela avec un sharpie Éditeur: Presse universitaire d'Oxford (1978), Longueur: 134 pages, Dimensions: 27.9x205x2.5cm; 9.2kg, Format: Couverture rigide illustrée surdimensionnée, Brand: - Sans marque/Générique -

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