Grec Romain C - Étrusque Bijoux Boucles D'Oreilles Bracelet Anneaux Fibulae 68

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Seller: ancientgifts ✉️ (5,252) 100%, Location: Lummi Island, Washington, US, Ships to: WORLDWIDE, Item: 384792903928 Grec Romain C - Étrusque Bijoux Boucles D'Oreilles Bracelet Anneaux Fibulae 68. Bijoux grecs et romains (68 planches en couleur) par Filippo Coarelli. NOTE: Nous avons 75 000 livres dans notre bibliothèque, près de 10 000 titres différents. Il y a de fortes chances que nous ayons d'autres copies de ce même titre dans des conditions variables, certaines moins chères, d'autres en meilleur état. Nous pouvons également avoir différentes éditions (certaines de poche, d'autres à couverture rigide, souvent des éditions internationales). Si vous ne voyez pas ce que vous voulez, veuillez nous contacter et demander. Nous sommes heureux de vous envoyer un résumé des conditions et des prix différents que nous pouvons avoir pour le même titre. DESCRIPTION: Couverture souple (155 pages - 68 planches en couleurs). Cassel (1988). Taille : 7¼ x 5¼ pouces ; ½ livre. L'histoire et les bijoux portant les coutumes des anciens Grecs et Romains. Soixante-huit plaques de couleurs incroyables de bijoux grecs et romains antiques. Référence Qualité Table Basse. Une référence fabuleuse ! Vous serez 100 fois reconnaissant d'avoir ce livre à portée de main. L'histoire et les coutumes décrites sont fascinantes, les images en couleur époustouflantes. CONDITION: NOUVEAU. Couverture souple neuve et non lue. Cassel (1988) 155 pages. Sans tache sauf légère usure des bords et des tablettes d'angle des couvertures. Les pages sont vierges ; propre, net, non marqué, non mutilé, étroitement lié, non lu sans ambiguïté. La condition est entièrement compatible avec le nouveau stock d'un environnement de librairie à étagères ouvertes telles que Barnes & Noble, Borders ou B. Dalton (par exemple), où les nouveaux livres peuvent montrer des signes mineurs d'usure, conséquence de la manipulation de routine et simplement l'épreuve de être constamment mis de côté et remis de côté. Satisfaction garantie sans condition. En inventaire, prêt à livrer. Aucune déception, aucune excuse. EMBALLAGE TRÈS REMBOURRÉ ET SANS DOMMAGE ! Descriptions soignées et précises ! Vente en ligne de livres d'histoire ancienne rares et épuisés depuis 1997. Nous acceptons les retours pour quelque raison que ce soit dans les 30 jours ! #042.1a. VEUILLEZ VOIR LES IMAGES CI-DESSOUS POUR DES ÉCHANTILLONS DE PAGES À L'INTÉRIEUR DU LIVRE. Il s'agit d'un livre merveilleux et de haute qualité produit à l'origine au Royaume-Uni et en Italie en anglais pour une distribution dans le monde entier. Les plaques en couleur sont tout simplement magnifiques, et les images sont des bijoux en or les plus fabuleux jamais produits et découverts de la Grèce et de la Rome antiques. C'est une merveilleuse référence pour ceux qui s'intéressent à l'histoire de la joaillerie, et de magnifiques images pour ceux qui veulent juste admirer les incroyables bijoux en or de ces grands empires. Il y a des photos de nombreuses pièces que je n'ai jamais vues auparavant, sauf dans des catalogues de musées coûteux. Toujours une merveilleuse référence bien qu'elle ait été produite à l'origine en 1966, elle est divisée en cinq sections : Les périodes géométriques et orientalisantes ; la Grèce archaïque et l'Étrurie ; La période classique ; La période hellénistique ; et la période romaine. Ce qui est vraiment exceptionnel, c'est que plutôt que des descriptions laconiques de bijoux, ce livre explore les coutumes du port de bijoux dans le monde antique, avec de nombreux exemples de références au port, à la production et au commerce/vente de bijoux, références contemporaines de l'ancien. monde, qui ont survécu jusqu'à nos jours. Vraiment instructif, vous comprendrez comment ces peuples anciens considéraient les bijoux et les coutumes qu'ils suivaient concernant le port de bijoux. Bien plus que de simples images et de courtes descriptions, cela examine les aspects culturels des bijoux dans le monde romain et grec antique. Celle-ci était considérée comme une source classique et faisant autorité lors de sa première publication, et elle le reste aujourd'hui. Dans le monde grec et romain, la fabrication de bijoux était un art florissant et sophistiqué. Même les bijoutiers des îles lointaines de la mer Égée ont atteint un niveau de savoir-faire incroyable, comme en témoigne leur magnifique travail illustré ici. Leurs dessins élaborés et figurés sont particulièrement remarquables, et dans les techniques de filigrane et de granulation, ils ont atteint une virtuosité inégalée. La fabrication de bijoux a toujours été liée à la structure économique et sociale de la société. Pendant les périodes d'extravagance sans vergogne, les orfèvres étaient encouragés à créer des pièces somptueuses, quel qu'en soit le coût. A d'autres moments, comme au temps de la Rome républicaine, l'opposition de l'autorité à toute forme de luxe était une puissante contrainte qui se traduisait par des desseins plus modestes. Même lorsque le luxe privé a été réduit, la coutume d'offrir des bijoux et de l'or aux dieux n'a pas diminué. Les conceptions populaires ont été répétées au cours de nombreux siècles et des pièces similaires ont été découvertes dans des zones très dispersées. Certains sont audacieux avec une décoration simple. D'autres sont délicats et travaillés en filigrane exquis. Les nœuds, les fleurs de lotus, les glands, les vignes traînantes et les motifs animaliers sont tous fréquemment utilisés. Dans un texte fascinant, l'auteur Filippo Coarelli retrace l'évolution des styles depuis les conceptions d'inspiration égyptienne et assyrienne de la Grèce archaïque jusqu'à l'émergence de l'influence barbare au début de l'âge des ténèbres. CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE: Bijoux anciens: L'art du bijoutier. Les ateliers de métallurgie ont été les écoles de formation de nombreux grands artistes de la Renaissance. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghi-berti, Pollaiuolo et Luca della Robbia ont tous été formés comme orfèvres avant de se lancer dans les arts supérieurs. L'orfèvre fabriquait des vases d'argent pour les tables des cardinaux ; les chevaliers envoyaient des lames d'épée pour être montées dans de riches poignées; les dames venaient se faire parer leurs bijoux ; les princes avaient besoin de médailles pour commémorer leurs victoires ; les papes et les évêques ont voulu placer des reliquaires ciselés sur les autels de leurs saints patrons ; et les hommes à la mode ordonnaient de porter des médaillons sur leurs chapeaux. Bien que de nombreux matériaux, dont le fer, aient été utilisés pour les bijoux, l'or est de loin le plus satisfaisant. On ne pourrait s'attendre aux mêmes résultats d'aucun autre métal, car la durabilité et l'extraordinaire ductilité et souplesse de l'or et sa propriété d'être facilement étiré ou aplati en fil ou en feuille d'une finesse presque infinie ont conduit à son utilisation pour des travaux en quelle minutie et délicatesse d'exécution étaient nécessaires. L'or peut être soudé, il peut être coulé et n'importe quel type de surface, du rugueux au poli le plus élevé possible, lui est donné. C'est le meilleur de tous les métaux sur lesquels émailler. L'or était facilement extrait du gravier des lits des rivières, où il était lavé des roches érodées; c'est donc l'un des plus anciens métaux connus. Contrairement à la plupart des métaux, l'or ne ternit pas à l'air mais reste brillant. L'or pur est trop mou pour un usage général, mais il peut être durci et durci en s'alliant avec la plupart des autres métaux. La couleur est l'une de ses qualités importantes. Lorsque le métal est pur, il est presque le jaune orangé du spectre solaire. Quand il contient un peu d'argent, il est jaune pâle ou jaune verdâtre ; et lorsqu'il est allié avec un peu de cuivre, il prend une teinte rougeâtre, si efficace dans les bijoux multicolores. Ces alliages ont une histoire ancienne, l'électrum, un alliage d'or et d'argent qui assurait de belles teintes, ayant été utilisé par les Egyptiens, les Grecs, et d'autres peuples anciens. Les anciens, depuis les temps les plus reculés, connaissaient l'art de battre l'or en fines feuilles, et cette feuille était utilisée à d'autres fins que la parure personnelle. La feuille d'or était utilisée dans les bâtiments pour dorer le bois, et les Égyptiens, les Grecs et les Romains étaient des adeptes de son application. Ce n'était pas un grand départ que d'introduire des fonds dorés dans des peintures ou des figures en mosaïque et enfin dans des manuscrits enluminés. Dans l'usage de l'or, Byzance a dépassé Rome ou Athènes. Lorsque les peintres acquéraient plus d'habileté, les fonds en perspective remplaçaient ceux en or. Les premiers exemples de travail de feuilles dans cette exposition peuvent être vus dans la coiffure et les bijoux des dames d'honneur de la reine Shubad provenant des fouilles des tombes royales à Ur en Mésopotamie. Ils datent d'une période comprise entre 3500 et 2800 av. Une deuxième étape consistait à couper la feuille d'or en fines lamelles pour en faire du fil. Reste à savoir si l'art du tréfilage était connu des anciens. Le fil de fer tressé, tel qu'il est utilisé dans de nombreux endroits et sur une longue période, est bien représenté dans l'histoire ancienne. La fusion et la soudure sont également des techniques anciennes. Le travail granulaire, la soudure de minuscules grains d'or les uns à côté des autres en ligne ou disposés ornementalement sur une surface, était connu des bijoutiers égyptiens antiques, ainsi que des orfèvres classiques, orientaux et barbares. Cette technique traditionnelle peut être retracée à travers les siècles, le splendide travail granuleux des civilisations anciennes et modernes étant bien représenté dans les découvertes archéologiques. Le travail du ciseleur est étroitement lié à celui du sculpteur, l'ornementation de la face d'une fonte ou d'un gaufrage étant finie avec des ciseaux ou des outils de ciselure. Les bijoux étaient souvent enrichis par estampage, un procédé simple par lequel un dessin est réalisé en dépression avec un poinçon, et l'or fixé par chauffage jusqu'au rougeur ; et la surface enfin brunie. Dans tous les pays, le travail du lapidaire se confondait avec celui de l'orfèvre. Beaucoup de bijoux dépendaient pour leur splendeur d'effet principalement de leur incrustation de pierres brillamment colorées, de jaspes, d'agates, de lapis-lazuli. La plupart des types de bijoux les plus courants, tels que les boucles pour les ceintures des guerriers ou les broches pour les vêtements des ecclésiastiques trop pauvres pour acheter de l'argent ou de l'or, étaient en bronze, émaillés et dorés au mercure. La dorure au mercure est un procédé d'une grande antiquité. L'objet a d'abord été soigneusement poli et frotté au mercure ; de l'or fin était ensuite déposé et pressé, le mercure étant ensuite volatilisé, et ainsi de suite, ou sur des incrustations de verre coloré. Les Égyptiens et les Grecs étaient d'incomparables artistes de l'intaille (taillant des motifs concaves ou des figures) dans l'or, et l'on constate avec étonnement la maîtrise qu'ils possédaient sur les pierres dures tenaces, dont le saphir. Une bague en or grecque avec une gravure en creux d'une fille qui s'étire est l'une des plus belles de l'histoire ancienne. L'art du graveur, tant en camée qu'en intaille, atteignit un haut degré d'excellence vers 500 av. J.-C., qui dura jusqu'au IIIe ou IVe siècle environ. d'Alexandre le Grand ayant une influence marquée sur le développement de l'art. Dans la gravure sur pierres précieuses, les anciens utilisaient essentiellement le même principe que celui utilisé aujourd'hui, c'est-à-dire percer avec un outil rotatif. Ils utilisaient également une pointe de saphir ou de diamant sertie dans un manche et appliquée comme un burin. Au début du Moyen Âge, la gravure de pierres précieuses était peu pratiquée, mais les camées antiques étaient tenus dans une vénération particulière en raison de la croyance, alors universelle, en leur puissance en tant que charmes médicinaux. Avec la Renaissance, l'art de la gravure sur pierres précieuses a été relancé, et les graveurs à partir de cette époque ont produit des résultats à la hauteur des meilleurs travaux anciens. Le verre dans les temps anciens était si précieux que certaines nations exigeaient un tribut dans ce matériau fragile au lieu de l'or. On dit qu'un citoyen a inventé une méthode de fabrication de verre malléable et a été invité à rendre visite à l'empereur romain Tibère. Il a apporté un vase, qui a été jeté à terre mais seulement bosselé. Un marteau l'arrondit à nouveau en forme. Tibère demanda alors si un autre homme connaissait le secret de la fabrication. L'artisan a répondu non, sur quoi l'empereur a ordonné qu'il soit décapité. L'incrustation de verre, largement utilisée depuis l'époque égyptienne, est souvent appelée à tort émail. Ce n'est pas l'émail, qui, bien qu'étant un matériau vitreux, est employé à l'état de poudre et toujours fondu en place par la chaleur, alors que l'incrustation de verre a toujours été découpée ou moulée et collée en place. Cette incrustation de verre est souvent appelée pâte, ce qui dans le sens moderne signifie du verre avec un indice de réfraction élevé et un lustre élevé utilisé pour imiter le diamant. De bons exemples de pâte peuvent être vus dans certains anglais et français du XVIIIe siècle. Pendant des siècles, l'Égypte a été la « terre promise » de l'ancien monde civilisé, car les pharaons disposaient d'énormes réserves d'or. Les Égyptiens excellaient dans le travail du métal, en particulier de l'or, et de nombreuses techniques employées par les orfèvres d'aujourd'hui se retrouvent dans les bijoux de l'Égypte ancienne, en particulier par exemple le trésor d'el Thuin, qui a été récupéré dans son intégralité et dans presque le même état parfait en qu'il avait été placé dans la tombe; ou les bijoux qui avaient jadis honoré la personne de la princesse Sit Hathor Yuinet, fille du roi Se'n-Wosret II, qui régna de 1906 à 1887 av. J.-C. et près de la pyramide de laquelle, à el Lahfin, elle fut enterrée. Sa ceinture, l'une des pièces les plus remarquables de la joaillerie ancienne, est composée de perles d'améthyste et d'ornements creux en tête de panthère en or, à l'intérieur desquels des pastilles tintaient chaque fois que le porteur bougeait. Du même trésor, il y a le collier avec un pectoral du roi Se'n-Wosret II. De part et d'autre du pectoral, le faucon du dieu Horus soutient le cartouche du roi et un groupe de hiéroglyphes qui signifient : « Que le roi Se'n-Wosret II vive plusieurs centaines de milliers d'années ». Le pectoral est en or incrusté de lapis-lazuli, de cornaline et de turquoise, et les yeux de la forme sont faits de fleurs, de fruits et de feuilles réels, qui ont été présentés aux invités pour les porter lors de banquets et autres festivités. La couleur brillante est l'une des caractéristiques les plus attrayantes des bijoux égyptiens. Il trouve son origine dans les perles, aussi bien en pierres semi-précieuses qu'en faïence, qui étaient largement portées durant l'Ancien Empire (2800-2270 av. J.-C.). Les perles de faïence de différentes couleurs étaient également à la mode au cours de la XVIIIe dynastie. La composition des larges colliers de faïence de cette période était dérivée d'ornements de la même gravure, soudure et intaille de métal. Le joaillier grec, comme l'égyptien, excellait dans l'art du gaufrage et de la ciselure. La Grèce avait peu accès aux pierres précieuses avant les conquêtes orientales d'Alexandre, et ainsi du VIe au IVe siècle av. J.-C., le joaillier se spécialisa dans le travail du métal. Il était un maître de la décoration à la fois granulée et filigranée, et il a fait un travail exquis en tressant l'or en chaînes et en le modelant en petites figures, à la fois humaines et animales. Une grande partie des meilleurs bijoux grecs est la sculpture en petit. L'orfèvrerie ornementale nécessitait naturellement un travail plus minutieux que la sculpture en bronze et en marbre, et une excellente modélisation rend souvent les petits objets aussi impressionnants que complexes. Quelques exemples célèbres de bijoux grecs anciens, comme une boucle d'oreille en forme de sirène, sont un exemple charmant de la modélisation du bijoutier grec. D'autres exemples incluent une paire de boucles d'oreilles du IVe siècle avant JC de Madytos sur l'Hellespont, ainsi qu'un aigle et une palmette en feuilles d'or martelées; les plumes de l'aigle sont incisées ; chaque feuille est bordée de fil perlé; et le fruit est couvert de granulation. Un autre exemple pourrait être un bracelet, en cristal de roche, avec des fleurons d'or, chacun finement en relief avec une tête de bélier, qui montre des figures habilement modelées, ainsi que des chaînes tressées, et un travail filigrané et granuleux d'une rare minutie. Les bijoux Ganymède, fabriqués peu après 350 av. J.-C., sont l'un des ensembles les plus précieux sortis de l'Antiquité. La plupart des techniques sont représentées sur les boucles d'oreilles, les bracelets, les broches, le collier et la bague en émeraude. Sur les boucles d'oreilles, les figures de Ganymède sont des moulages solides ; La draperie de Ganymède, les ailes et la queue. La technique de l'orfèvrerie étrusque est à peu près la même que celle du grec. Le métal est mince, il est pressé ou martelé dans des motifs en bas-relief, et il est en outre décoré par l'application en surface de filigranes et de petits grains d'or. Plusieurs moules en pierre ont été découverts, et il est probable que l'or mince a été pressé dans le moule au moyen d'un style de métal ou d'agate, la soudure étant utilisée pour fixer les pièces d'or séparées ensemble chaque fois que nécessaire. Certains des travaux granulés sont si fins que sans loupe, il est presque impossible de croire que les motifs sont réellement posés avec un nombre infini de grains sphériques minuscules. La chambre funéraire d'une dame étrusque, près de Vulci, ouverte il y a plus d'un siècle, a livré une riche parure. Les archéologues ont retrouvé plusieurs coiffes reflétant la coutume des femmes chinoises de parer leurs cheveux d'ornements floraux. Celles-ci sont richement colorées et certains des matériaux utilisés, outre l'or, sont l'ambre, le corail, les perles de rocaille et un matériau exclusivement chinois - des plumes de martin-pêcheur bleu vif. Dans la joaillerie chinoise, l'art du métallurgiste atteint une délicatesse exquise. Une célèbre couronne de phénix en or montre peut-être le plus clairement de toutes les œuvres de l'exposition la capacité de l'orfèvre à se donner beaucoup de mal. Il a plus de trente ornements distincts, faits de différentes con-formations de fil d'or et décorés de perles et d'autres pierres. De nombreux ornements sont fixés sur de minuscules ressorts afin qu'ils tremblent au moindre mouvement. jade, finement sculpté. À l'exception des perles, les Chinois n'utilisaient pas de pierres précieuses. La beauté et la couleur des bijoux chinois donnent envie de les décrire longuement, mais selon un proverbe chinois, « mille mots ne se comparent pas à un regard ». Les Japonais occupent également une place élevée en tant que métallurgistes, leurs meubles d'épée, les bijoux du noble japonais, montrant en particulier l'habileté subtile de l'artiste à manipuler les métaux durs et mous. Pour enrichir les ferrures, de nombreux procédés d'ornementation en métal - sculpture en relief, incrustation ou applique en relief, superposition, sculpture incisée et en retrait - sont employés. C'est la combinaison de techniques et d'alliages qui rend leur travail particulièrement intéressant pour les joailliers comme pour les amateurs. Aujourd'hui, ces accessoires sont souvent portés comme bijoux en Occident. Au Japon, les meubles d'épée sont souvent signés par des maîtres aussi bien connus que des peintres célèbres. Un coup d'œil sur les magnifiques armes de Perse, de Turquie et d'Inde fera disparaître toute impression que l'amour de la parure personnelle est un attribut purement féminin. Les Orientaux portent souvent des poignards ornés d'argent et de pierres semi-précieuses même sur leurs vêtements les plus déchirés, ce qui montre qu'ils prennent vie d'un geste. En Inde peut-être plus que partout ailleurs, les bijoux ont joué un rôle vital dans la vie des gens, du rang le plus bas au plus haut. Bien qu'aucun des bijoux indiens ne soit beaucoup plus ancien que le XVIIIe siècle, il représente des conceptions et des méthodes de décoration qui remontent à des périodes beaucoup plus anciennes, certaines d'entre elles reflétant l'influence de la civilisation hellénistique. Certaines pièces sont en or ou en argent seul, d'autres sont richement serties de diamants, de rubis et d'émeraudes ou décorées d'émail. Le joaillier grec, comme l'égyptien, excellait dans les arts du gaufrage, de la ciselure, Une grande partie de ces bijoux ont été fabriqués à Jaipur, qui était particulièrement célèbre pour ses émaux. Un bracelet en or avec des bornes à tête de dragon est un exemple exceptionnel de travail combiné de bijoux et d'émail. Le dos des ornements de bijoux était souvent émaillé de motifs fins, de sorte que le revers d'un collier ou d'un pendentif aurait un effet aussi fin que le côté droit. La joaillerie des tribus nomades iraniennes est représentée par quelques pièces de choix coulées en or et ciselées. Ceux-ci comprennent de nombreux ornements scythes, des griffons ailés, des cerfs et des rosettes, qui étaient utilisés comme décoration sur les vêtements; et deux fermoirs d'environ le premier siècle après JC, d'origine sarmate et parthe. Le Moyen Âge est peut-être mieux représenté par une vaste collection de bijoux de la collection Morgan, de la période des migrations barbares et de la période byzantine. On pense que les ornements en or du Trésor albanais (VIIe-IXe siècles) sont l'œuvre d'artisans nomades à la suite de tribus barbares migrant à travers les Balkans depuis l'Asie centrale. Il suffit de mentionner les splendides collections de bijoux gallo-romains, germaniques et mérovingiens, dont les particularités sont les incrustations de verre coloré et le travail en filigrane et perle en or, car elles ont été décrites et illustrées dans les catalogues de Seymour de Rici. Ils ont été fabriqués du IVe au VIIIe siècle de notre ère, les derniers ne dépassant probablement pas le règne de Charlemagne (742-814). C'est Charlemagne qui a mis fin à la coutume d'enterrer les morts avec leurs armes et leurs bijoux car toutes les richesses allaient dans le sol au lieu d'être versées au trésor. Le résultat est que beaucoup de bijoux fins ont été fondus. L'influence orientale qui s'était manifestée vers l'ouest après l'an 330, lorsque Constantin transféra sa cour de Rome à Byzance (Constantinople), se retrouve dans de nombreux bijoux anciens. Les orfèvres ont suivi l'empereur Constantin à Byzance, et de là sont venues de nombreuses merveilles d'art et de beauté comme cadeaux aux églises occidentales. Les bijoux du trésor (VIe siècle) trouvés sur l'île de Chypre sont de style oriental. Il a probablement été enterré lors de l'invasion arabe de l'île. Vers le début du XIe siècle, l'influence byzantine s'était largement dissipée et de nouveaux styles ont été introduits. Des familles de moines, animées d'un même esprit et éduquées de la même manière, vivaient dans des monastères qui étaient des écoles d'orfèvres ecclésiastiques. Ils ont construit et orné leurs églises; ils ont martelé, ciselé et émaillé l'or, l'argent et le bronze. Des façades d'autel, des ciguës, des lampes, des patènes, des calices, des croix, des chandeliers et des reliquaires ont été fabriqués, et la plupart de leurs motifs de conception, méthodes de travail et procédés chimiques étaient la propriété commune des abbayes. Les artisans laïcs, eux aussi, ont consacré plus d'énergie qu'auparavant à la construction de cathédrales et à la création d'art ecclésiastique, et il existe par conséquent un lien étroit entre le travail de l'architecte et celui de l'orfèvre médiéval. Cette influence ecclésiastique se voit dans une couverture de livre de la fin du XIe siècle en vermeil, ivoire, cabochons et émail, provenant de la cathédrale de Jaca. Avant la multiplication des livres par l'imprimerie, leurs couvertures relevaient plus de l'art de l'orfèvrerie que de celui du relieur. L'influence architecturale est montrée dans le reliquaire français du XIIIe siècle de Sainte Marguerite. Des reliquaires comme celui-ci étaient des chefs-d'œuvre du travail des métaux précieux. Elles étaient constituées d'innombrables plaques soudées entre elles, avec des contreforts, des pinacles et des windows tracées, comme de petits modèles d'églises ou de petites chapelles. A la Renaissance, tout ce qui pouvait être de l'or était de l'or, non seulement des bijoux mais des assiettes ; et les robes pour hommes et femmes et même les vêtements pour chevaux étaient faits de drap d'or. C'était une époque où le sertissage d'une gemme ou le moulage d'un gobelet était une affaire qui occupait un grave potentat à l'exclusion des affaires d'État. Afin de satisfaire les exigences de l'époque, Christophe Colomb n'a pas cherché à découvrir un autre continent, mais à trouver une route commode vers l'Inde, le pays de l'or, des perles et des épices. Les orfèvres de la Renaissance ont tiré le meilleur parti de la tradition médiévale dans la technique et, au fil du temps, ils ont développé la perfection dans l'exécution. Les pendentifs riches et variés sont de splendides exemples de l'art joaillier de la Renaissance. Ce type d'ornement trouve son origine dans l'usage dévotionnel et, au Moyen Âge, sa décoration avait presque toujours une signification religieuse. Le pendentif était un ornement remarquable et était généralement de belle facture. Les médaillons de portraits, en particulier ceux de personnages historiques, ont été réalisés par des maîtres distingués. Un splendide pendentif, représentant Bona Sforza, reine de Pologne, est signé par Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) et est daté de 1554. Le portrait en camée de la reine est en sardonyx, sa chaîne et sa parure de cheveux en or. Les armoiries Visconti-Sforza au revers sont en or émaillé. Parmi les enseignes, ornements portés sur le bord retourné du chapeau ou de la casquette, un superbe exemple historique est celui en or habilement repoussé. Cellini, dans son "Traité sur l'orfèvrerie", explique comment un tel gaufrage a été fait. En principe, une feuille d'or est battue à l'envers avec des poinçons jusqu'à ce qu'elle soit bosselée un peu comme le modèle en cire. Il complète l'explication en racontant une visite à son atelier de Michel-Ange, qui le complimenta sur une médaille d'or en relief en haut-relief. Michel-Ange aurait dit : « Si ce travail était fait en grand, que ce soit en marbre ou en bronze, et façonné avec un design aussi exquis que celui-ci, il étonnerait le monde ; et même dans sa taille actuelle, il me semble si beau que je ne pense pas qu'un orfèvre de l'ancien monde ait jamais rien façonné pour y arriver ! Une autre technique expliquée par Cellini est le « bel art de l'émaillage ». Un splendide exemple de cette technique peut être vu sur une coupe fine, en jaspe rouge serti d'or émaillé et de pierres précieuses. Elle est à comparer avec la tasse Cellini de la collection Altman. Les bijoux personnels de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle se caractérisent par des tabatières et des carnets de bal (programmes de danse), exécutés avec précision, témoignant de la qualité du travail de l'époque. De telles boîtes, d'or multicolore, ornées de bijoux et serties de portraits miniatures de leurs donateurs, étaient les cadeaux préférés des rois et des princes. Ils étaient extrêmement coûteux à leur époque et ils ont toujours été de précieux objets de collection. Certains d'entre eux ont appartenu à des personnages célèbres de l'histoire, certains sont signés par des joailliers célèbres, et tous illustrent les vanités extravagantes de l'époque. Au cours du XVIIe siècle, il s'est développé un penchant croissant pour les pierres précieuses à facettes rapprochées pour produire des masses scintillantes. Peu à peu, la monture a été subordonnée aux pierres précieuses, et c'est le style moderne. Bijoux anciens de l'Indus: La civilisation de la vallée de l'Indus : un passé orné, révélé dans des artefacts et des bijoux vieux de 5 000 ans. La civilisation de la vallée de l'Indus était riche en culture et en traditions, révélée par sa richesse en ornements, bijoux et artefacts magnifiques, complexes et élaborés. Ces objets et bien d'autres sont exposés à la galerie de bijoux indienne du Musée national de Delhi. Selon DNA India, l'exposition représente le sens esthétique élevé des artisans de la civilisation du Vieux Monde et le lien entre la culture d'hier et d'aujourd'hui à travers l'art, les bijoux, les pièces de monnaie et la poterie. L'exposition du Musée national s'intitule Alamkara – La beauté de l'ornement. Le musée décrit la nature de la collection et l'influence de la parure sur l'humanité, en observant : « Une fois décoré de beaux ornements, le corps prend forme, devient visible, attrayant et parfait. Soigneusement travaillée par des orfèvres anonymes dans des ateliers et des ateliers à travers le pays, la collection du musée national célèbre la grande variété de formes, la beauté du design indien et le génie de l'artisanat indien », rapporte FirstPost. Plus de 200 ornements sont exposés, collectés de 3 300 av. Le conservateur invité et historien de la joaillerie Usha Balakrishna a déclaré à DNA India : « L'Inde était le plus grand fabricant et exportateur de perles au monde à cette époque... . L'Inde abritait également le diamant et a inventé le foret au diamant, qui a ensuite été enseigné aux Romains." L'ancienne image de bon augure de la croix gammée peut être trouvée sur d'autres objets présentés dans l'exposition du musée. Deux amulettes carrées présentent le symbolisme de la croix gammée porte-bonheur, et Balakrishna dit qu'elles sont "les premières représentations connues de la croix gammée en or que nous connaissions". D'autres motifs décorant les artefacts sont des lions, des poissons et le « poorna ghat », connu comme un vase d'abondance dans les cérémonies religieuses. La civilisation de la vallée de l'Indus (également appelée ère harappéenne) était l'une des premières cultures connues de l'Ancien Monde, datant d'environ 3 300 à 1 900 av. Wikipedia note que les compétences en ingénierie des personnes étaient « remarquables », avec de grandes réalisations en matière de précision des mesures et de savoir-faire. Le sous-continent possède la plus longue histoire de fabrication de bijoux au monde, remontant à 5 000 ans. Ces premiers bijoutiers ont créé des boucles d'oreilles, des colliers, des perles et des bracelets en or, et les marchandises seraient utilisées dans le commerce et portées principalement par les femmes. Sir John Marshall de l'Archaeological Survey of India doit avoir été choqué de voir des échantillons d'anciens bronzes de la vallée de l'Indus au début des années 1900 : « Quand je les ai vus pour la première fois, j'ai eu du mal à croire qu'ils étaient préhistoriques ; ils semblaient bouleverser complètement toutes les idées établies sur l'art primitif et la culture. Une telle modélisation était inconnue dans le monde antique jusqu'à l'âge hellénistique de la Grèce, et j'ai donc pensé qu'une erreur avait sûrement dû être commise..." La présentation de l'art, des compétences et de l'artisanat de la civilisation de la vallée de l'Indus et de leurs descendants devrait aider à combler certaines des lacunes dans la compréhension de l'histoire et de la riche culture de l'Inde ancienne. [AncientOrigins.Net]. Bijoux helléniques antiques en Israël: Les explorateurs trouvent un trésor caché dans une grotte – Pièces de monnaie et bijoux datant d'Alexandre le Grand. Un trésor caché trouvé par des explorateurs amateurs dans une grotte est décrit comme l'une des découvertes les plus importantes dans le nord d'Israël ces dernières années. Les membres du club de spéléologie israélien ont découvert une rare cache de pièces d'argent et de bijoux datant du règne d'Alexandre le Grand. Les explorateurs ont repéré les découvertes anciennes nichées dans une étroite crevasse d'une grotte de stalactites dans la région de Galilée au nord d'Israël. Le reflet d'un objet argenté brillant a attiré l'attention de Hen Zakai et de ses partenaires de spéléologie. Selon le Jerusalem Post, les hommes ont trouvé deux anciennes pièces de monnaie en argent, frappées à la fin du IVe siècle av. Les objets étaient bien conservés et minutieusement détaillés. CNN rapporte : « D'un côté de la pièce se trouve une image d'Alexandre le Grand, tandis que de l'autre côté se trouve une image de Zeus assis sur son trône, le bras levé comme s'il était prêt à brandir ses redoutables éclairs. Les pièces ont permis aux archéologues de dater la découverte. Alexandre le Grand, souverain de l'ancien royaume grec de Macédoine, a mené une campagne militaire dans tout le Moyen-Orient et certaines parties de l'Asie. Alexandre est crédité d'avoir fondé une vingtaine de villes qui portaient son nom, dont Alexandrie dans l'Égypte ancienne, et qui a propagé la culture de la Grèce vers l'est. Il est mort à Babylone, l'actuel Irak, en 323 av. Le directeur adjoint de l'Unité pour la prévention du vol d'antiquités de l'autorité, le Dr Eitan Klein a déclaré au Jerusalem Post : , une époque où les guerres des Diadochi éclatèrent en Israël entre les héritiers d'Alexandre après sa mort. "Nous parlons de quelque chose de très, très unique", a déclaré Klein, selon CNN. Il semble que les propriétaires d'origine ne soient jamais revenus et que les objets rares soient restés sous forme de capsule temporelle, donnant un aperçu de la vie d'éventuels réfugiés d'il y a plus de 2 300 ans. Réalisant qu'ils avaient trouvé des objets d'importance historique, les explorateurs de la grotte ont immédiatement contacté les responsables de l'Autorité israélienne des antiquités (IAA) et une enquête conjointe sur la grotte a été menée. Des restes de poterie ont été découverts, mais certains des anciens récipients ont fusionné avec les stalactites calcaires de la grotte et ne peuvent être retirés. Mail Online ajoute que des pierres précieuses en agate et une lampe à huile ont également été trouvées. "Après avoir analysé les découvertes dans le laboratoire de l'IAA, les archéologues ont déterminé que certains des artefacts remontaient à la période chalcolithique il y a 6 000 ans, à l'âge du bronze précoce il y a 5 000 ans, à la période biblique il y a 3 000 ans et à la période hellénistique, il y a environ 2 300 ans. " écrit le Jerusalem Post. Cette découverte intervient après la découverte d'un énorme trésor de près de 2 000 pièces d'or par des plongeurs dans l'ancien port de Césarée, en Israël. Ces pièces, vieilles de plus de 1 000 ans, constituent la plus grande trouvaille de ce type dans le pays. On pense que le trésor appartient à l'épave d'un bateau du trésor officiel en route vers l'Égypte avec des impôts collectés. Pour l'instant, l'emplacement de la grotte reste un secret, et d'autres examens de la grotte de Galilée par des archéologues et des géologues sont prévus. On espère que les fouilles futures révéleront d'autres découvertes intéressantes et importantes qui feront la lumière sur la vie et l'époque de l'ancien Israël. [AncientOrigins.net]. Les bijoux de la première reine de Windsor vers 2500 av. : Presque tout ce qui reste de cette femme, peut-être la première reine de Windsor, ce sont ses bijoux. Bien que ses vêtements se soient décomposés depuis longtemps et que ses os soient presque complètement pourris, ses somptueux bijoux restent derrière, donnant des indices sur son identité. Pour cette femme ancienne, un diamant - ou, du moins, ses bijoux - est en effet éternel. Dans une carrière entre l'aéroport d'Heathrow et le château de Windsor, juste à l'extérieur de Londres, les archéologues viennent de découvrir les restes d'un cadavre vieux de 4 400 ans qui pourrait s'avérer être la première reine de Windsor. Bien que ses vêtements se soient décomposés depuis longtemps et que ses os soient presque complètement pourris, ses bijoux somptueux restent derrière, donnant des indices sur son identité et son éventuel statut royal. LiveScience rapporte : « Les os de la femme ont été dégradés par l'acide dans le sol, rendant impossible la datation au radiocarbone et l'analyse de l'ADN. Néanmoins, les excavateurs pensent qu'elle avait au moins 35 ans lorsqu'elle est décédée entre 2500 et 2200 avant JC, à l'époque de la construction de Stonehenge." Lorsque cette femme a été enterrée, elle portait un collier de perles d'or en forme de tube et de disques noirs fabriqués à partir d'un matériau semblable au charbon appelé lignite. Dispersés autour de ses restes, les archéologues ont également trouvé des boutons et des attaches en ambre, laissant entendre qu'elle était enterrée dans une robe ornée qui s'est depuis longtemps désintégrée. Les perles noires près de sa main faisaient probablement autrefois partie d'un bracelet. Un grand récipient à boire, une trouvaille rare dans les tombes de cette période et de cette région, a également été enterré près de ses restes. À partir des analyses isotopiques initiales, les chercheurs ont découvert que l'or provenait probablement du sud-est de l'Irlande et du sud de la Grande-Bretagne, les perles noires d'Europe de l'Est et l'ambre peut-être de la région de la Baltique, écrit Discover. En ce qui concerne qui elle était, selon les archéologues en charge des fouilles, Gareth Chaffey de Wessex Archaeology, la femme était probablement « une personne importante dans sa société, détenant peut-être une certaine réputation qui lui a donné accès à des objets prestigieux, rares et exotiques. . " Cela signifie, a poursuivi Chaffey, qu'elle aurait pu être un chef, une personne de pouvoir ou peut-être même une reine. [Smithsonian.com]. BIJOUX DE NÉANDERTTAL: Les Néandertaliens fabriquaient-ils des bijoux il y a 130 000 ans ? Les griffes d'aigle fournissent des indices. Les Néandertaliens Krapina ont peut-être manipulé des serres de pygargue à queue blanche pour fabriquer des bijoux il y a 130 000 ans, avant l'apparition de l'homme moderne en Europe, selon une étude publiée le 11 mars 2015 dans la revue en libre accès PLOS ONE par David Frayer de l'Université du Kansas. et collègues de Croatie. Les chercheurs décrivent huit serres de pygargue à queue blanche pour la plupart complètes du site de Krapina Neandertal dans la Croatie actuelle, datant d'environ 130 000 ans. Ces ossements de pygargue à queue blanche, découverts il y a plus de 100 ans, proviennent tous d'une même période à Krapina. Quatre serres portent de multiples marques de coupe aux bords lissés et huit présentent des facettes de polissage ou une abrasion. Trois des plus grandes serres ont de petites encoches à peu près au même endroit le long de la surface plantaire. Les auteurs suggèrent que ces caractéristiques peuvent faire partie d'un assemblage de bijoux, comme le montage des serres dans un collier ou un bracelet. Certains ont fait valoir que les Néandertaliens manquaient de capacité symbolique ou ont copié ce comportement des humains modernes, mais la présence des serres indique que les Néandertaliens de Krapina ont peut-être acquis des serres d'aigle pour une sorte de but symbolique. Ils démontrent également que les Néandertaliens Krapina ont peut-être fabriqué des bijoux 80 000 ans avant l'apparition de l'homme moderne en Europe. « C'est vraiment une découverte étonnante. C'est l'une de ces choses qui sont apparues à l'improviste. C'est tellement inattendu et tellement surprenant parce qu'il n'y avait rien de tel jusqu'à une époque très récente pour trouver ce genre de bijoux », a déclaré David Frayer. [AncientOrigins.net]. Le « guerrier griffon » mycénienne I: Les trésors incroyables trouvés à l'intérieur de la tombe du "Griffin Warrior". Pourquoi un soldat mycénien a-t-il été enterré avec tant de richesses ? Chaque archéologue rêve de découvrir un trésor d'objets d'importance historique. Au printemps dernier, ce rêve est devenu réalité pour une équipe dirigée par deux universitaires de l'Université de Cincinnati, qui ont découvert la tombe d'un guerrier de l'âge du bronze dans le sud-ouest de la Grèce. Maintenant, comme l'écrit Nicholas Wade pour le New York Times, la découverte a rapporté des trésors intrigants et beaucoup d'enthousiasme de la part des archéologues. La tombe a été trouvée dans l'ancienne ville de Pylos. On l'appelle la tombe la plus riche trouvée dans la région depuis les années 1950, rapporte Wade, pour "la richesse de sa découverte et son potentiel pour faire la lumière sur l'émergence de la civilisation mycénienne". Dans un communiqué, l'Université de Cincinnati expose la richesse dans la tombe : cruches en bronze ; bassins de bronze, d'argent et d'or; quatre anneaux en or massif; une épée en bronze avec une poignée en ivoire recouverte d'or ; plus de 1 000 perles de pierres précieuses différentes; un poignard à poignée d'or et bien plus encore. Le squelette enseveli a même un surnom - le "Griffin Warrior" - en référence à une plaque en ivoire gravée d'un griffon trouvée à proximité. Bien que les objets funéraires suggèrent que le Griffin Warrior était une personne importante, ils soulèvent également des questions intrigantes. "La découverte de tant de bijoux avec une sépulture masculine remet en question la croyance répandue selon laquelle ces parures et offrandes apparemment" féminines " n'accompagnaient que des femmes riches dans l'au-delà", a déclaré l'équipe de fouilles dans le communiqué. La découverte soulève également des questions sur la culture du guerrier. Il a été enterré près d'un palais mycénien, mais les artefacts dans la tombe sont principalement minoens. Les Mycéniens vivaient dans la région entre le XVe et le XIIIe siècle avant JC, dominant la région avec une puissance militaire. Les érudits pensent que les Mycéniens ont beaucoup emprunté à la culture minoenne, à tel point que certaines études sur la religion mycénienne regroupent même les deux. Le Griffin Warrior suggère-t-il un échange culturel complexe entre les deux civilisations ? Les archéologues et les historiens travailleront pour trouver des réponses, écrit Wade, en rassemblant les preuves recueillies dans la tombe. Et c'est une tâche que les chercheurs se feront un plaisir d'entreprendre. [Smithsonian.com]. Le « Griffin Warrior » mycénien II: Les anneaux d'or trouvés dans la tombe du guerrier relient deux cultures grecques antiques. La civilisation minoenne a prospéré sur l'île de Crète d'environ 2600 à 1200 avant JC, jetant les bases de la culture grecque classique. La Grèce antique de la Grèce antique, si vous voulez, les gens ont développé des concepts religieux, de l'art et de l'architecture qui allaient influencer l'ensemble de la civilisation occidentale. Mais leur règne était censé tomber lorsque la civilisation mycénienne, qui s'est développée sur la péninsule du Péloponnèse (et a donné naissance aux héros de L'Iliade), a pillé les Minoens et absorbé certains aspects de leur civilisation dans leur propre culture. Mais la tombe d'un guerrier mycénien découverte l'année dernière à Pylos dans le sud-ouest de la Grèce pourrait raconter une autre histoire, rapporte Nicholas Wade au New York Times. En mai 2015, les archéologues Shari Stocker et Jack Davis de l'Université de Cincinnati ont découvert la tombe du guerrier vierge près du palais de Nestor à Pylos. Le corps était celui d'un guerrier dans la mi-trentaine décédé vers 1500 avant JC, écrit Rachel Richardson pour UC Magazine. Quelque 2 000 objets étaient enterrés avec lui, dont des coupes en argent, des perles en pierres précieuses, des peignes en ivoire, une épée et quatre bagues en or massif finement décorées. La découverte de l'homme, surnommé le "Griffin Warrior" en raison d'une plaque en ivoire décorée de la bête mythique trouvée avec lui, offre la preuve que la culture mycénienne reconnaissait et appréciait la culture minoenne plus qu'on ne le croyait auparavant, soulignent les chercheurs dans un article qui sera bientôt publié. dans la revue Hesperia. Les bagues pour hommes sont particulièrement intéressantes. Ils sont constitués de plusieurs feuilles d'or et représentent des scènes et une iconographie très détaillées tout droit sorties de la mythologie minoenne. Les bagues viennent probablement de Crète où elles servaient à apposer des sceaux sur des documents ou des objets. Le taureau, un symbole sacré pour les Minoens, apparaît dans deux des anneaux et le Griffin Warrior a été enterré avec une tête de taureau en bronze. Après un an d'examen des trésors, Stocker et Davis pensent que les Mycéniens, ou du moins ceux qui ont enterré le guerrier Griffin, ne se contentaient pas de piller les Minoens pour leurs jolis bijoux. Ils échangeaient des idées et adoptaient directement des aspects de la culture minoenne. Ils soutiennent également que les biens et l'iconographie minoens étaient traités comme des symboles du pouvoir politique. "Les gens ont suggéré que les découvertes dans la tombe sont un trésor, comme le trésor de Barbe Noire, qui vient d'être enterré avec les morts comme une contrebande impressionnante", a déclaré Davis à Richardson. "Nous pensons que déjà à cette période, les habitants du continent comprenaient déjà une grande partie de l'iconographie religieuse sur ces anneaux, et ils achetaient déjà des concepts religieux sur l'île de Crète." Il pense que la société qui a enterré le Griffin Warrior était profondément ancrée dans la culture minoenne. « Qui qu'ils soient, ce sont eux qui ont introduit les voies minoennes sur le continent et forgé la culture mycénienne. Ils s'habillaient probablement comme des Minoens et construisaient leurs maisons selon les styles utilisés en Crète, en utilisant des techniques de construction minoennes », dit-il. Cynthia W. Shelmerdine de l'Université du Texas, une experte de l'âge du bronze dans la mer Égée, dit à Wade qu'elle convient que les anneaux minoens et autres objets trouvés dans la tombe représentent le pouvoir politique dans la culture du guerrier griffon. "Ces choses ont clairement un lien de pouvoir… [et] concordent avec d'autres preuves que les élites du continent sont de plus en plus étroitement liées aux élites de Crète, que les anneaux aient ou non été utilisés à la manière minoenne pour sceller des objets." Wade dit que si la culture mycénienne a adapté de nombreux aspects des Minoens, leur lien direct et leur mémoire avec cette société s'est estompé au fil du temps et ont principalement survécu dans certains des mythes qu'ils ont collectés en Crète. Les chercheurs dévoileront publiquement les anneaux et autres objets de l'excavation lors d'une conférence ce jeudi prochain. [Smithsonian.com]. Le "Griffin Warrior" mycénienne III: Rare tombe non pillée d'un guerrier riche découverte en Grèce. Les archéologues saluent la sépulture, intacte depuis 3 500 ans, comme la plus grande découverte en Grèce continentale depuis des décennies. Les archéologues ont découvert plus de 1 400 artefacts dans la tombe, dont un collier en or de plus de 30 pouces de long. Le guerrier a été enterré avec une panoplie de bijoux en or, dont quatre bagues en or. Les archéologues pensent que la plupart des objets précieux provenaient de Crète. Les archéologues ont été surpris de découvrir des artefacts généralement associés aux femmes, notamment un miroir à main et six peignes en ivoire. Une pierre de sceau de cornaline de la taille d'un quart est l'une des quatre douzaines de pierres de sceau enterrées avec le guerrier. Le motif du taureau témoigne de l'influence des Minoens, qui vénéraient les taureaux, sur les derniers Mycéniens. Les armes en bronze trouvées dans la tombe comprenaient une épée de trois pieds de long avec un manche en ivoire recouvert d'or. Un SMS du superviseur de la tranchée aux archéologues Jack Davis et Sharon Stocker était succinct : « Mieux vaut venir. Frappez le bronze. Les fouilleurs explorant un petit puits de pierre sur un promontoire rocheux dans le sud de la Grèce avaient trouvé une tombe inhabituelle d'un ancien guerrier. L'enterrement peut contenir des indices importants sur l'origine de la civilisation grecque il y a environ 3 500 ans. Outre le squelette bien conservé d'un homme au début de la trentaine, la tombe contient plus de 1 400 objets disposés sur et autour du corps, notamment des bagues en or, des coupes en argent et une épée en bronze élaborée avec une poignée en ivoire. Plus surprenants étaient 50 sceaux de pierre finement sculptés de déesses, de lions et de taureaux, ainsi qu'une demi-douzaine de délicats peignes en ivoire, un miroir en bronze et quelque 1 000 perles de cornaline, d'améthyste et de jaspe autrefois enfilées comme des colliers. Entre les jambes de l'homme gisait une plaque d'ivoire sculptée d'un griffon. "Depuis Schliemann, des sépultures complètes de ce type n'ont pas été trouvées en Grèce", a déclaré John Bennet, archéologue à l'Université de Sheffield en Grande-Bretagne et directeur de la British School à Athènes, qui n'est pas impliqué dans les fouilles. À la fin du XIXe siècle, le pionnier de l'archéologie Heinrich Schliemann a fouillé Troie et Mycènes, le principal centre grec d'environ 1600 av. le site du palais du roi Nestor avec ses « salles hautes ». Les fouilles avant et après la Seconde Guerre mondiale ont révélé les vestiges d'un grand palais mycénien datant d'environ 1300 av. Ces textes ont conduit à la traduction du Linéaire B et ont confirmé l'identité de Pylos. Mais on sait peu de choses sur la période antérieure autour de 1500 avant JC, lorsque la société mycénienne prenait forme. Les archéologues ont longtemps débattu de l'influence de la civilisation minoenne, qui a commencé à prospérer en Crète vers 2500 avant JC, sur l'essor de la société mycénienne mille ans plus tard. Des tablettes linéaires B, des symboles de corne de taureau et des figurines de déesse trouvés sur des sites mycéniens comme Pylos témoignent de l'impact de la culture minoenne. Sur la base de preuves archéologiques de destruction, de nombreux érudits pensent que les Mycéniens ont envahi et conquis la Crète vers 1450 av. En mai, Davis et Stocker, une équipe de mari et femme de l'Université de Cincinnati, ont réuni 35 experts de 10 pays pour commencer un projet de cinq ans visant à découvrir les débuts de Pylos. Ils ont touché la terre battue le premier jour, lorsque des travailleurs qui défrichaient un champ ont repéré un rectangle de pierres qui s'est avéré être le sommet d'un puits de quatre pieds sur huit pieds. Trois pieds plus bas, les excavateurs ont repéré les premiers artefacts en bronze. Sur la base de leur style, Davis et Stocker sont convaincus que les restes datent d'environ 1500 av. « Trouver une tombe mycénienne non pillée et riche est très rare », explique Cynthia Shelmerdine, professeure de lettres classiques à l'Université du Texas à Austin qui a visité le site lors des fouilles de l'été. "Celui-ci nous montre des choses que nous n'aurions pas anticipées." Ce qui est particulier à propos de la tombe, c'est qu'elle ne contient qu'une seule personne et comprend une richesse remarquable d'objets pour la plupart étrangers, ainsi que des artefacts généralement associés aux femmes. Les lieux de repos de l'élite mycénienne comprennent généralement de nombreux individus. À seulement 100 mètres de la nouvelle découverte, les archéologues ont fouillé une telle tombe de groupe dans les années 1950. Davis et Stocker estiment que les trois quarts des objets funéraires finis dans le puits du guerrier proviennent de Crète, à deux jours de navigation vers le sud, plutôt que de sources locales. Il existe également des perles d'ambre de la Baltique, de l'améthyste du Moyen-Orient et de la cornaline qui pourraient provenir d'Égypte et qui auraient pu être apportées en Crète par des commerçants minoens. "La gamme et le nombre d'artefacts minoens ou de style minoen dans cette tombe devraient considérablement approfondir nos connaissances sur l'étendue de cette relation", explique Shelmerdine. La présence de perles, de peignes et d'un miroir dans la tombe d'un guerrier pose un casse-tête. "La découverte de tant de bijoux précieux avec un chef guerrier masculin remet en question la croyance répandue selon laquelle les bijoux n'étaient enterrés qu'avec des femmes riches", explique Stocker. Elle ajoute que les guerriers spartiates se peignaient rituellement les cheveux avant la bataille, tandis que Davis suggère que les bijoux pourraient avoir été des offrandes à la déesse de la part du mort lors de son voyage vers les enfers. Qui était ce riche guerrier ? La nature inhabituelle de la tombe de Pylos pourrait signifier qu'il était un guerrier ou un chef minoen, plutôt qu'un natif mycénien. Alternativement, il peut avoir combattu en Crète et rapporté du butin ou développé un goût pour les produits minoens. Ou peut-être était-il un chef mycénien qui voulait établir une nouvelle tradition. Ce qui est clair, disent les archéologues, c'est qu'il ne voulait pas être associé aux tombes de groupe qui étaient la norme pour les habitants avant et après sa mort. Une analyse squelettique qui pourrait aider l'équipe à identifier son identité sera bientôt en cours, a déclaré Stocker. Les dents bien conservées pourraient révéler ses antécédents génétiques, tandis que l'examen de la région du bassin pourrait renseigner les chercheurs sur son alimentation. L'étude des os peut également aider à déterminer la cause du décès. Stocker et Davis fermeront la tombe dans les semaines à venir pour se concentrer sur l'analyse de leurs nombreuses trouvailles. [National Geographic (2015)]. Bijoux romains antiques: Les bijoux de la Rome antique se caractérisaient par un intérêt pour les pierres précieuses colorées et le verre, contrastant avec les prédécesseurs grecs, qui se concentraient principalement sur la production de ferronnerie de haute qualité par des artisans expérimentés. Différents types de bijoux étaient portés par différents sexes et classes sociales à Rome, et étaient utilisés à la fois à des fins esthétiques et pour communiquer des messages sociaux de statut et de richesse. Alors que l'accent est mis sur les bijoux anciens en or fin et en argent, de nombreuses pièces portées par les classes sociales inférieures à Rome auraient été fabriquées en bronze ou en d'autres métaux moins chers. Des pièces d'or et d'argent auraient été portées par les riches. Contrairement aux bijoutiers grecs anciens, les fabricants romains auraient principalement traité des pièces produites en série créées à l'aide de moules et de techniques de moulage. Cela a permis à plus de gens de s'offrir de tels accessoires. Les valeurs esthétiques romaines ont conduit à l'utilisation accrue de pierres précieuses et semi-précieuses ainsi que de verre coloré dans les bijoux. L'utilisation ostentatoire et créative de la couleur était valorisée par rapport à la ferronnerie fine. Les verriers étaient censés être si habiles qu'ils pouvaient tromper le public en lui faisant croire que les perles de verre et les ornements étaient en fait des pierres précieuses. Lorsque de véritables pierres précieuses étaient utilisées, les pierres préférées des femmes romaines étaient l'améthyste, l'émeraude et la perle. Bracelets serpent en or massif, parmi les types les plus populaires de bijoux romains. Les bracelets serpent étaient souvent portés par paires, autour des poignets ainsi que sur le haut des bras. L'accent mis sur la beauté et l'imitation de matériaux nobles démontre le fait que les Romains étaient très conscients de la façon dont ils se présentaient en public. De leur vivant, les hommes et les femmes romains utilisaient fréquemment l'ornementation de leurs maisons et de leurs corps pour démontrer leur richesse, leur pouvoir, leur influence et leurs connaissances. Comme dans de nombreuses sociétés, l'accessoirisation de la Rome antique variait selon les frontières du sexe et de l'âge, en plus du statut social. Les femmes romaines collectionnaient et portaient plus de bijoux que les hommes. Les femmes avaient généralement des oreilles percées, dans lesquelles elles portaient une paire de boucles d'oreilles. De plus, ils se paraient de colliers, de bracelets, de bagues et de fibules. Un collier de style tour de cou, deux bracelets et plusieurs bagues seraient portés à la fois. Les bijoux étaient particulièrement importants pour les femmes car ils étaient considérés comme leur propre propriété, qui pouvait être conservée indépendamment de la richesse de leur mari et utilisée comme les femmes l'entendaient. Ils avaient le droit d'acheter, de vendre, de léguer ou d'échanger leurs propres bijoux. Généralement, les hommes romains portaient moins de bijoux que leurs homologues féminins. Les bagues et les fibules étaient les formes de bijoux les plus courantes portées par les hommes, mais ils portaient aussi parfois des pendentifs. Les hommes romains, contrairement aux hommes grecs, portaient plusieurs bagues à la fois. Les bijoux romains pour enfants servaient à des fins particulières, notamment sous la forme d'amulettes. Ceux-ci étaient portés drapés autour du cou et avaient des objectifs spécialisés pour protéger les enfants de la maladie et du malheur. Par exemple, un fascinus phallique était généralement placé sur ou près d'un jeune garçon pour éloigner les forces du mal. Les collections de bijoux représentaient une grande richesse et un grand pouvoir pour les propriétaires romains. L'utilisation de ces bijoux ne se limitait pas simplement à les porter, mais s'étendait également à des fins spirituelles. Des trésors de bijoux en or, en argent et en bronze ont été trouvés dans les temples grecs et romains, ce qui prouve que les fidèles auraient offert certains de leurs bijoux au dieu ou à la déesse du temple, tout comme ils auraient offert d'autres objets.[Wikipedia] . Bijoux romains en Grande-Bretagne: Une collection de bijoux romains, comprenant trois bracelets en or, un collier chaîne en argent, deux bracelets en argent, un bracelet en argent, quatre bagues, une boîte contenant deux paires de boucles d'oreilles en or et un sac de pièces de monnaie, a été découverte lors de la rénovation de un grand magasin à Colchester, la plus ancienne ville enregistrée de Grande-Bretagne. La cache de bijoux avait été enterrée dans le sol d'une maison qui avait été incendiée au moment de la révolte de Boudiccan en 61 après JC, marquée par une épaisse couche de débris rouges et noirs sur une grande partie de la ville moderne. Selon Philip Crummy, directeur du Colchester Archaeological Trust, "notre équipe a retiré la découverte sans être dérangée avec le sol environnant, afin que les objets individuels puissent être soigneusement découverts et enregistrés dans des conditions contrôlées hors site". De plus, un morceau de mâchoire humaine et un tibia qui avaient été coupés avec une arme lourde et tranchante ont été récupérés. "Nous avons également découvert de la nourriture qui n'a jamais été mangée sur le sol de la pièce dans laquelle les bijoux ont été trouvés, notamment des dattes, des figues, du blé, des pois et des céréales", a déclaré Crummy. La nourriture était probablement stockée dans la pièce, carbonisée et conservée par le feu. [Institut Archéologique d'Amérique]. Broches Dragon Romano-Celtique: Les broches romano-celtiques reflétaient les complexités de la vie à la frontière nord de Rome, où les cultures indigènes celtiques et classiques convergeaient. Les broches à motif "dragon" avec des têtes d'animaux incurvées et des émaux brillants étaient typiques de l'art celtique du nord de la Grande-Bretagne, mais le style remonte à une époque postérieure à l'invasion du pays par l'empereur romain Claudius en 43 après JC. Avant l'arrivée des Romains, les broches celtiques étaient presque universellement de type épingle à nourrice. Les Celtes ont combiné de nouveaux styles romains, y compris des broches en forme d'animaux et plates, avec des styles de décoration locaux familiers des bijoux et des équipements pour chevaux pour créer un nouveau type indigène. Les broches "dragonesques" montrent l'hybridation des cultures et l'innovation de l'art celtique aux confins de l'Empire romain. Quelque 250 de ces broches ont été trouvées, principalement dans la zone frontalière. Mais quelques-uns étaient dispersés à travers l'Empire, peut-être la propriété de troupes qui avaient servi en Grande-Bretagne ou des souvenirs de visites à la frontière nord. Un exemple émaillé particulier a été découvert vers 1840 avec un trésor de ferronnerie, qui provenait d'une tourbière à environ 50 miles au nord du mur d'Hadrien dans ce qui est aujourd'hui l'Ecosse. Malheureusement, une grande partie du trésor a été perdue peu de temps après sa découverte. Les pièces survivantes comprennent une paire assortie de broches à épingle à nourrice, deux bagues et un torque (ornement de cou) - probablement un ensemble de bijoux - et un grand nombre de récipients en bronze, d'origine romaine et celtique. L'enterrement délibéré du trésor dans une tourbière suggère qu'il s'agissait d'une offrande votive, probablement faite par un chef local. Le mélange d'artefacts dans le trésor et de styles sur la broche montre comment les Celtes s'adaptaient au nouveau monde de Rome dans les zones frontalières. [Institut Archéologique d'Amérique]. Bijoux pictes romains: Les archéologues ont découvert un trésor de 100 objets en argent, y compris des pièces de monnaie et des bijoux, qui proviennent des 4ème et 5ème siècles après JC Le trésor appartient à la période de domination de l'Empire romain en Ecosse, ou peut-être plus tard. Il y a près de 200 ans, une équipe d'ouvriers écossais a défriché un champ rocheux à la dynamite. Ils ont découvert trois magnifiques artefacts en argent : une chaîne, un bracelet en spirale et une épingle à main. Cependant, ils n'ont pas cherché plus profondément pour vérifier s'il y avait d'autres trésors. Ils ont transformé le champ en terre agricole et les fouilles ont été oubliées. Maintenant, les archéologues sont revenus sur le site et ont découvert un trésor (un groupe d'objets de valeur qui est parfois enterré à dessein) de 100 objets en argent. Selon Live Science, le trésor s'appelle le trésor de Gaulcross. Les artefacts appartenaient au peuple picte qui vivait en Écosse avant, pendant et après l'ère romaine. Les artefacts ont été découverts par une équipe dirigée par Gordon Noble, responsable de l'archéologie à l'Université d'Aberdeen en Écosse. Lorsqu'ils ont commencé à travailler sur le terrain, ils ne pensaient pas chercher d'autres artefacts, mais essayaient d'en savoir plus sur le contexte de la découverte faite il y a près de deux siècles. Les chercheurs affirment que le champ contenait également deux cercles de pierres artificielles - l'un datant de la période néolithique et l'autre de l'âge du bronze (1670 - 1500 avant JC). Les trois pièces précédemment découvertes ont été données au Banff Museum dans l'Aberdeenshire et sont maintenant prêtées et exposées au National Museum of Scotland à Édimbourg. En 2013, deux groupes de chercheurs ont étudié le terrain dans le nord-est de l'Écosse à l'aide de détecteurs de métaux. C'était la première fois que des chercheurs exploraient le domaine depuis si longtemps. Au cours de la deuxième journée de travail, ils ont découvert trois "siliquae" ou pièces de monnaie en argent de la fin de l'époque romaine, datant du 4ème ou 5ème siècle après JC. Ils ont également trouvé une partie d'un bracelet en argent, une extrémité de bracelet en argent et plusieurs pièces. de hacksilver plié (morceaux d'argent coupé ou plié). Ils ont examiné le champ au cours des 18 mois suivants, et en conséquence, ils ont déterré 100 pièces d'argent en tout. L'argent n'était pas extrait en Écosse pendant la période romaine, mais provenait d'ailleurs dans le monde romain. Au cours de la «période romaine tardive, l'argent a été recyclé et refondu en objets de haut statut qui ont sous-tendu le développement de la société d'élite dans la période post-romaine». Les chercheurs pensent que certaines de ces pièces d'argent, telles que les morceaux d'argent appelés lingots, peuvent avoir servi de monnaie, un peu comme un lingot d'or le faisait à une époque plus moderne. Les découvertes récentes aident à faire la lumière sur la date du trésor de Gaulcross. Il semble que certains des objets étaient liés aux élites. Les épingles à main et les bracelets en argent sont des trouvailles très rares, les chercheurs ont donc conclu que les objets auraient appartenu à certains des membres les plus puissants de la société post-romaine. Quelques-unes des découvertes de Gaulcross : A) le pendentif en forme de lunule/croissant avec deux Un autre trésor important a déjà été découvert en Écosse. En fait, le 13 octobre 2014, April Holloway d'Ancient Origins a rendu compte de la découverte de l'un des plus importants trésors vikings découverts à ce jour. Elle a écrit : "Un chasseur de trésors amateur équipé d'un détecteur de métaux a mis au jour un énorme trésor d'artefacts vikings à Dumfries et Galloway, dans ce qui a été décrit comme l'une des découvertes archéologiques les plus importantes de l'histoire écossaise. Selon le Herald Scotland, plus de 100 reliques vikings ont été trouvées, dont des lingots d'argent, des brassards, des broches et des objets en or." Les découvertes comprenaient également «une croix paléochrétienne du 9ème ou 10ème siècle après JC en argent massif, décrite comme ayant des décorations uniques et inhabituelles. Il y avait aussi un vase carolingien rare, considéré comme le plus grand pot carolingien jamais découvert. Holloway a écrit que les Vikings "ont mené de nombreux raids sur les terres carolingiennes entre le 8ème et le 10ème siècle après JC" et a expliqué que dans "quelques archives, les Vikings auraient mené leurs premiers raids en Ecosse sur l'île d'Iona en 794". Les attaques des Vikings ont entraîné la chute des Pictes. Comme Holloway l'a rapporté : « En 839, une importante flotte nordique a envahi via la rivière Tay et la rivière Earn, qui étaient toutes deux hautement navigables, et a atteint le cœur du royaume picte de Fortriu. Ils ont vaincu le roi des Pictes et le roi des Écossais de Dál Riata, ainsi que de nombreux membres de l'aristocratie picte au combat. Le royaume sophistiqué qui avait été construit s'est effondré, tout comme les dirigeants pictes." [AncientOrigins.Net]. Bijoux en faïence égyptienne antique: La faïence égyptienne est une substance vitreuse fabriquée de manière experte par les anciens Égyptiens. Le processus a d'abord été développé en Mésopotamie, d'abord à Ur et plus tard à Babylone, avec des résultats significatifs, mais la production de faïence a atteint son apogée en qualité et en quantité en Égypte. Certains des plus grands faïenciers de l'Antiquité étaient les Phéniciens de villes comme Tyr et Sidon qui étaient si experts dans la fabrication du verre qu'on pense qu'ils ont inventé le procédé. Les Égyptiens ont repris la technique phénicienne et l'ont améliorée, créant des œuvres d'art qui intriguent et fascinent encore aujourd'hui. La faïence était fabriquée en broyant des cristaux de quartz ou de sable avec diverses quantités d'oxyde de sodium, de potassium, de calcium, de magnésium et de cuivre. La substance résultante a été formée dans la forme souhaitée, qu'il s'agisse d'une amulette, de perles, d'une broche ou d'une figurine, puis lesdites pièces ont été chauffées. Pendant le chauffage, les pièces durcissaient et développaient une couleur vive qui était ensuite finement émaillée. On pense que les artisans égyptiens ont perfectionné la faïence dans le but d'imiter la turquoise et d'autres pierres précieuses difficiles à trouver. Les silicates de calcium dans le mélange étaient responsables des couleurs vives et de la finition vitreuse. Parmi les statues en faïence les plus célèbres figure l'hippopotame bleu populairement connu sous le nom de "William", actuellement exposé au Metropolitan Museum of Art de Manhattan, NY, USA. Cette pièce faisait partie d'une paire trouvée dans le puits de la tombe de l'intendant Senbi II qui a servi sous Sésostris I (vers 1971-1926 avant J.-C.) ou Sésostris II (vers 1897-1878 avant J.-C.), tous deux de la 12e dynastie de la Royaume du millieu. La figure a été moulée en faïence et peinte avec des plantes de rivière et de marais, représentant l'habitat naturel de l'hippopotame. Une pâte de cuivre, de calcaire et d'oxyde de quartz a ensuite été appliquée sur toute la figure qui, une fois chauffée, l'a transformée en bleu vif. L'hippopotame était considéré comme un animal extrêmement dangereux par les anciens Égyptiens et était parfois inclus dans les objets funéraires (que ce soit sous forme de statuaire, d'amulette ou d'inscription) pour la protection du défunt dans l'au-delà. L'âme de la personne décédée, cependant, avait également besoin d'être protégée de son hippopotame protecteur et certaines dispositions devaient être prises à cet effet. Dans le cas de "William" l'hippopotame, trois de ses jambes ont été délibérément brisées après l'achèvement de la statue afin qu'il ne puisse pas courir après Senbi II dans l'au-delà et lui faire du mal. Outre la statuaire, les Égyptiens utilisaient la faïence pour la fabrication de bijoux (bagues, amulettes, colliers) mais aussi pour les scarabées, pour créer le plateau et les pièces du jeu de Sennet, pour les meubles et même pour les bols et les tasses. Parmi les objets les plus populaires en faïence, cependant, figuraient les poupées Shabti qui étaient placées dans les tombes des morts. Le Shabti était une figure, parfois façonnée à l'image du défunt, qui prenait la place du défunt lors de projets de travail commun, ordonnés par le dieu Osiris, dans l'au-delà du Champ de Roseaux. Le mot égyptien pour faïence était tjehenet qui signifie «brillant» ou «brillant» et la faïence était censée refléter la lumière de l'immortalité. Les pauvres d'Égypte, s'ils pouvaient même se permettre une poupée Shabti, en auraient une en bois, tandis que les plus riches et la noblesse commandaient des Shabti en faïence. On pensait que les couleurs de la faïence (comme la couleur en général) avaient un symbolisme spécial. Le bleu représentait la fertilité, la vie, le Nil sur terre et dans l'au-delà, le vert symbolisait la bonté et la renaissance dans le champ de roseaux, le rouge était utilisé pour la vitalité et l'énergie et aussi comme protection contre le mal, le noir représentait la mort et la décadence mais aussi la vie et la régénération, et le blanc symbolisait la pureté. Les couleurs que l'on voit sur les poupées Shabti, et dans d'autres faïences, ont toutes une signification bien précise et se combinent pour fournir une énergie protectrice au propriétaire de l'objet. Le mot égyptien pour faïence était tjehenet qui signifie «brillant» ou «brillant» et la faïence était censée refléter la lumière de l'immortalité. La faïence était si étroitement associée à l'au-delà égyptien que les tuiles des murs des chambres des tombes étaient en faïence, comme on l'a vu sur la tombe du roi Djoser à Saqqarah et, plus célèbre, dans la tombe de Toutankhamon où plus d'une centaine d'objets ont été entièrement ou partiellement en faïence. La première preuve d'un atelier de faïence a été déterrée à Abydos et datée de 5500 av. J.-C. L'atelier se compose d'un certain nombre de fosses circulaires, clairement les restes de fours, avec un revêtement en brique et tous marqués au feu. Les couches de cendres anciennes dans les fosses témoignent d'une utilisation continue pendant de nombreuses années. De petites boules d'argile ont également été découvertes et on pense qu'elles ont peut-être été utilisées comme surface sur laquelle les perles de faïence étaient cuites dans les fours. Les noms des faïenciers sont perdus dans l'histoire, à l'exception d'un homme, Rekhamun, qui était connu sous le nom de "faïencier d'Amon", et d'un autre connu sous le nom de Debeni, le surveillant des faïenciers. Des autres artisans de la faïence, et il devait y en avoir beaucoup, on ne sait rien. [Encyclopédie de l'histoire ancienne]. Bijoux anciens en perles: Le désir de parure personnelle, en particulier sous forme de perles, nous accompagne depuis très longtemps - dès l'ère de Néandertal, il y a environ 75 000 ans ou peut-être même plus. Comme beaucoup avant eux, les habitants prédynastiques (vers 3600 av. J.-C.) de Hierakonpolis ont cédé à cette envie primitive, mais apparemment pas aussi librement que ceux qui vivaient sur d'autres sites de cette époque. Les perles ne sont pas particulièrement répandues, sauf dans les tombes de l'élite où la sélection est choisie, mais limitée en quantité. Alors comme aujourd'hui, les perles étaient précieuses et ce manque a probablement plus à voir avec le vol et le pillage au cours des millénaires qu'avec une désaffection pour de telles parures. En fait, la fabrication de perles semble avoir été une industrie importante à Hierakonpolis - bien plus abondante que les perles elles-mêmes ne sont les outils utilisés pour les fabriquer... ou du moins c'est ce que nous pensons qu'elles sont. De petits foreurs de silex distinctifs, appelés microforets, d'une longueur moyenne de seulement 2 cm, ont été récupérés en grand nombre à Hierakonpolis en conjonction avec des preuves pour déduire leur utilisation. En 1899, l'archéologue britannique, FW Green, a découvert deux caches qu'il a décrites comme contenant "un nombre énorme d'instruments pointus en silex extrêmement petits" (c'est-à-dire des micro-perceuses) ainsi que de nombreux cailloux de cornaline cassés, certains ébréchés sous forme de perles rugueuses, certains portant les signes du début de l'opération de forage, ainsi que des éclats d'améthyste, de stéatite, de cristal de roche, d'obsidienne et de coquille d'œuf d'autruche. Ces objets avaient été rangés dans des cavités, un peu comme de petits casiers, creusés à la base du mur d'enceinte entourant l'enceinte du temple dans lequel la célèbre palette de Narmer avait été retrouvée l'année précédente. Green les a attribués à l'Ancien Empire, mais ils sont peut-être plus anciens. Des éléments sélectionnés d'une cache ont été ramenés en Angleterre et résident maintenant au Petrie Museum of Archaeology de l'University College de Londres et comprennent 464 microforets et plusieurs perles inachevées. La localisation de la deuxième cache est restée un mystère jusqu'en 1996, lorsque nous l'avons redécouverte soigneusement recachée dans une petite fosse creusée dans le sol juste à l'extérieur de la tombe taillée dans la roche du Nouvel Empire que l'équipe britannique de 1898-1899 appelait chez elle. Apparemment, avec tant de trouvailles merveilleuses, certaines choses devaient être laissées de côté et lorsque les caisses d'emballage étaient pleines, les résidus étaient enterrés sur place. On ne sait pas si cette cache et les autres objets abandonnés devaient à l'origine être récupérés plus tard, mais il a fallu près de 100 ans avant qu'ils ne le soient finalement. Cette cache contenait non seulement un grand nombre de microforets, mais aussi les noyaux et les nombreuses lames dont ils étaient faits, une quantité importante de galets de cornaline brisés, et même une petite pierre à marteau bien pratique. Le kit complet... ou du moins c'est ce qu'il semblait. D'autres de ces petits forets ont été trouvés en 1985-86 lors de fouilles dans un centre cérémoniel où ils étaient l'outil le plus répandu sur le site et étaient particulièrement nombreux dans les gisements couvrant la moitié est du sol ovale. Lors de l'analyse préliminaire de moins de la moitié de l'assemblage, 553 d'entre eux ont été comptés, ce qui représente 35 % de tous les outils identifiables récupérés. Leur présence sur ce site suggère que des ateliers d'artisans spécialisés dans la création de divers objets de haut statut étaient rattachés à l'enceinte sacrée, fonctionnant comme les ateliers du temple connus plus tard en Égypte pour approvisionner les dieux et leurs représentants. Comme nous sommes actuellement impliqués dans l'analyse détaillée du matériel lithique du centre cérémoniel, nous nous sommes naturellement intéressés au fonctionnement réel de ces outils. Malgré l'évidence des matières premières associées, peu sont prêts à s'engager sur le fonctionnement du microforet. Green dirait seulement qu'ils étaient évidemment pour des perles ennuyeuses de cornaline et autres, mais la façon dont cela a été accompli n'était pas évidente. Plus récemment, Denys Stocks, dans son étude fascinante de la technologie égyptienne antique de travail de la pierre, était tout aussi prudent et s'est interrogé sur la véritable fonction des microforets en attendant un examen microscopique des modèles d'usure. Sans vraiment remettre en question l'efficacité du silex, Stocks a plutôt étudié la fabrication de perles via des reproductions expérimentales d'outils en bronze égyptiens anciens. Avec ceux-ci, il a pu percer des perles faites de divers matériaux à l'aide d'une perceuse à archet. Sur la base de la représentation artistique, il a également été en mesure de reconstituer la méthode intelligente développée au Nouvel Empire par laquelle plusieurs perles étaient produites en même temps. C'était encore une tâche ardue. Même avec un foret en bronze, pour les pierres dures comme le quartz et l'améthyste, il calcule qu'il a fallu jusqu'à 300 minutes pour percer un trou de 1 cm de profondeur. Comme la plupart des perles de cornaline à Hierakonpolis ont une épaisseur d'environ 3 mm, chaque perle aurait alors pris environ 1,5 heure pour être perforée à l'aide d'un foret en bronze - combien de temps cela aurait-il pris avec du silex ? Compte tenu de cet investissement en temps, il n'est pas étonnant que des techniques permettant une production de masse aient été recherchées. Alors, comment fabriquaient-ils des perles à l'époque prédynastique ? A quoi servaient vraiment ces petits exercices ? Nous avons décidé de faire nos propres expériences pour mieux comprendre les problèmes et les possibilités. Offrir ses services pour cette expérience est Hitoshi Endo, de l'Institut de recherche pour l'humanité et la nature, au Japon. Membre de l'expédition Hierakonpolis depuis 2007, il assiste Izumi Takamiya (professeur associé à l'Université Kinki, Japon) dans les fouilles d'un site de brasserie prédynastique (le sujet de notre prochaine mise à jour). Alors qu'il savoure une bonne bière, la lithique est son véritable amour, alors pendant son temps libre, il a enquêté sur les assemblages lithiques du "temple" et s'est interrogé sur ses nombreux micro-forets. Hitoshi a également travaillé en Inde, où les perles de cornaline sont encore fabriquées à la main. Après avoir fabriqué ses propres perles sous la direction de ces producteurs modernes, il a appliqué cette expérience à l'expérience de microdrill. Ici, il rend compte de ses progrès : "Une grande variété de matériaux ont été utilisés pour fabriquer des perles à Hierakonpolis prédynastique. Toutes les matières premières n'étaient pas disponibles pour nous, mais en utilisant ce que nous pouvions, nous avons décidé de commencer par les matériaux les plus tendres et de travailler vers le haut pour voir ce qu'un microforet en silex pouvait faire." "Le premier à être testé était la coquille d'œuf d'autruche. Bien que les perles de ce matériau ne soient pas particulièrement courantes à Hierakonpolis prédynastique, elles se produisent dans la plupart des localités. La plupart semblent être de bonne facture, mais la plus grande collection unique, trouvée sous la forme d'un collier autour du cou d'un enfant dans une sépulture dans un cimetière non élitiste, est brute et clairement inachevée. Comme pour toutes les perles, la première étape consiste à diviser la matière première en une taille exploitable et à la façonner grossièrement. Parce que le morceau de coquille d'œuf d'autruche disponible a été récupéré à la surface, il était un peu cassant, j'ai donc décidé de n'en casser qu'un petit morceau plutôt que de créer un cercle grossier avec une pierre à marteau." « L'ébauche de perle a ensuite été placée dans un morceau de grès local dans lequel j'avais creusé un petit creux. Avec un peu de boue, cela maintenait fermement le flan en place pour le forage. Afin d'utiliser le microforet, l'outil en silex a été placé dans l'extrémité fendue d'un manche en bois et maintenu en place avec de la ficelle. Le manche en bois mesurait environ 2 cm de diamètre et environ 35 cm de longueur. Une fois terminé, il ressemblait un peu à l'outil tenu par le coupeur de sceau dans la tombe de Ti de l'Ancien Empire." "Bien que dans cette représentation, l'artisan utilise apparemment l'action du poignet pour créer la rotation, j'ai utilisé une méthode différente, peut-être moins élégante, influencée par mes expériences en Inde. Avec la pierre de fixation des perles tenue entre mes pieds, j'ai fait tourner la poignée de la perceuse entre mes paumes; de l'eau a été ajoutée pour lubrifier. Cela a parfaitement fonctionné et j'ai pu percer une perle en environ 3 minutes, en perçant d'abord un côté, puis en la retournant et en faisant l'autre. Le foret n'a montré presque aucun signe d'usure. "Une fois la perforation réussie, il était temps de polir le cordon. J'ai d'abord poli le bord du cordon sur un morceau de grès local à l'aide d'eau comme lubrifiant, puis j'ai donné une finition fine sur une roche sédimentaire dure ramassée à la surface du désert. Il a fallu environ 15 minutes pour faire une perle lisse et circulaire qu'il est presque impossible de distinguer d'une ancienne. C'était si facile, j'en ai fait trois de plus. Encouragé par ce succès, j'ai essayé la perceuse sur un certain nombre d'autres matériaux pour tester son pouvoir de perforation. L'os, le calcaire et la grauwacke pouvaient être forés avec plus ou moins d'effort, mais sans difficulté." "En ce qui concerne la cornaline, cependant, c'était une autre histoire. La cornaline, également connue sous le nom de calcédoine rouge, sardoine ou agate rouge, est un minéral de silice et il est dur, avec une note de 7 sur l'échelle de dureté minérale de Mohs, qui est la même dureté que le silex. Les galets usés par l'eau de cette pierre rouge translucide à jaune étaient largement disponibles dans les temps anciens et pouvaient être collectés à la surface dans le désert oriental. De nombreuses pièces de la cache du kit de perles ont encore le cortex patiné à l'extérieur." "Les cailloux dans la cache ont généralement un diamètre d'environ 3 à 5 cm et tous ont été testés pour la couleur et la qualité avec un joli coup d'un côté. La cornaline est facile à casser, il n'est donc pas difficile de couper un morceau à la bonne taille. J'ai ensuite commencé à façonner la pièce en une forme circulaire, en la dégrossissant d'abord en taillant les bords sur une pierre d'enclume. Après cela, j'ai utilisé uniquement une pierre à marteau pour façonner une ébauche de perle assez ronde. Le marteau et l'enclume étaient de la roche sédimentaire dure que j'ai recueillie à la surface du désert." "Cette partie de l'opération ne nécessitait aucun équipement spécial. Les bords de la plupart (mais pas de toutes) des perles de cornaline anciennes ont clairement été meulés, j'ai donc essayé de meuler un bord de perle en utilisant le grès qui fonctionnait si bien pour la coquille d'œuf d'autruche. Je n'ai rien obtenu sur la cornaline mais j'ai réussi à faire des sillons profonds dans le grès tendre à la place. C'était un signe avant-coureur des choses à venir. En installant soigneusement l'ébauche de cornaline dans son support en grès, j'ai essayé de la percer avec le microforet en silex." "En le faisant tourner entre mes paumes à l'aide d'eau, encore une fois, je n'ai eu aucun impact sur la cornaline mais j'ai réussi à porter la pointe de la perceuse jusqu'à un nœud. Nous avons même essayé d'augmenter la rotation avec l'utilisation d'un arc de fortune, mais toujours pas de chance. Comme la cornaline est aussi dure que le silex, si cela devait fonctionner, il faudrait un abrasif. J'ai essayé le sable de quartz le plus fin que j'ai pu trouver dans les environs immédiats, mais il était encore trop grossier et simplement roulé. Bien qu'un réservoir pour le maintenir en place ait pu aider, il était clair que le sable ordinaire n'était pas assez fin pour la petite perforation requise." « Alors, comment ont-ils fait ? Denys Stocks mentionne que même avec le foret en bronze un abrasif était nécessaire. Plusieurs auteurs mentionnent l'utilisation de l'émeri, qui est techniquement un sable fin fabriqué à partir d'une forme très dure d'oxyde d'aluminium (corindon) qui a une dureté sur l'échelle de Mohs de 9, mais le terme a été utilisé de manière vague car "l'émeri" en soi n'était pas disponible en Egypte. Mais, clairement, ils ont réussi d'une manière ou d'une autre. Les représentations funéraires du forage de perles montrent un bol à portée de main de l'artisan, et celui-ci contenait apparemment le matériau magique qui le faisait fonctionner." "Stocks pense que ce bol contenait une pâte liquide qui était composée d'un mélange d'eau boueuse (particule d'argile agissant comme un poli fin) et de sable de quartz fin, ou encore plus probablement, de la poudre de déchets provenant du forage de récipients en pierre, là où ils étaient secs. le sable du désert fonctionne bien comme abrasif et est bien broyé pendant le processus. En conséquence, il suggère que les deux industries étaient interconnectées et les preuves le confirment. Dans les ateliers du "temple", nous avons récupéré une variété de matériaux en pierre exotiques, des forets à crescent distinctifs et des fragments des récipients en pierre eux-mêmes." "Sur le site de la ville dynastique également, des forets en crescent et des ébauches de perles ont été trouvés ensemble. Cependant, cela ne signifie pas nécessairement que le fabricant de perles et le fabricant de récipients en pierre étaient une seule et même chose. Compte tenu du temps investi pour fabriquer une seule perle, il est difficile de croire qu'il y avait suffisamment d'heures dans la journée pour qu'une personne fasse des progrès en faisant les deux ! Ainsi, à l'instar de la cuisine raffinée, il apparaît que le secret du succès réside dans la sauce. De toute évidence, notre kit de fabrication de perles ne contenait pas tous les ingrédients nécessaires. Ou peut-être qu'il l'a fait une fois, mais un tas de sable, même s'il s'agissait de sable spécial, est très susceptible d'être passé inaperçu." "Si l'occasion de trouver une cache de fabrication de perles se présente à nouveau, nous ne manquerons pas de la chercher ! Au cours de la saison à venir, nous essaierons de recréer la sauce spéciale et d'essayer à nouveau de percer des perles. Néanmoins, notre expérience n'a pas été un échec total. Bien que nous n'ayons pas encore cassé la cornaline, il est clair que des pierres et des matériaux plus tendres pourraient être et ont sans doute été percés à l'aide des microforets. De plus, nous avons en fait beaucoup appris sur les micro-forets, notamment en ce qui concerne la cornaline." "En particulier, la vitesse à laquelle le foret s'use même lorsque la perforation a échoué montre que les forets devraient être affûtés et remplacés fréquemment. Nous en saurons plus une fois que nous aurons réussi, mais il semble que la perle de cornaline moyenne ait peut-être nécessité plusieurs exercices pour terminer le trou. Ainsi, tout fabricant de perles qui se respecte aurait dû avoir à portée de main un grand nombre de forets, ainsi que les noyaux et la lame pour en fabriquer davantage. Bien que les quantités trouvées dans les caches aient pu sembler plutôt excessives au départ, à la lumière de ce que nous savons maintenant, ce n'est peut-être pas le cas." "Cette expérience nous a également permis de relativiser le grand nombre de foreuses trouvées dans les fouilles. Les centaines de foreuses témoignent de ce qui a dû être une industrie active, mais qui semble maintenant avoir été beaucoup plus sélective qu'on ne l'imaginait auparavant. Enfin, nous avons également appris à apprécier l'effort qui a dû être investi dans certaines des très belles perles que nous avons eu la chance de trouver et jusqu'où nous pouvons aller pour satisfaire notre envie primordiale de parer." [Archaeology.org] . Bijoux paléolithiques : Toujours accrocheur après 50 000 ans. Les perles fabriquées à partir d'œufs d'autruche enterrés dans la grotte sibérienne il y a environ 2 000 générations révèlent les incroyables compétences artistiques (et de forage) de nos ancêtres d'il y a longtemps. Une fascinante collection de bijoux en coquilles d'œufs d'autruche est en cours d'assemblage par des archéologues travaillant dans la célèbre grotte Denisova dans la région de l'Altaï. Des autruches en Sibérie ? il y a 50 000 ans ? Oui, il semble que oui. Ou, du moins, leurs coquilles d'œufs sont arrivées ici d'une manière ou d'une autre. Au cours d'un mois qui a vu la révélation du fossile d'un perroquet tropical en Sibérie datant d'au moins cinq millions d'années à l'époque du Miocène, cet élégant chic paléolithique montre que notre histoire profonde (il y a environ 2 000 générations, plus ou moins) contient de nombreux inattendus. surprises. La collection de perles de la grotte Denisova est parfaitement forée et les archéologues disent en avoir trouvé une de plus à proximité, avec tous les détails qui seront bientôt révélés dans une revue scientifique. Les archéologues affirment n'avoir aucun doute sur le fait que les perles ont entre 45 000 et 50 000 ans, ce qui les place dans l'ère du Paléolithique supérieur, ce qui les rend plus anciennes que des découvertes étonnamment similaires à 11 500 kilomètres en Afrique du Sud. Maksim Kozlikin, chercheur à l'Institut d'archéologie et d'ethnographie de Novossibirsk, a déclaré à propos des perles d'œufs d'autruche de Sibérie : "Ce n'est pas une trouvaille ordinaire. Notre équipe a été très excitée lorsque nous avons trouvé la perle. C'est un travail incroyable. La coquille d'œuf d'autruche est un matériau assez robuste, mais les trous dans les perles doivent avoir été faits avec une perceuse à pierre fine." "Pour cette période, nous considérons qu'il s'agit d'un travail de joaillerie exquis d'un artiste très talentueux." Les savoir-faire et techniques utilisés il y a 45 000 à 50 000 ans sont remarquables et s'apparentent davantage à l'ère néolithique, des dizaines de millénaires plus tard. Il pense que les perles ont peut-être été cousues dans des vêtements - ou faisaient partie d'un bracelet ou d'un collier. La dernière découverte "a un diamètre d'un centimètre, avec un trou à l'intérieur légèrement plus large qu'un millimètre", a-t-il déclaré. Pourtant, il admet : "Pour l'instant, nous ignorons beaucoup plus sur ces perles que nous n'en savons. Par exemple, nous ne savons pas où les perles ont été fabriquées." "Une explication est que les coquilles d'œufs auraient pu être exportées de Trans-Baïkal ou de Mongolie avec les perles fabriquées ici. Une autre possibilité est que les perles aient été achetées ailleurs et livrées dans les montagnes de l'Altaï, peut-être dans le cadre d'un échange. Quelle que soit la façon dont nous l'examinons, cela montre que les personnes qui peuplaient la grotte de Denisova à l'époque étaient à la pointe de la technologie et avaient des contacts très bien établis avec le monde extérieur." Aujourd'hui, les autruches sont une importation exotique dans quelques régions de Sibérie, mais étaient-elles endémiques il y a 50 000 ans, ou ont-elles été importées de loin ? Kozlikin a reconnu qu'il y avait beaucoup plus de questions que de réponses. "'Nous ne savons pas s'ils ont décoré des éléments d'hommes, ou de femmes, ou d'enfants ou leurs vêtements avec ces perles", a-t-il dit. "Nous ne savons pas où les perles étaient cousues sur les vêtements, si elles l'étaient. Ont-ils seulement décoré les membres riches de la société ? Étaient-ils le signe d'un statut religieux particulier, ou signifiaient-ils que la personne avait plus d'autorité que les autres ?" « Comment les perles, ou leur matériau, sont-elles arrivées en Sibérie ? Combien ont-ils coûté ? Ce que nous savons avec certitude, c'est que les perles ont été trouvées dans la onzième couche "chanceuse" de la grotte Denisova, celle-là même où nous avons trouvé le bracelet le plus ancien du monde fabriqué à partir d'une pierre vert foncé rare. Toutes les découvertes de cette couche ont été datées de 45 000 à 50 000 ans. Nous avons eu trois autres perles trouvées en 2005, 2006 et 2008. Toutes les perles ont été découvertes gisant à moins de six mètres dans l'excavation de la galerie est de la grotte." "Nous ne pouvons pas dire si elles appartenaient toutes à une seule personne, mais visuellement, ces perles semblent identiques. Pourtant, ils ressemblent également à des perles d'œufs d'autruche trouvées dans une région appelée Border Cave en Afrique du Sud, datées de 44 000 ans. Le site se trouve dans les contreforts des monts Lebombo au KwaZulu-Natal. » Le Dr Lucinda Backwell, chercheuse principale au département de paléo-anthropologie de l'Université de Wits, a précédemment souligné comment cette proto-civilisation africaine « s'est parée d'œufs d'autruche et d'éléments marins ». perles de coquillage". Les perles sibériennes sont la dernière découverte de la grotte Denisova, qui est peut-être le plus beau dépôt naturel de l'histoire séquentielle des débuts de l'humanité découvert jusqu'à présent sur la planète. La grotte a été occupée par Homo sapiens ainsi que par les premiers humains aujourd'hui disparus - les Néandertaliens et les Dénisoviens - pendant au moins 288 000 ans, et des fouilles sont en cours ici depuis trois décennies, avec la perspective de nombreuses découvertes passionnantes à venir. En août, nous avons révélé la découverte de la plus ancienne aiguille du monde dans la grotte - toujours utilisable après 50 000 ans. Fabriqué à partir de l'os d'un oiseau ancien, il n'a pas été fabriqué par des Homo sapiens ou même des Néandertaliens, mais par des Dénisoviens. Le professeur Mikhail Shunkov, directeur de l'Institut d'archéologie et d'ethnographie de Novossibirsk, a déclaré : "C'est la découverte la plus unique de cette saison, qui peut même être qualifiée de sensationnelle. C'est une aiguille en os. « À ce jour, c'est l'aiguille la plus ancienne du monde. Il a environ 50 000 ans." [AncientOrigins.net] Les perles les plus anciennes du monde: Les perles sont connues pour être l'une des premières formes de commerce entre la race humaine. On pense que c'est à cause du commerce des perles que les humains ont développé le langage. On dit que les perles ont été utilisées et échangées pendant la majeure partie de notre histoire. Les perles les plus anciennes trouvées à ce jour se trouvaient à Ksar Akil, au Liban. Les artefacts récupérés sur le site comprennent des coquillages percés qui suggèrent qu'ils ont été utilisés comme pendentifs ou perles. Cela indique que les habitants ont été parmi les premiers en Eurasie occidentale à utiliser des ornements personnels. Les résultats de la datation au radiocarbone indiquent que les premiers humains ont peut-être vécu sur le site il y a environ 45 000 ans ou plus tôt. Avant cette découverte, les perles trouvées dans la grotte de Blombos étaient les plus anciennes à environ 72 000 ans. Plus de 70 perles de coquillages marins de l'espèce d'escargot de mer Nassarius kraussianus ont été trouvées dans la grotte de Blombos. Il semble que les coquillages marins aient été délibérément percés à travers l'ouverture, probablement avec un outil en os, créant ainsi une perforation de petite taille.] Informations contextuelles, analyse morphométrique, technologique et d'usure des perles de la grotte de Blombos, parallèlement à la reproduction expérimentale de des motifs d'usure, montrent que les coquilles de Nassarius kraussianus étaient enfilées, peut-être sur une corde ou un tendon et portées comme un ornement personnel. Un groupe de 24 Nassarius kraussianus perforés renforce cette interprétation, car il semble que ces coquillages proviennent d'un seul perlage. Outre la perforation volontaire des coquillages de Nassarius, les frottements répétés des perles les unes contre les autres et contre le cordon, ont entraîné des facettes d'usure d'usage discret sur chaque perle qui ne s'observent pas sur ces coquillages dans leur milieu naturel. Ces modèles d'usure sont le principal facteur qui définit les coquilles comme des perles. De plus, la cohérence de la taille et de la couleur des coquilles indique que les coquilles de Nassarius ont été soigneusement sélectionnées. De l'ocre a été détectée à l'intérieur de certaines perles de coquillage, ce qui implique qu'elles ont fait l'objet d'une utilisation délibérée ou indirecte d'ocre comme agent colorant. [Wikipédia]. Perles égyptiennes antiques dans un enterrement danois: La composition chimique de 23 billes de verre découvertes au Danemark a été examinée par spectrométrie plasma et comparée aux oligo-éléments trouvés dans les billes d'Amarna en Egypte et de Nippour en Mésopotamie. L'une des perles, en verre bleu, provenait de la sépulture d'une femme à l'âge du bronze qui a été fouillée en 1880 sur le site d'Ølby. Elle avait été enterrée dans un tronc de chêne évidé portant un disque de ceinture, une jupe en ficelle avec de petits tubes de bronze, un bracelet fait de perles d'ambre et une seule perle de verre bleu. Science Nordic rapporte que l'équipe de recherche, composée de scientifiques du Moesgaard Museum, du Musée national du Danemark, de l'Université d'Aarhus et de l'Institut de Recherche sur les Archéomatériaux d'Orléans, en France, a comparé la signature chimique de cette perle à des perles fabriquées il y a 3 400 ans en un atelier égyptien. Ils pensent maintenant que les perles de verre égyptiennes, symbolisant peut-être le culte du soleil égyptien, ont voyagé vers le nord depuis la Méditerranée sur la route de l'ambre, qui transportait l'ambre nordique vers le sud. Des perles d'ambre et de verre ont été trouvées ensemble sur des sites au Moyen-Orient, en Turquie, en Grèce, en Italie et en Allemagne. [Institut Archéologique d'Amérique]. : Nous expédions toujours les livres dans le pays (aux États-Unis) via USPS ASSURÉ courrier des médias (« tarif du livre »). Il existe également un programme de réduction qui peut réduire les frais de port de 50% à 75% si vous achetez environ une demi-douzaine de livres ou plus (5 kilos +). Nos frais de port sont aussi raisonnables que le permettent les tarifs USPS. ACHATS SUPPLÉMENTAIRES recevez un TRÈS GRAND Votre achat sera généralement expédié dans les 48 heures suivant le paiement. Nous emballons aussi bien que n'importe qui dans l'entreprise, avec beaucoup de rembourrages et de conteneurs de protection. Le suivi international est fourni gratuitement par l'USPS pour certains pays, d'autres pays sont à un coût supplémentaire. 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Une grande partie de ce que nous générons sur Etsy, Amazon et Ebay sert à soutenir le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, ainsi que d'autres institutions dignes d'intérêt en Europe et en Asie liées à l'anthropologie et à l'archéologie. Bien que nous ayons une collection de pièces de monnaie anciennes qui se comptent par dizaines de milliers, nos principaux intérêts sont les bijoux et les pierres précieuses anciens. Avant notre retraite, nous nous rendions chaque année en Russie à la recherche de pierres précieuses et de bijoux anciens dans l'un des centres de production et de taille de pierres précieuses les plus prolifiques au monde, la région située entre Tcheliabinsk et Ekaterinbourg, en Russie. De tous les coins de la Sibérie, ainsi que de l'Inde, de Ceylan, de la Birmanie et du Siam, les pierres précieuses sont allées pendant des siècles à Ekaterinbourg où elles ont été taillées et incorporées dans les fabuleux bijoux pour lesquels les tsars et les familles royales d'Europe étaient célèbres. Ma femme a grandi et a fait ses études universitaires dans le sud de l'Oural en Russie, à quelques heures des montagnes de Sibérie, où alexandrite, diamant, émeraude, saphir, chrysobéryl, topaze, grenat démantoïde et bien d'autres pierres précieuses rares et précieuses sont produits. Bien qu'elles soient peut-être difficiles à trouver aux États-Unis, les pierres précieuses antiques sont généralement démontées d'anciens sertissages cassés - l'or réutilisé - les pierres précieuses sont recoupées et réinitialisées. Avant que ces magnifiques pierres précieuses antiques ne soient retaillées, nous essayons d'acquérir les meilleures d'entre elles dans leur état d'origine, antique, fini à la main - la plupart d'entre elles datant de plusieurs siècles. Nous croyons que le travail créé par ces maîtres artisans disparus depuis longtemps vaut la peine d'être protégé et préservé plutôt que de détruire cet héritage de pierres précieuses antiques en recoupant l'œuvre originale. Qu'en préservant leur travail, en un sens, nous préservons leur vie et l'héritage qu'ils ont laissé pour les temps modernes. Mieux vaut apprécier leur métier que de le détruire avec une coupe moderne. Tout le monde n'est pas d'accord - 95% ou plus des pierres précieuses antiques qui arrivent sur ces marchés sont retaillées et l'héritage du passé est perdu. Mais si vous êtes d'accord avec nous pour dire que le passé vaut la peine d'être protégé et que les vies passées et les produits de ces vies comptent encore aujourd'hui, envisagez d'acheter une pierre précieuse naturelle antique taillée à la main plutôt qu'une pierre taillée à la machine produite en série (souvent synthétique). ou "produites en laboratoire") les pierres précieuses qui dominent le marché aujourd'hui. Nous pouvons définir la plupart des pierres précieuses antiques que vous achetez chez nous dans votre choix de styles et de métaux allant des bagues aux pendentifs en passant par les boucles d'oreilles et les bracelets ; en argent sterling, or massif 14 carats et remplissage en or 14 carats. Nous serions heureux de vous fournir un certificat/garantie d'authenticité pour tout article que vous achetez chez nous. Je répondrai toujours à chaque demande, que ce soit par e-mail ou par message eBay, alors n'hésitez pas à écrire. À PROPOS: Avant notre retraite, nous avions l'habitude de voyager en Europe et en Asie centrale plusieurs fois par an. La plupart des articles que nous proposons proviennent d'acquisitions que nous avons faites en Europe de l'Est, en Inde et au Levant (Méditerranée orientale/Proche-Orient) au cours de ces années auprès de diverses institutions et revendeurs. Une grande partie de ce que nous générons sur Etsy, Amazon et Ebay sert à soutenir le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, ainsi que d'autres institutions dignes d'intérêt en Europe et en Asie liées à l'anthropologie et à l'archéologie. Bien que nous ayons une collection de pièces de monnaie anciennes qui se comptent par dizaines de milliers, nos principaux intérêts sont les bijoux et les pierres précieuses anciens. Avant notre r Éditeur: Cassel (1988), Longueur: 155 pages, Dimensions: 178x127x1.3cm; 0.3kg, Format: Broché, Brand: - Sans marque/Générique -

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